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【摘要】：目前华语电影正在走类型化的路线，大概是在效仿美国上世纪二十年代到四十年代的好莱坞路子。通过几年的试水已经初见成效、票房攀升，但是随之而来的审美疲劳的问题也同样面临尴尬，票房今年的走低就是个典型的结果。在商业类型化的语境下，独立制作的小成本文艺片《路边野餐》运用个性化的元素，叙事时空交错、诗意般的情怀，在高口碑、低票房两极化的背景中仍给人诗意般的情怀。本文以《路边野餐》为例，在如此的环境中探讨背后成功的原因。
【关键词】：小众；诗意叙事；多重风格；个性
一、独辟蹊径的小众走向
华语电影出现井喷式增长的票房奇观，而艺术类的电影生存空间不易，呈现出相反的态势。一直以来，渴望娱乐化的观众对此并不买单，低票房的回馈也是很多导演转向其方向而投奔商业化的重要原因。在此环境下，仍有坚守独立制作的电影另辟蹊径。回看2016年的中国电影，不乏有新锐的、独具艺术风格的作品。如《长江图》、《路边野餐》。
《路边野餐》是新锐导演毕赣的处女作，讲的是贵州山区医生陈升主人公为完成母亲遗愿，踏上了奇妙的寻找之路的人生故事。电影运用了多种意象，创造地勾勒出主角的内心世界，采用艺术的手法表达了导演对人生和时间的深刻领悟。影片从主题的立意、镜头语言等方面都呈现出了不一样的风格特色，叙事成熟、流畅，美学风格独树一帜，令人赞叹。散文诗般的镜头、真实的场景、梦幻的时间，让我们看到了电影商业化进程中的一股涓涓清流。小众路线有它的尴尬和窘境，没有商业的模式可能没有它的大市场。但在市场化的电影制作泛化的今天，毕赣所呈现的不是随波逐流的模仿，而是个人的表达，没有迎合市场，没有媚俗观众，这样的小制作同样赢得高口碑、潜在的观众也能看到艺术类电影的用心创造。
二、诗意与梦境的建构
2.1诗意的叙事风格
影片时间观的表达奠定了整体赋有哲理、诗意的基调。“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”正好与影片的过去、现在、未来三个时间段相契合，这句充满哲理的佛经使影片与众不同。主人公陈升是贵州山区的一名医生，居住在真实存在的凯里，早年混过黑道。得知妻子患病后，他向大哥“花和尚”借钱。因花和尚的罪过人，儿子被殺害后还被砍去了根手指。陈升为给他出气被判入狱九年。当他出狱后才得知母亲和妻子已经病逝。自己的弟弟老歪和他产生了隔阂。他母亲的遗愿就是希望他找到侄子卫卫，被老歪用换来了一辆摩托车。在此处导演运用了大量的固定镜头和时光追溯，展现了陈升在空间里失意的生活着，此处将过去和未来相连接，唯一给他带来安慰的就是寻找卫卫。
导演将诗的元素蕴含其中，诗歌可以对一段镜头组合段落进行情绪上的引导。在展现陈升出狱的段落开端处，画外音中出现了表达思念的诗句，“为了寻找你，我搬进鸟的眼睛，经常盯着路过的风”。词句背景是陈升对逝去妻子的牵挂，在荡麦之行结束之后，有一组着水中蓝色布鞋飘过的场景，“把回忆塞进手掌的血管里，手电的光透过掌背，仿佛看见跌入云端的海豚。”诗歌强调了许多之前段落中的意象，通过诗句间的联系，勾勒出这些意象所蕴含的意义。整句诗用充满爱意的视角去追溯记忆，我们就会感受到理想境界中的纯真美好。诗歌可以对其所嵌入的段落进行主题上的提炼。如“所有的转折隐藏在密集的鸟群中，天空与海洋都无法察觉，怀着美梦却可以看见”。此句诗的背景是陈升抵达镇远，发现在这期间侄子过得很好，花和尚也获得感情的寄托。这种临时关系的暂时搭建具有一种和谐和关怀。当陈升自远处观察侄子时，心理悟出了生活的真理而释然离开。
在塑造人物方面，陈升是医生会看病，还会杂七杂八的小活，当然还有写诗。而电视中借用陈升的声音朗读诗歌，作为旁白的叙述，生动且与画面完美融合，且每首诗的内容都有画面感匹配。影片使文字和镜头结合，观众不仅仅停留在视觉的感官延续，这种镜头与文本是诗性的表达。而虚拟的“麦荡”也是赋有诗性的梦幻时空，这里用了长镜头使现实和梦境的界限模糊。过去、现在、未来并不能轻易的分清。在这里，陈升遇到了手上画着表的卫卫、他喜欢的女孩洋洋，想去凯里当导游，还有与自己妻子长相相同的理发店女老板。毕赣用超现实的转换方式突破了时间、空间的限制，营造了一个充满诗意的梦幻世界。长镜头的运用使过去、现在、未来成为了非线性的存在，打破了正常的叙事顺序，时间被拆断又重塑，运用了钟表、磁带等意象来指代。在写实的想象时，导演再次借用了陈升的诗，诗意与画面的结合，是记忆的交错，都在这组镜头中展现。陈升最终到达目的地镇远，这里有着不同于凯里的景象。运用相同的拍摄手法，但情却不同。在他返回凯里时，火车旁出现了一列驶往相向的列车，时钟指针转动，时间又倒退，虚实再次交融，诗性的表达给人瞎想的空间。
2.2主题的多重风格
在开头总的“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，在时间的框架中展现流动的魅力。只要拥有梦、爱、记忆，时间就能跟随心走。在影片中多次出现了钟表的形象，如陈升的侄子卫卫喜欢在手上画钟表，即使在卖当遇见的、梦里青年的卫卫手腕上也画着表，时间可以在指针的旋转中停止下来，体现了想要留住时间的意念。花和尚的儿子死后经常托梦想要表，于是他在镇远开了一家修表店，表成连接他的过去，成为重要的标志。最后，陈升想带走卫卫，但他看出了花和尚寄托了对于亲情的渴望，故意迟了时间没有接走卫卫。汽车上的钟表开始倒转，似乎要带着花和尚走向未来享有亲情的岁月。这种时间观的设置给影片了整体的构架，同时它也只是导演对过去日子的缅怀所做的的一个梦而已。
片子中暗含了宗教的哲理。如开头的时间观和隐藏在片中的轮回观。陈升的旅程在梦境、回忆、现实之间交替展开，再加上艺术技巧对某些画面的处理，使剧情更为晦涩。从爱情层面看，片子中能看到四对爱情故事：女医生与旧情人、陈升与妻子、陈升与理发女老板、洋洋与卫卫。女医生与林爱人、陈升与妻子这两对恋人之间都经历了爱恋、遗憾告别、梦中重逢，他们的过程照应了“过去心不可得”。而这种遗憾弥补了感情遗憾，像是对现实的轮回：陈升与理发女的感情以及大卫卫与洋洋的情感经历照应了“现在心不可得，未来心不可得”，陈升与理发女二人迸发出来的情感火花可能是冥冥之中的一种缘分，但这种缘分正像女医生的爱情以及陈升自己的爱情一样不可能有一个完满的结局。同样卫卫和洋洋的爱情就像是遗憾中看到了爱情的希望，而不是将遗憾的心境化为凄凉。 影片隐藏了对生命、死亡、感情等多重的思考。主人公陈升是一个复杂身份的人物，主演陈永忠是人物陈升的原型，在他身上同样有着和电影般的人生经历，也混过黑道、坐过牢。这些普通的小人物在毕赣眼中是个如英雄般的存在，他善于发现普通的故事。在影片中能体会出陈升身上的诗性，如他会作着和场景一般的诗，他对妻子深情专一，在监狱中学会的《小茉莉》唱给了和妻子长相一样的理发厅老板，他重情重义，为花和尚承担了罪名而入狱，他包容兄弟，将母亲去世后留下的房子转给了弟弟老歪，更是将母亲的遗愿变成现实，踏上寻找侄子卫卫的旅途。影片对陈升大部分都是侧脸的拍摄，他会写诗、会修家电，有血有肉的小英雄，寄托了导演英雄主义的梦。最终，经过了亲情、爱情、友情在迷途中的探索，时间给了他最好的答案。在返回的火车上，陈升完成了自我救赎，在小人物身上发现故事性，并对时间、生命、感情、记忆等问题进行深刻的主题研讨。
2.3个性的电影风格
《路边野餐》的镜头中充满诗意的画风，虽然是低成本的小制作，但是遵从于内心的艺术，有自己的风格。影片中的故事始于贵州凯里，一个真实存在的地方。导演用了多种碎镜头，多角度写实来体现这种环境，用镜头的空间移动来展现时间的流动：有群山、公路、芭蕉树、山区云雾、光影斑驳等。多种写实的场景体现了南方气候景色，也与梦境的氛围融合。光影的变化由镜头的动静来完成，机位的移动与地形的变化相呼应，整体以冷色调为主，画面既自然又神秘。毕赣将艺术的电影植根在当代文化，又恰恰是它的诗性，创造了它的意义。在梦幻的世界里，有一些安静的、谦和的、令人着迷的东西，它们似乎是就是我们周围存在的地方，却又可以跨越时空。
影片虚实结合的设计也突出了导演的个人风格。片子内容看起来杂乱，但在其背后有精巧的构思和成熟的设计。真与实的而不断穿插使骗子获得了神秘感。如卫卫的墙上是画的钟表，而表上时针的影子将真实的时间印在墙上，有着神奇的魔力。镜头的纵深感体现层次的变化，如穿墙的火车、灯光的斑斓，对镜头纵深的应用，使真实的物体在想象的画面中穿梭，虚实的流动成为影片的独特风格，赋有诗意。作为一个接近90后的年轻导演，毕赣对于八九十年代符号元素的运用丝毫没有生硬之感。老电扇、黑白电视、绿皮火车、暖水瓶、录音机、缝纫机包括对城乡间废墟的展现，都带有一种诗化的美感，而方言的运用更是赋予了影片别样的气质，凸显着毕赣电影风格的独特韵味。
毕赣对镜头的运用十分简洁。影片开头花和尚领走卫卫的那段，镜头慢慢从门口转向室内，最后推到卫卫家中的床铺，此时，床铺上出现了一辆神奇的倒挂的火车，这种转换巧妙地将空间由室内转至室外。再如陈升进入梦境的方式，通过推镜头拉到陈升的耳朵，利用淡进淡出、时空转换，只用一个镜头完成了其他电影中需要多个镜头才能完成的场景转换。类似的镜头的处理和细节的展现，不仅使整个画面更为流畅，而且过渡到更加神秘的场景。这也就是艺术类电影导演在自己创作中的独特风格，具有新锐性。
三、商业化语境下的艺术电影
正如本文开头所说，现在的艺术电影很多时候都面临着观众不买账，院线不排片等问题。其实商业片和艺术片产生分歧很正常，艺术片对于很多普通观众来说欣赏性和娱乐性还是不够。于是商业化电影也正符合了现代观众的口味，现代人的生活节奏一定程度上影响了艺术电影的发展，很多观众都是带着娱乐、减压的心態来选择电影，因此商业片泛滥，甚至艺术类的导演也转身投入其中。
在商业化语境之下，艺术片也应该主动出击，可以与一些支持艺术片的院线进行合作，尝试做长线放映，相信在好莱坞类型电影使观众逐渐审美疲劳的今天，会有更多的人愿意接受艺术电影的存在。在商业语境下的《路边野餐》为我们做出了可贵的艺术探索，它成功将如诗的画面、错综复杂的人物关系和时间线条融合在一起，并与商业片同时上映。导演坚守艺术电影的原则，体现了艺术片的气节和诗意，更展现了艺术片应有的姿态，而良好的的口碑也说明艺术电影仍有较大市场。我们不应该为了一味打压商业片，也更不应该抹杀掉艺术片的诗意和梦。“独辟蹊径”并不是意味着失败、无人欣赏，我们会看到华语电影走向艺术的巅峰。
参考文献：
[1]（（路边野餐》访谈httP：//m.刃hu.co耐nz4596969s5z.
[2]毕赣.以无限接近写实的方式通往梦幻之地——访《路边野餐》导演毕赣[J].北京电影学院学报，2016（3）：95，93.
[3]西方最好的电影杂志都怎么说《路边野餐》？[EB/OL].（2016-12-19）[2016-09-5]http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1502132.
【关键词】：小众；诗意叙事；多重风格；个性
一、独辟蹊径的小众走向
华语电影出现井喷式增长的票房奇观，而艺术类的电影生存空间不易，呈现出相反的态势。一直以来，渴望娱乐化的观众对此并不买单，低票房的回馈也是很多导演转向其方向而投奔商业化的重要原因。在此环境下，仍有坚守独立制作的电影另辟蹊径。回看2016年的中国电影，不乏有新锐的、独具艺术风格的作品。如《长江图》、《路边野餐》。
《路边野餐》是新锐导演毕赣的处女作，讲的是贵州山区医生陈升主人公为完成母亲遗愿，踏上了奇妙的寻找之路的人生故事。电影运用了多种意象，创造地勾勒出主角的内心世界，采用艺术的手法表达了导演对人生和时间的深刻领悟。影片从主题的立意、镜头语言等方面都呈现出了不一样的风格特色，叙事成熟、流畅，美学风格独树一帜，令人赞叹。散文诗般的镜头、真实的场景、梦幻的时间，让我们看到了电影商业化进程中的一股涓涓清流。小众路线有它的尴尬和窘境，没有商业的模式可能没有它的大市场。但在市场化的电影制作泛化的今天，毕赣所呈现的不是随波逐流的模仿，而是个人的表达，没有迎合市场，没有媚俗观众，这样的小制作同样赢得高口碑、潜在的观众也能看到艺术类电影的用心创造。
二、诗意与梦境的建构
2.1诗意的叙事风格
影片时间观的表达奠定了整体赋有哲理、诗意的基调。“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”正好与影片的过去、现在、未来三个时间段相契合，这句充满哲理的佛经使影片与众不同。主人公陈升是贵州山区的一名医生，居住在真实存在的凯里，早年混过黑道。得知妻子患病后，他向大哥“花和尚”借钱。因花和尚的罪过人，儿子被殺害后还被砍去了根手指。陈升为给他出气被判入狱九年。当他出狱后才得知母亲和妻子已经病逝。自己的弟弟老歪和他产生了隔阂。他母亲的遗愿就是希望他找到侄子卫卫，被老歪用换来了一辆摩托车。在此处导演运用了大量的固定镜头和时光追溯，展现了陈升在空间里失意的生活着，此处将过去和未来相连接，唯一给他带来安慰的就是寻找卫卫。
导演将诗的元素蕴含其中，诗歌可以对一段镜头组合段落进行情绪上的引导。在展现陈升出狱的段落开端处，画外音中出现了表达思念的诗句，“为了寻找你，我搬进鸟的眼睛，经常盯着路过的风”。词句背景是陈升对逝去妻子的牵挂，在荡麦之行结束之后，有一组着水中蓝色布鞋飘过的场景，“把回忆塞进手掌的血管里，手电的光透过掌背，仿佛看见跌入云端的海豚。”诗歌强调了许多之前段落中的意象，通过诗句间的联系，勾勒出这些意象所蕴含的意义。整句诗用充满爱意的视角去追溯记忆，我们就会感受到理想境界中的纯真美好。诗歌可以对其所嵌入的段落进行主题上的提炼。如“所有的转折隐藏在密集的鸟群中，天空与海洋都无法察觉，怀着美梦却可以看见”。此句诗的背景是陈升抵达镇远，发现在这期间侄子过得很好，花和尚也获得感情的寄托。这种临时关系的暂时搭建具有一种和谐和关怀。当陈升自远处观察侄子时，心理悟出了生活的真理而释然离开。
在塑造人物方面，陈升是医生会看病，还会杂七杂八的小活，当然还有写诗。而电视中借用陈升的声音朗读诗歌，作为旁白的叙述，生动且与画面完美融合，且每首诗的内容都有画面感匹配。影片使文字和镜头结合，观众不仅仅停留在视觉的感官延续，这种镜头与文本是诗性的表达。而虚拟的“麦荡”也是赋有诗性的梦幻时空，这里用了长镜头使现实和梦境的界限模糊。过去、现在、未来并不能轻易的分清。在这里，陈升遇到了手上画着表的卫卫、他喜欢的女孩洋洋，想去凯里当导游，还有与自己妻子长相相同的理发店女老板。毕赣用超现实的转换方式突破了时间、空间的限制，营造了一个充满诗意的梦幻世界。长镜头的运用使过去、现在、未来成为了非线性的存在，打破了正常的叙事顺序，时间被拆断又重塑，运用了钟表、磁带等意象来指代。在写实的想象时，导演再次借用了陈升的诗，诗意与画面的结合，是记忆的交错，都在这组镜头中展现。陈升最终到达目的地镇远，这里有着不同于凯里的景象。运用相同的拍摄手法，但情却不同。在他返回凯里时，火车旁出现了一列驶往相向的列车，时钟指针转动，时间又倒退，虚实再次交融，诗性的表达给人瞎想的空间。
2.2主题的多重风格
在开头总的“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，在时间的框架中展现流动的魅力。只要拥有梦、爱、记忆，时间就能跟随心走。在影片中多次出现了钟表的形象，如陈升的侄子卫卫喜欢在手上画钟表，即使在卖当遇见的、梦里青年的卫卫手腕上也画着表，时间可以在指针的旋转中停止下来，体现了想要留住时间的意念。花和尚的儿子死后经常托梦想要表，于是他在镇远开了一家修表店，表成连接他的过去，成为重要的标志。最后，陈升想带走卫卫，但他看出了花和尚寄托了对于亲情的渴望，故意迟了时间没有接走卫卫。汽车上的钟表开始倒转，似乎要带着花和尚走向未来享有亲情的岁月。这种时间观的设置给影片了整体的构架，同时它也只是导演对过去日子的缅怀所做的的一个梦而已。
片子中暗含了宗教的哲理。如开头的时间观和隐藏在片中的轮回观。陈升的旅程在梦境、回忆、现实之间交替展开，再加上艺术技巧对某些画面的处理，使剧情更为晦涩。从爱情层面看，片子中能看到四对爱情故事：女医生与旧情人、陈升与妻子、陈升与理发女老板、洋洋与卫卫。女医生与林爱人、陈升与妻子这两对恋人之间都经历了爱恋、遗憾告别、梦中重逢，他们的过程照应了“过去心不可得”。而这种遗憾弥补了感情遗憾，像是对现实的轮回：陈升与理发女的感情以及大卫卫与洋洋的情感经历照应了“现在心不可得，未来心不可得”，陈升与理发女二人迸发出来的情感火花可能是冥冥之中的一种缘分，但这种缘分正像女医生的爱情以及陈升自己的爱情一样不可能有一个完满的结局。同样卫卫和洋洋的爱情就像是遗憾中看到了爱情的希望，而不是将遗憾的心境化为凄凉。 影片隐藏了对生命、死亡、感情等多重的思考。主人公陈升是一个复杂身份的人物，主演陈永忠是人物陈升的原型，在他身上同样有着和电影般的人生经历，也混过黑道、坐过牢。这些普通的小人物在毕赣眼中是个如英雄般的存在，他善于发现普通的故事。在影片中能体会出陈升身上的诗性，如他会作着和场景一般的诗，他对妻子深情专一，在监狱中学会的《小茉莉》唱给了和妻子长相一样的理发厅老板，他重情重义，为花和尚承担了罪名而入狱，他包容兄弟，将母亲去世后留下的房子转给了弟弟老歪，更是将母亲的遗愿变成现实，踏上寻找侄子卫卫的旅途。影片对陈升大部分都是侧脸的拍摄，他会写诗、会修家电，有血有肉的小英雄，寄托了导演英雄主义的梦。最终，经过了亲情、爱情、友情在迷途中的探索，时间给了他最好的答案。在返回的火车上，陈升完成了自我救赎，在小人物身上发现故事性，并对时间、生命、感情、记忆等问题进行深刻的主题研讨。
2.3个性的电影风格
《路边野餐》的镜头中充满诗意的画风，虽然是低成本的小制作，但是遵从于内心的艺术，有自己的风格。影片中的故事始于贵州凯里，一个真实存在的地方。导演用了多种碎镜头，多角度写实来体现这种环境，用镜头的空间移动来展现时间的流动：有群山、公路、芭蕉树、山区云雾、光影斑驳等。多种写实的场景体现了南方气候景色，也与梦境的氛围融合。光影的变化由镜头的动静来完成，机位的移动与地形的变化相呼应，整体以冷色调为主，画面既自然又神秘。毕赣将艺术的电影植根在当代文化，又恰恰是它的诗性，创造了它的意义。在梦幻的世界里，有一些安静的、谦和的、令人着迷的东西，它们似乎是就是我们周围存在的地方，却又可以跨越时空。
影片虚实结合的设计也突出了导演的个人风格。片子内容看起来杂乱，但在其背后有精巧的构思和成熟的设计。真与实的而不断穿插使骗子获得了神秘感。如卫卫的墙上是画的钟表，而表上时针的影子将真实的时间印在墙上，有着神奇的魔力。镜头的纵深感体现层次的变化，如穿墙的火车、灯光的斑斓，对镜头纵深的应用，使真实的物体在想象的画面中穿梭，虚实的流动成为影片的独特风格，赋有诗意。作为一个接近90后的年轻导演，毕赣对于八九十年代符号元素的运用丝毫没有生硬之感。老电扇、黑白电视、绿皮火车、暖水瓶、录音机、缝纫机包括对城乡间废墟的展现，都带有一种诗化的美感，而方言的运用更是赋予了影片别样的气质，凸显着毕赣电影风格的独特韵味。
毕赣对镜头的运用十分简洁。影片开头花和尚领走卫卫的那段，镜头慢慢从门口转向室内，最后推到卫卫家中的床铺，此时，床铺上出现了一辆神奇的倒挂的火车，这种转换巧妙地将空间由室内转至室外。再如陈升进入梦境的方式，通过推镜头拉到陈升的耳朵，利用淡进淡出、时空转换，只用一个镜头完成了其他电影中需要多个镜头才能完成的场景转换。类似的镜头的处理和细节的展现，不仅使整个画面更为流畅，而且过渡到更加神秘的场景。这也就是艺术类电影导演在自己创作中的独特风格，具有新锐性。
三、商业化语境下的艺术电影
正如本文开头所说，现在的艺术电影很多时候都面临着观众不买账，院线不排片等问题。其实商业片和艺术片产生分歧很正常，艺术片对于很多普通观众来说欣赏性和娱乐性还是不够。于是商业化电影也正符合了现代观众的口味，现代人的生活节奏一定程度上影响了艺术电影的发展，很多观众都是带着娱乐、减压的心態来选择电影，因此商业片泛滥，甚至艺术类的导演也转身投入其中。
在商业化语境之下，艺术片也应该主动出击，可以与一些支持艺术片的院线进行合作，尝试做长线放映，相信在好莱坞类型电影使观众逐渐审美疲劳的今天，会有更多的人愿意接受艺术电影的存在。在商业语境下的《路边野餐》为我们做出了可贵的艺术探索，它成功将如诗的画面、错综复杂的人物关系和时间线条融合在一起，并与商业片同时上映。导演坚守艺术电影的原则，体现了艺术片的气节和诗意，更展现了艺术片应有的姿态，而良好的的口碑也说明艺术电影仍有较大市场。我们不应该为了一味打压商业片，也更不应该抹杀掉艺术片的诗意和梦。“独辟蹊径”并不是意味着失败、无人欣赏，我们会看到华语电影走向艺术的巅峰。
参考文献：
[1]（（路边野餐》访谈httP：//m.刃hu.co耐nz4596969s5z.
[2]毕赣.以无限接近写实的方式通往梦幻之地——访《路边野餐》导演毕赣[J].北京电影学院学报，2016（3）：95，93.
[3]西方最好的电影杂志都怎么说《路边野餐》？[EB/OL].（2016-12-19）[2016-09-5]http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1502132.