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【摘要】《夜莺与玫瑰》这部舞剧取材自奥斯卡·王尔德的同名童话。舞剧以爱情为题材，童话当基础，舞蹈作载体，将现代与古典完美融合，用当代芭蕾舞剧加上古典戏剧配乐的表演形式，演绎了传世的古典文学作品内涵。
【关键词】夜莺与玫瑰；舞剧；当代芭蕾
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
《夜莺与玫瑰》是舞团总监王媛媛2015年创作的当代芭蕾舞作品，它改编自王尔德的同名童话《夜莺与玫瑰》。舞剧以爱情为题材，童话当基础，舞蹈作载体，表达了作者追求纯粹爱情的人生态度。
一、童话中的文字
《夜莺与玫瑰》是英国作家奥斯卡·王尔德在1888年出版的童话作品《快乐王子和其他故事》的其中一篇，它讲述了一个凄美的爱情故事。《夜莺与玫瑰》把在现实中虚构的故事模糊了背景，虚拟成了一个童话故事。这样一来，主角夜莺的性别模糊了，甚至它是不是“夜莺”可能也不再重要，我们感受到的只是纯粹的、高尚的爱。在这个故事中，现实的生活感消失了，我们所能感受到的是一个内心中理想的唯美世界。王尔德以这种纯粹描写爱的感情，强调高尚的艺术之美，同在淡化现实气息是，也以之对抗或是讽刺了现实的金钱至上主义。王尔德出生时的英国正面临不断激化的国内阶级斗争，在社会不断动荡与发展的特殊时代，他选择了童话题材来写作，正是以艺术来对抗现实。
二、戏剧中的音乐
《阿莱城姑娘》组曲原本是戏剧配乐，由19世纪法国歌剧作家比才创作，讲述了普罗旺斯的一个农民青年的爱情悲剧。弗雷德里和一位阿莱城姑娘相爱，后来他因为家人的反对，决定与童年女友成婚。可在婚礼当天，他听说了那位阿莱城姑娘与情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。比才以鲜明的色彩描写了法国南部普罗旺斯地区的农村生活，成功地烘托出剧中主人公的悲惨结局，加强了戏剧的感染力量。
《阿莱城姑娘》与《夜莺与玫瑰》这两部作品虽然一个是戏剧，一个是童话小说，但它们都是关于爱情的悲剧故事。这套着爱情的悲剧内核，或者说带着悲剧色彩的爱情，也许就是《阿莱城姑娘》组曲与舞剧《夜莺与玫瑰》相遇的原因了。
三、舞蹈的减与加
与音乐这门听觉艺术比起来，舞蹈更像是一门视觉艺术。它将情感、哲理等世间万物以更加视觉化、形象化、更直观而具有冲击力的形式表达。尤其是现代舞蹈作品，虽然其表现形式比音乐更为直观、具体，但其内容有时反而更加抽象。在舞蹈中，舞者的性别被模糊，有时甚至刻意将物种淡化，也有更多没有故事情节的舞蹈，只表达其中的情绪和意境。而舞剧则将这两种艺术融合了起来。大多数情况下，在舞剧中，舞蹈是主角，音乐、灯光、布景只是作为辅助的配角。
舞剧《夜莺与玫瑰》的舞台非常简单，纯粹的白、黄、蓝、红四个色彩，当剧情发展时，舞台的主题颜色也随之变换，只用几抹简单的色彩便形成强烈的对比。服装则延续了舞团一贯的风格。简洁大方、极具现代风格的服饰却有着古典与童话的梦幻美。与歌剧比起来，少了华丽的舞台与夸张的服装，只留下极简的形式，突出颜色的对比。除了简明的灯光与服饰，舞剧只用了简单的几个道具，便给笔者留下了极深的印象。比如在第四幕“夜鶯之死”的结尾处，全黑的舞台上方落下一捧粉末的红，加了一束红色光束，让“夜莺的死亡”去形达意，极具视觉震撼与冲击力。在那一霎那，这场意料之中，却突如其来的死亡清晰而又强烈地展现在眼前，着实让人印象深刻。
《夜莺与玫瑰》这部舞剧将现代与古典完美融合，用当代芭蕾舞剧加上古典戏剧配乐这样的表演形式，来演绎传世的古典文学作品内涵。通过当代芭蕾这种现当代的肢体语言和艺术形式，表达一个古典又浪漫的爱情故事，让观者更能真切地感受到舞蹈作品所传达出的感情和信念。
将西方的经典作品中融入中国色彩是许多作品的表现方式，而这决定了作品中必然要带有本民族舞蹈特点的表达语汇。或许是由于舞蹈编导王媛媛独特的中国视觉，她没有流于形式，简单粗暴地加入如水袖等中国舞元素，而选择了更深层次的韵律和审美，将中国元素真正融入到作品的骨血中。
在那部舞剧之后的访谈中，舞蹈编导王媛媛谈到了她对于童话、对于夜莺的理解。在她看来，原作是一个纯粹的爱情故事，而夜莺是爱的化身，无关男女，只追求纯粹的爱的感情。夜莺虽然死去，玫瑰虽然被碾碎，但夜莺的价值已经得到体现，它是幸福的。言语之间她多次提到了“态度”一词，在笔者看来，创作出《夜莺与玫瑰》的王媛媛本人就是纯粹的。入世即出世，越接近生活，就越远离生活。
作者简介：樊越（1994—），女，山西太原人，研究生在读，研究方向：西方音乐史。
【关键词】夜莺与玫瑰；舞剧；当代芭蕾
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
《夜莺与玫瑰》是舞团总监王媛媛2015年创作的当代芭蕾舞作品，它改编自王尔德的同名童话《夜莺与玫瑰》。舞剧以爱情为题材，童话当基础，舞蹈作载体，表达了作者追求纯粹爱情的人生态度。
一、童话中的文字
《夜莺与玫瑰》是英国作家奥斯卡·王尔德在1888年出版的童话作品《快乐王子和其他故事》的其中一篇，它讲述了一个凄美的爱情故事。《夜莺与玫瑰》把在现实中虚构的故事模糊了背景，虚拟成了一个童话故事。这样一来，主角夜莺的性别模糊了，甚至它是不是“夜莺”可能也不再重要，我们感受到的只是纯粹的、高尚的爱。在这个故事中，现实的生活感消失了，我们所能感受到的是一个内心中理想的唯美世界。王尔德以这种纯粹描写爱的感情，强调高尚的艺术之美，同在淡化现实气息是，也以之对抗或是讽刺了现实的金钱至上主义。王尔德出生时的英国正面临不断激化的国内阶级斗争，在社会不断动荡与发展的特殊时代，他选择了童话题材来写作，正是以艺术来对抗现实。
二、戏剧中的音乐
《阿莱城姑娘》组曲原本是戏剧配乐，由19世纪法国歌剧作家比才创作，讲述了普罗旺斯的一个农民青年的爱情悲剧。弗雷德里和一位阿莱城姑娘相爱，后来他因为家人的反对，决定与童年女友成婚。可在婚礼当天，他听说了那位阿莱城姑娘与情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。比才以鲜明的色彩描写了法国南部普罗旺斯地区的农村生活，成功地烘托出剧中主人公的悲惨结局，加强了戏剧的感染力量。
《阿莱城姑娘》与《夜莺与玫瑰》这两部作品虽然一个是戏剧，一个是童话小说，但它们都是关于爱情的悲剧故事。这套着爱情的悲剧内核，或者说带着悲剧色彩的爱情，也许就是《阿莱城姑娘》组曲与舞剧《夜莺与玫瑰》相遇的原因了。
三、舞蹈的减与加
与音乐这门听觉艺术比起来，舞蹈更像是一门视觉艺术。它将情感、哲理等世间万物以更加视觉化、形象化、更直观而具有冲击力的形式表达。尤其是现代舞蹈作品，虽然其表现形式比音乐更为直观、具体，但其内容有时反而更加抽象。在舞蹈中，舞者的性别被模糊，有时甚至刻意将物种淡化，也有更多没有故事情节的舞蹈，只表达其中的情绪和意境。而舞剧则将这两种艺术融合了起来。大多数情况下，在舞剧中，舞蹈是主角，音乐、灯光、布景只是作为辅助的配角。
舞剧《夜莺与玫瑰》的舞台非常简单，纯粹的白、黄、蓝、红四个色彩，当剧情发展时，舞台的主题颜色也随之变换，只用几抹简单的色彩便形成强烈的对比。服装则延续了舞团一贯的风格。简洁大方、极具现代风格的服饰却有着古典与童话的梦幻美。与歌剧比起来，少了华丽的舞台与夸张的服装，只留下极简的形式，突出颜色的对比。除了简明的灯光与服饰，舞剧只用了简单的几个道具，便给笔者留下了极深的印象。比如在第四幕“夜鶯之死”的结尾处，全黑的舞台上方落下一捧粉末的红，加了一束红色光束，让“夜莺的死亡”去形达意，极具视觉震撼与冲击力。在那一霎那，这场意料之中，却突如其来的死亡清晰而又强烈地展现在眼前，着实让人印象深刻。
《夜莺与玫瑰》这部舞剧将现代与古典完美融合，用当代芭蕾舞剧加上古典戏剧配乐这样的表演形式，来演绎传世的古典文学作品内涵。通过当代芭蕾这种现当代的肢体语言和艺术形式，表达一个古典又浪漫的爱情故事，让观者更能真切地感受到舞蹈作品所传达出的感情和信念。
将西方的经典作品中融入中国色彩是许多作品的表现方式，而这决定了作品中必然要带有本民族舞蹈特点的表达语汇。或许是由于舞蹈编导王媛媛独特的中国视觉，她没有流于形式，简单粗暴地加入如水袖等中国舞元素，而选择了更深层次的韵律和审美，将中国元素真正融入到作品的骨血中。
在那部舞剧之后的访谈中，舞蹈编导王媛媛谈到了她对于童话、对于夜莺的理解。在她看来，原作是一个纯粹的爱情故事，而夜莺是爱的化身，无关男女，只追求纯粹的爱的感情。夜莺虽然死去，玫瑰虽然被碾碎，但夜莺的价值已经得到体现，它是幸福的。言语之间她多次提到了“态度”一词，在笔者看来，创作出《夜莺与玫瑰》的王媛媛本人就是纯粹的。入世即出世，越接近生活，就越远离生活。
作者简介：樊越（1994—），女，山西太原人，研究生在读，研究方向：西方音乐史。