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在我国的传统文化里，梅是历代文人雅士托物言志的常用题材。梅花居花中君子之首，它斗霜雪抗严寒冰肌玉骨，傲然挺立，文人常将它与松、竹合称为“岁寒三友”；它集高洁秀雅坚毅不屈于一身，其色、香、韵、姿俱佳。古往今来，人们借梅抒情怀，叹国恨，喻人格。寄闲情，有诗为证：
唐代黄檗禅师的《上堂开示颂》曰：“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”
北宋时王安石有《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
南宋林道(和靖)曾作《孤山八梅》赞颂梅花，其一，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二，“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”其三，“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低。”
梅花在百花凋零的冬天绽放，其品格不仅为历代文人雅士赞颂，也为紫砂名家所欣赏，故以梅入壶就成为紫砂花货造型中经久不衰的传统题材。紫砂梅形壶中常见的造型有高梅、矮梅、扁梅、碗梅、上合梅、松竹梅及梅段等壶形。在这些梅形壶的表面，常用贴塑的手法点缀各式梅枝、梅干、梅花，它们有的老干新苞，有的瘦枝疏花，有的苍劲挺健，有的争俏报春，各得梅之神韵，意境深远，令人浮想连翩，玩味无穷。
笔者爱梅，常于春雪初霁之日，来到南京东郊名胜梅花山踏雪赏梅，只见梅花朵朵，凌霜傲雪，云蒸霞蔚，灿烂如海，人置花间，宛若仙境。
笔者爱梅也爱壶，更爱梅型紫砂壶中的梅段壶。而紫砂梅段壶的经典之作当数南京博物院所藏《杨氏梅段壶》。
《杨氏梅段壶》以珍稀的天青泥制作，色泽紫中泛青。壶高10.2厘米，壶底钤圆形阳文篆印“杨氏”二字。造型似一段梅桩，壶身贴塑梅花三丛，繁花盛开，并饰以断枝瘿节，生机盎然。流、钮、把均为梅枝状，与壶身相配自然流畅，形象逼真，苍劲随意宛若天成。全壶端庄秀丽，构思精巧。
壶作者杨凤年，字玉禽，亦称杨花，清嘉道时宜兴制壶名家。她是我国紫砂史上最早的女壶艺高手，其作品构思巧妙，浮雕精美，其成就可与其兄著名壶艺家杨彭年媲美，除了梅段壶外，她还有竹段壶与风卷葵壶传世。而以梅入壶，杨凤年则是紫砂史上第一人。
自清嘉道杨凤年首创梅段壶以来，自清末到民国，从民国到现代，紫砂名家高手多有仿制。他们在《杨氏梅段壶》造型的基础上都进行了再创造，所以各位名手制作的梅段壶细部均各有不同。从一代宗师范大生的梅段壶到花货名家冯桂林的梅段壶，从制壶名家王熙臣的梅段壶到紫砂高手束金寿的梅段壶，可谓百花齐放，各胜所长。
笔者喜欢紫砂梅段壶，经多年的精心收藏，共觅得四把紫砂名家制作的梅段壶，现将所藏梅段壶逐把加以介绍，与广大藏友共同玩赏：
1 《熙臣梅段壶》民国壶艺家王熙臣民国中期的作品。壶高9.3厘米，容量500毫升，壶盖与壶底均钤方形阳文篆印“熙臣”。该壶以优质紫泥制作，包浆自然，泥色温润凝重，色泽紫红。
熙臣梅段壶以梅桩树干为本，精心刻画了梅之瘦骨傲霜不畏严寒的灵性。壶身的主面饰以驳苍老的老梅残干和经风雨撕裂的树皮，壶流犹如由下向上伸展的梅枝，生机盎然，壶把弯曲虬绕，苍劲有力，壶把根部左右各塑出两段梅枝，并缀以几朵绽开的梅花，盖钮制成一段形态奇曲的小梅桩，构成了一幅美妙的梅段写意画。全壶制作精良，手法老到。
欣赏熙臣梅段壶，看似眼花缭乱复杂无比，但玩赏起来十分得体，令人不得不赞叹民国壶艺家王熙臣技艺之高明，所谓“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”是也。
王熙臣(1900-1960年)，民国壶艺家，宜兴蜀山人。王生于窑场，下肢有疾，故很早就拜师学艺，艺成后在家中以制作仿鼓、扁桃、荷叶等通货为主。上世纪20年代，宜兴紫砂名店“吴德盛公司”老板吴汉文知书达理，为考察王的技艺，便拿出自己珍藏的紫砂精品《鸣远莲心壶》要王仿制，如成功便聘用。王熙臣于是用心仿制，几乎达到废寝忘食的地步，仿制完成后，吴对作品尚不满意，但对王的工作态度倍加赞赏，认为其才可造，于是聘王为技工。王熙臣进吴德盛公司后，受到吴汉文的严格督导，技艺迅速提高，不久升为技师，成为吴德盛公司的当家壶手。上世纪30年代，王熙臣的技艺日趋成熟。1935年，王精心创制了他的成名作紫砂《荷花莲子壶》，被吴汉文当作吴德盛的经典而置于公司的“精品柜”陈列。30年代后期，王熙臣的制壶技艺已达巅峰状态，所制光货圆润光洁，线条挺括，花货端庄大方，细腻逼真。抗战后，王参加宜兴蜀山陶业合作社继续制壶，1960年病故，享年60岁。
王熙臣的传器有荷花莲子壶，四方传炉壶，葵花壶，提梁壶，梅段壶等。
2 《金寿梅段壶》，民国壶艺家束金寿民国中后期的作品。壶高9.7叵米，容量400毫升，壶盖内钤方形阳文篆印“金寿”，壶底钤方形阳文篆印“冰心道人”。该壶以优质红泥制作，色泽红艳。
金寿梅段壶壶体似一节梅桩，主面与副面奇崛的壶体上均塑有5处树瘤与节疤，以显示梅树的苍老道劲和树皮的干裂，从而产生一种光与皱的质感肌理与对比，饶有情趣。流、把、钮均作梅枝状，精巧合度，古拙葱郁。壶盖与壶体上还各点缀有5朵梅花，有的含苞待开，有的盛开怒放，全壶生动逼真，工艺一流。
束金寿(1905-1946年)，号冰心道人，民国壶艺家，宜兴蜀山人。1921年，束金寿进入“利永陶工传习所”学艺，师从名师程寿珍与范大生，与民国壶艺高手冯桂林、叶德喜、郭其林、陈汉西、强义海、储铭同为制壶班艺徒。上世纪30年代，宜陶职校校长王世杰设计成功紫砂《东坡提梁壶》，后由制壶名泉汪宝根制作成功并获奖。当时的名家高手纷纷仿制，宜兴“利永公司”老板蒋洪汝因汪的作品供不应求，故另聘束金寿为技工，在汪宝根的指导下，大量仿制东坡提梁壶。上世纪40年代后，束金寿与其弟束禄度创办“立新陶器厂”，并任技师，以制作东坡提梁壶为主，另外小量制作福竹壶、三足扁壶、梅花周盘壶。1946年，束金寿因严重肺病去世，享年41岁。
束氏后人束旦生(号不雪)、束风英皆为现代紫砂名家，高级工艺师。
束金寿的传器有福竹壶，三足扁壶，梅花周盘壶，东坡提梁壶，梅段壶等。
3 《碧芳梅段壶》是现代制壶名家李碧芳文革初期制作。壶高9，8厘米，容量500毫升，壶盖内钤阴文楷印“碧芳”，壶底钤阳文篆印“中国宜兴”。该壶以优质紫泥制作，砂质温润精光内蕴，色泽紫红。
《碧芳梅段壶》也是以梅桩为壶体，主面上塑有3处疤节，并贴有3朵梅花，壶流小巧秀丽，过渡自然，壶钮盘绕道劲巧夺天工，平盖与壶身浑然一体间不容发。全壶生动传神气度非凡，是李碧芳文革初期制作的高档产品。
李碧芳(1939-2004年)，现代女制壶名家，壶艺教育家，高级工艺师，1955年师从紫砂花货泰斗朱可心(1903-1986年)，是朱大师的首批入室弟子。李制壶善集各流派之长，技术全面工艺娴熟，在同辈艺人中享有“男有春芳，女有碧芳”的美誉(注：春芳为朱大师的首席弟子、南艺潘春芳教授)。
李碧芳自1958年以来，担任培训艺徒的辅导达20年之久，人次有200多人，占宜兴紫砂业工艺师和高级工艺师人数的四分之一，其中的佼佼者现已是宜兴紫砂界的中坚力量，为我国紫砂业的传承与发展作出了巨大的贡献。
李碧芳的传器有双线提梁壶、香炉提梁壶、双色三竹壶、天中迎瑞壶，她制作的《井栏壶》被中南海紫光阁收藏。
4 《红平梅段壶》“文革”中期吴红平制作。壶高9厘米，容量450毫升，壶盖内钤长方形阴文楷印“吴红平”，壶底钤阳文篆印“中国宜兴”。紫泥制作，色泽淡红。
“文革”是中国历史上的非常时期，“文革”中的各种器物现已成收藏热门，宜兴紫砂文革壶因泥质优良，色泽纯正，制工规范而深受壶友们的青睐。《红平梅段壶》的器形也是以一段梅桩为蓝本，也贴塑梅枝、梅花，但制作功力比上述名家壶相差甚远。但《红平梅段壶》因文革壶所特有的史料性以及壶具的实用性，故也具有一定的收藏价值。
关于紫砂梅段壶，最后还有两点需要说明一下：
1 紫砂梅段壶的真伪：据笔者所见，目前在古玩市场上，紫砂梅段壶的赝品较少。因为制作梅段壶既费工又费泥，且加工难度大，不是高手不敢问津，而造假者仿制的都是一些名家加工难度不大的一般品。但广大壶友还是要从泥、工、印、形、功等方面严格辨伪，以免上当。
2 紫砂梅段壶的价格：民国名家制作的要数万元，现代高级工艺师制作的要万元以上，现代工艺师制作的要0.5～1万元，“文革”名家制作的要万元以上，一般艺人制作的要几百至千元，随着时间流逝，还有增值空间。
作为宜兴紫砂花货中的传统器型——梅段壶，以其精湛绝伦的制作工艺，丰富多彩的造型艺术，古雅淳朴的素面色泽而深受人们的喜爱。而制作紫砂梅段壶的泥料是宜兴特有的矿藏，优质的上等紫砂泥可与黄金比价。以宜兴紫砂制成的壶具吸水性、透气性与保温性均为各类壶具之冠，故用紫砂壶泡茶可不失茶香，且使用年代越久，壶具越加光润古雅，茶味更为醇郁芳馨。
当你在繁忙的工作之余，回到宁静舒适的家中，手捧一把精美的紫砂梅段壶，品茗赏壶，梅傲茶香紫泥亮，一种闲适惬意之情当不期而至。
(责编：雨岚)
唐代黄檗禅师的《上堂开示颂》曰：“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”
北宋时王安石有《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
南宋林道(和靖)曾作《孤山八梅》赞颂梅花，其一，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二，“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”其三，“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低。”
梅花在百花凋零的冬天绽放，其品格不仅为历代文人雅士赞颂，也为紫砂名家所欣赏，故以梅入壶就成为紫砂花货造型中经久不衰的传统题材。紫砂梅形壶中常见的造型有高梅、矮梅、扁梅、碗梅、上合梅、松竹梅及梅段等壶形。在这些梅形壶的表面，常用贴塑的手法点缀各式梅枝、梅干、梅花，它们有的老干新苞，有的瘦枝疏花，有的苍劲挺健，有的争俏报春，各得梅之神韵，意境深远，令人浮想连翩，玩味无穷。
笔者爱梅，常于春雪初霁之日，来到南京东郊名胜梅花山踏雪赏梅，只见梅花朵朵，凌霜傲雪，云蒸霞蔚，灿烂如海，人置花间，宛若仙境。
笔者爱梅也爱壶，更爱梅型紫砂壶中的梅段壶。而紫砂梅段壶的经典之作当数南京博物院所藏《杨氏梅段壶》。
《杨氏梅段壶》以珍稀的天青泥制作，色泽紫中泛青。壶高10.2厘米，壶底钤圆形阳文篆印“杨氏”二字。造型似一段梅桩，壶身贴塑梅花三丛，繁花盛开，并饰以断枝瘿节，生机盎然。流、钮、把均为梅枝状，与壶身相配自然流畅，形象逼真，苍劲随意宛若天成。全壶端庄秀丽，构思精巧。
壶作者杨凤年，字玉禽，亦称杨花，清嘉道时宜兴制壶名家。她是我国紫砂史上最早的女壶艺高手，其作品构思巧妙，浮雕精美，其成就可与其兄著名壶艺家杨彭年媲美，除了梅段壶外，她还有竹段壶与风卷葵壶传世。而以梅入壶，杨凤年则是紫砂史上第一人。
自清嘉道杨凤年首创梅段壶以来，自清末到民国，从民国到现代，紫砂名家高手多有仿制。他们在《杨氏梅段壶》造型的基础上都进行了再创造，所以各位名手制作的梅段壶细部均各有不同。从一代宗师范大生的梅段壶到花货名家冯桂林的梅段壶，从制壶名家王熙臣的梅段壶到紫砂高手束金寿的梅段壶，可谓百花齐放，各胜所长。
笔者喜欢紫砂梅段壶，经多年的精心收藏，共觅得四把紫砂名家制作的梅段壶，现将所藏梅段壶逐把加以介绍，与广大藏友共同玩赏：
1 《熙臣梅段壶》民国壶艺家王熙臣民国中期的作品。壶高9.3厘米，容量500毫升，壶盖与壶底均钤方形阳文篆印“熙臣”。该壶以优质紫泥制作，包浆自然，泥色温润凝重，色泽紫红。
熙臣梅段壶以梅桩树干为本，精心刻画了梅之瘦骨傲霜不畏严寒的灵性。壶身的主面饰以驳苍老的老梅残干和经风雨撕裂的树皮，壶流犹如由下向上伸展的梅枝，生机盎然，壶把弯曲虬绕，苍劲有力，壶把根部左右各塑出两段梅枝，并缀以几朵绽开的梅花，盖钮制成一段形态奇曲的小梅桩，构成了一幅美妙的梅段写意画。全壶制作精良，手法老到。
欣赏熙臣梅段壶，看似眼花缭乱复杂无比，但玩赏起来十分得体，令人不得不赞叹民国壶艺家王熙臣技艺之高明，所谓“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”是也。
王熙臣(1900-1960年)，民国壶艺家，宜兴蜀山人。王生于窑场，下肢有疾，故很早就拜师学艺，艺成后在家中以制作仿鼓、扁桃、荷叶等通货为主。上世纪20年代，宜兴紫砂名店“吴德盛公司”老板吴汉文知书达理，为考察王的技艺，便拿出自己珍藏的紫砂精品《鸣远莲心壶》要王仿制，如成功便聘用。王熙臣于是用心仿制，几乎达到废寝忘食的地步，仿制完成后，吴对作品尚不满意，但对王的工作态度倍加赞赏，认为其才可造，于是聘王为技工。王熙臣进吴德盛公司后，受到吴汉文的严格督导，技艺迅速提高，不久升为技师，成为吴德盛公司的当家壶手。上世纪30年代，王熙臣的技艺日趋成熟。1935年，王精心创制了他的成名作紫砂《荷花莲子壶》，被吴汉文当作吴德盛的经典而置于公司的“精品柜”陈列。30年代后期，王熙臣的制壶技艺已达巅峰状态，所制光货圆润光洁，线条挺括，花货端庄大方，细腻逼真。抗战后，王参加宜兴蜀山陶业合作社继续制壶，1960年病故，享年60岁。
王熙臣的传器有荷花莲子壶，四方传炉壶，葵花壶，提梁壶，梅段壶等。
2 《金寿梅段壶》，民国壶艺家束金寿民国中后期的作品。壶高9.7叵米，容量400毫升，壶盖内钤方形阳文篆印“金寿”，壶底钤方形阳文篆印“冰心道人”。该壶以优质红泥制作，色泽红艳。
金寿梅段壶壶体似一节梅桩，主面与副面奇崛的壶体上均塑有5处树瘤与节疤，以显示梅树的苍老道劲和树皮的干裂，从而产生一种光与皱的质感肌理与对比，饶有情趣。流、把、钮均作梅枝状，精巧合度，古拙葱郁。壶盖与壶体上还各点缀有5朵梅花，有的含苞待开，有的盛开怒放，全壶生动逼真，工艺一流。
束金寿(1905-1946年)，号冰心道人，民国壶艺家，宜兴蜀山人。1921年，束金寿进入“利永陶工传习所”学艺，师从名师程寿珍与范大生，与民国壶艺高手冯桂林、叶德喜、郭其林、陈汉西、强义海、储铭同为制壶班艺徒。上世纪30年代，宜陶职校校长王世杰设计成功紫砂《东坡提梁壶》，后由制壶名泉汪宝根制作成功并获奖。当时的名家高手纷纷仿制，宜兴“利永公司”老板蒋洪汝因汪的作品供不应求，故另聘束金寿为技工，在汪宝根的指导下，大量仿制东坡提梁壶。上世纪40年代后，束金寿与其弟束禄度创办“立新陶器厂”，并任技师，以制作东坡提梁壶为主，另外小量制作福竹壶、三足扁壶、梅花周盘壶。1946年，束金寿因严重肺病去世，享年41岁。
束氏后人束旦生(号不雪)、束风英皆为现代紫砂名家，高级工艺师。
束金寿的传器有福竹壶，三足扁壶，梅花周盘壶，东坡提梁壶，梅段壶等。
3 《碧芳梅段壶》是现代制壶名家李碧芳文革初期制作。壶高9，8厘米，容量500毫升，壶盖内钤阴文楷印“碧芳”，壶底钤阳文篆印“中国宜兴”。该壶以优质紫泥制作，砂质温润精光内蕴，色泽紫红。
《碧芳梅段壶》也是以梅桩为壶体，主面上塑有3处疤节，并贴有3朵梅花，壶流小巧秀丽，过渡自然，壶钮盘绕道劲巧夺天工，平盖与壶身浑然一体间不容发。全壶生动传神气度非凡，是李碧芳文革初期制作的高档产品。
李碧芳(1939-2004年)，现代女制壶名家，壶艺教育家，高级工艺师，1955年师从紫砂花货泰斗朱可心(1903-1986年)，是朱大师的首批入室弟子。李制壶善集各流派之长，技术全面工艺娴熟，在同辈艺人中享有“男有春芳，女有碧芳”的美誉(注：春芳为朱大师的首席弟子、南艺潘春芳教授)。
李碧芳自1958年以来，担任培训艺徒的辅导达20年之久，人次有200多人，占宜兴紫砂业工艺师和高级工艺师人数的四分之一，其中的佼佼者现已是宜兴紫砂界的中坚力量，为我国紫砂业的传承与发展作出了巨大的贡献。
李碧芳的传器有双线提梁壶、香炉提梁壶、双色三竹壶、天中迎瑞壶，她制作的《井栏壶》被中南海紫光阁收藏。
4 《红平梅段壶》“文革”中期吴红平制作。壶高9厘米，容量450毫升，壶盖内钤长方形阴文楷印“吴红平”，壶底钤阳文篆印“中国宜兴”。紫泥制作，色泽淡红。
“文革”是中国历史上的非常时期，“文革”中的各种器物现已成收藏热门，宜兴紫砂文革壶因泥质优良，色泽纯正，制工规范而深受壶友们的青睐。《红平梅段壶》的器形也是以一段梅桩为蓝本，也贴塑梅枝、梅花，但制作功力比上述名家壶相差甚远。但《红平梅段壶》因文革壶所特有的史料性以及壶具的实用性，故也具有一定的收藏价值。
关于紫砂梅段壶，最后还有两点需要说明一下：
1 紫砂梅段壶的真伪：据笔者所见，目前在古玩市场上，紫砂梅段壶的赝品较少。因为制作梅段壶既费工又费泥，且加工难度大，不是高手不敢问津，而造假者仿制的都是一些名家加工难度不大的一般品。但广大壶友还是要从泥、工、印、形、功等方面严格辨伪，以免上当。
2 紫砂梅段壶的价格：民国名家制作的要数万元，现代高级工艺师制作的要万元以上，现代工艺师制作的要0.5～1万元，“文革”名家制作的要万元以上，一般艺人制作的要几百至千元，随着时间流逝，还有增值空间。
作为宜兴紫砂花货中的传统器型——梅段壶，以其精湛绝伦的制作工艺，丰富多彩的造型艺术，古雅淳朴的素面色泽而深受人们的喜爱。而制作紫砂梅段壶的泥料是宜兴特有的矿藏，优质的上等紫砂泥可与黄金比价。以宜兴紫砂制成的壶具吸水性、透气性与保温性均为各类壶具之冠，故用紫砂壶泡茶可不失茶香，且使用年代越久，壶具越加光润古雅，茶味更为醇郁芳馨。
当你在繁忙的工作之余，回到宁静舒适的家中，手捧一把精美的紫砂梅段壶，品茗赏壶，梅傲茶香紫泥亮，一种闲适惬意之情当不期而至。
(责编：雨岚)