从王僧虔到虞世南、孙过庭，到苏东坡、黄庭坚，以至于清代刘熙载，都崇尚书宗“性灵”。但是，在书法界还没有进入自觉阶段，“为展览而展览”的创作观在相当大的程度上带来了当代书法创作模式化、重复化、制作化的倾向。而李宗洪先生的草书作品，为我们倡导着“性灵”—— 取法高。作品以“文、雅”为审美取向，气息好，格调高。并能兼收并蓄民间书迹，特别圭角的转折处，使之文雅而有趣味。讲究在对法度的理解继承和艺术创作规律的把握前提下，把功力作为走向性灵表现的基石，做到“随心所欲而不逾矩”。正如书圣王羲之所指出的，“字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。情致韵。以情性的驱动来作书，去枯燥乏味而有情致。有感而发，把对生活、自然的感受，化为书写的性灵表现，“超以象外，得其寰中”，富有情性意兴、有生命神采。诗意浓。作品的形式服从性灵的表现，富有诗意的内质。努力做到线条结构章法与诗文的韵律达到和谐一致，用审美的目光挖掘书法形式背后深蕴的内涵。意态活。讲求“趣”的追求，即兴的、随机的，非刻意做作的真率自然。让人感觉到捕捉瞬间即逝的审美感受和心理历程，表现即时的生存状态，鲜活而有生机。中国艺术研究院博士生导师范曾说：“书为心声，书法就是心的声音，能够达到这个境界，书法已经不是线条本身了，书法是自己心灵的激荡，通过手腕运到毫颖运到笔尖，这个写出来的线条，已经是你神经末梢的延长，线条不是没有感情的，它绝对是充满生命的，这样的线条当然是迷人的。”李宗洪先生的作品确实有这样的境界。书法的线条使线条艺术展示了一个非常好的、饱满鲜活的生命力，自然而然达到非常好的艺术要求，有生气的生命力的线条组成一幅作品。先生的创作观，无疑给书坛以启示：以表现人的情性为手段，努力表现汉字书写之美和诗意的内质；书法必须以功力为奠基，主张创作要表现自我艺术个性的面貌，讲求原创和独创；书家创作自觉远离展览模式的干扰，我写我心，反对书写制作。同时，如果先生能再对传统深入挖掘，体会功夫在字外。真正的一流高手，字不是写出来的，是养出来的，像玉一样需要时间滋润。厚积薄发，以更多文化的积累，而产生的作品更耐品，更有魅力！