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摘要：《罗丹艺术论》是法国著名的雕塑艺术家罗丹所著。这本著作给了青年作家很多启发，特别是嘱词部分更是概括了全文的观点。本文从动画设计专业出发浅析罗丹艺术的奥秘。
关键词：罗丹;艺术;动画设计;真;自然
罗丹是法国著名的雕塑艺术家，他的极高的艺术成就我们无人不知，无人不晓。他更是我们这类向往在艺术领域发光发热的青年人的良师。《罗丹艺术论》嘱词部分是他在垂暮之年所写，每个字，每句话都是他对青年艺术家的谆谆教导。而作为动画设计专业的我在读完这本书之后，更是受到了很大的触动与启发。
“虔诚地爱你们的前辈大师罢。”[3] 这是罗丹在嘱词部分首先提出的观点。就像他所说的一样，在菲狄阿斯和米开朗基罗的前面，我们应该俯首顶礼。日本动漫之父手冢治虫，被誉为“漫画之神”，他的《铁臂阿童木》、《新宝岛》、《森林大帝》等作品都在我们观众心中留下了很深的印象。但是他与我们中国动画更是有着不解之缘。1942年，由万式兄弟制作的《铁扇公主》在日本上映，手冢治虫当时还年少但他被这部动画深吸引，深深震撼。这也是为何他会走上动漫之路的主要原因。就像罗丹所告诫我们的一样，要爱我们的前辈大师。手冢治虫当然明白这一点，所以他五次来华，拜访万式兄弟，向他的前辈大师学习经验，交流创作。我们每一个领域都有无数的前辈大师们值得我们去学习，他们的经历、经验对于我们后辈来说都有无尽的价值。但是罗丹还特意强调这样一句话：“可是留神不要去模仿前人。”敬仰與欣赏并不代表模仿，每一位艺术家都有属于他自己的风格，就像动画师一样，每一位动画师所设计出来的动画角色，场景都是不一样的，我们在欣赏前辈的作品的同时，不断练习，一定会有属于自己的风格。
“奉自然为你唯一的女神罢。”[3]罗丹认为如果艺者能够透过一切事物的表面，注视到一切事物的核心，这核心也就是“真”，那么艺者一定可以找到“美”。艺术来源于生活，艺术来源于自然。就像动画师一样，他所设计的所有人物角色，场景等，一定是生活中的某个人物或者场景在现。最近大火的动画《哪吒之魔童转世》中的哪吒在我们每一位观众心中都留下了深刻的印象，调皮但却不服输。这一形象其实就是饺子导演以自己为原型所创造出来的角色，哪吒的不服输的劲，恰恰是他本人在制作国漫时的那种劲头。每次在设计人物角色，绘制场景的时候，总是无法避免没有想法，没有灵感的尴尬境地。但是罗丹却给了我启发：当我们在遭遇设计瓶颈期的时候，不妨停下来，观察自己的生活，或者观察整个自然，最美的题材一定是在我们的生活中，可能就是我们最熟悉的对象。当我们想通了这点，想必我们一定会探寻到“真”，从而发现“美”。
青年艺者了解发现美的方式，还不够。我们还要有独到的眼光，独到的审美能力。想要成为艺术家，想要从众多艺术工作者中脱颖而出，一定要又自己的个性。在快节奏社会的影响下，设计行业也是收到了很大的冲击，技术的进步带动了软件的进步，如果自己没有独到的眼光，没有发现美的眼光，那一定在这个行业很难生存下去。所以我们要不断的锻炼我们的审美能力，不断的去发现我们生活的“真”，当我们做到了这一点，那么无论这个社会多么的纷杂，我们也一定可以带着自己的个性生存下去。
“要有耐性啊！不要向往什么‘灵感’，它是不存在的。”[3]我们总是习惯于把一些前辈大师的成功归功于他们的天赋，他们的灵感，他们天生就是为艺术而生的人。但是我们往往忽视他们的勤奋。日本著名动画导演，拥有匠人精神的宫崎骏，从业以来，一直坚持手绘动画，无论花费多少时间、多少精力，他都无怨无悔。《千与千寻》的手稿高达10多万张。现在科技发达，我们有无数种选择来简化我们制作动画的过程，但是宫崎骏却还是日复一日，年复一年坚持手绘原稿。我想这便是他为何能够在动画界收到无数人敬佩，站在山的顶端屹立不倒的原因。而我们青年人，有大把的时间去苦练我们的技术，努力的工作，我们没有理由去偷懒，去用所谓的“灵感”来掩盖我们的懒惰。我们要不断的磨练自己，把自己融入工作中去。
在这样快节奏的时代，我们也要摒弃浮躁，切勿太有功利心，要有耐心沉静下来。我国早期动画的确处在一个巅峰时期，但是目前我国动画行业虽有进步但却回不到当初的巅峰时期，这其中的原因所有很多比如经济因素、社会因素、人才因素等等。很多动画师都还在努力想让中国动画发光发热，这个过程一定是曲折而又艰难的，所以我们一定要摒弃我们的浮躁，慢慢沉淀自己，千万不能把自己变成一个动画片制作的工具，把自己变成流水线上的一员，我们一定要做一个有思想，有想法的人动画师。也不要因为短期没有获得成功而焦虑，毕竟这个过程一定是艰难的。
《罗丹艺术论》这本书表达了罗丹这一生的追求和艺术思想。对于艺术他有自己独到的眼光，他一直强调的“真”在他的所有的作品中也都有了很好的展现。他总能探寻到别人所察觉不到的美，而且这些美大部分都是别人认为不值一提或又习以为常的事情中发现的。罗丹的作品都在表达他内心最真实的想法，我想这也是青年艺者所敬佩的地方，艺术家的作品本就是用来表达自己的想法的，但是现在的社会，艺术家也好，设计师也有，他们所设计出来的作品并不是真的在表达自己的想法，或者说这些被创作出来的作品只是为了创作而创作，并没有任何思想，就是一个空壳罢了。
作为一名动画专业的学生，在自己作为一名动画师的道路上还有很长的路要走。《罗丹艺术论》带给了我们启发与警醒。艺术一定是纯粹的，动画设计也一定是纯粹的。首先这就要求我们拥有一颗纯粹的内心，做一个真诚善良的人，做到心灵上的“真”。既然选择动画师这条道路，那就需要保持这份初心，这份心灵上的“真”是我们需要一直秉持的，切勿随波追流。其次我们要有一颗探寻一切万物核心的慧眼，探寻到万物最“真”的东西。我们常常描绘着我们心中所认为的最美的角色，最美的场景。这是我们所犯的一个致命的错误，我们认为美好的才是美好的，其实一个丑陋的角色，一个残破的场景也可以是“美”的象征，因为那才是它们最自然的状态，那才是“真”，那也才是“美”。在一个真正的艺者的眼中，自然中的一切都是美的，因为那都是最真的定西，艺术所认为丑的东西，一定是无外表真也没内心真的东西。
参考文献
[1]奥古斯特·罗丹述.葛赛尔记.傅雷译.罗丹艺术论. [M].上海：上海译文出版社，2019.
[2]熊秉明.关于罗丹：熊秉明日记译抄. [M].天津教育出版社，2002
[3]傅雷译 《罗丹艺术论》.上海译文出版社.嘱词.
关键词：罗丹;艺术;动画设计;真;自然
罗丹是法国著名的雕塑艺术家，他的极高的艺术成就我们无人不知，无人不晓。他更是我们这类向往在艺术领域发光发热的青年人的良师。《罗丹艺术论》嘱词部分是他在垂暮之年所写，每个字，每句话都是他对青年艺术家的谆谆教导。而作为动画设计专业的我在读完这本书之后，更是受到了很大的触动与启发。
“虔诚地爱你们的前辈大师罢。”[3] 这是罗丹在嘱词部分首先提出的观点。就像他所说的一样，在菲狄阿斯和米开朗基罗的前面，我们应该俯首顶礼。日本动漫之父手冢治虫，被誉为“漫画之神”，他的《铁臂阿童木》、《新宝岛》、《森林大帝》等作品都在我们观众心中留下了很深的印象。但是他与我们中国动画更是有着不解之缘。1942年，由万式兄弟制作的《铁扇公主》在日本上映，手冢治虫当时还年少但他被这部动画深吸引，深深震撼。这也是为何他会走上动漫之路的主要原因。就像罗丹所告诫我们的一样，要爱我们的前辈大师。手冢治虫当然明白这一点，所以他五次来华，拜访万式兄弟，向他的前辈大师学习经验，交流创作。我们每一个领域都有无数的前辈大师们值得我们去学习，他们的经历、经验对于我们后辈来说都有无尽的价值。但是罗丹还特意强调这样一句话：“可是留神不要去模仿前人。”敬仰與欣赏并不代表模仿，每一位艺术家都有属于他自己的风格，就像动画师一样，每一位动画师所设计出来的动画角色，场景都是不一样的，我们在欣赏前辈的作品的同时，不断练习，一定会有属于自己的风格。
“奉自然为你唯一的女神罢。”[3]罗丹认为如果艺者能够透过一切事物的表面，注视到一切事物的核心，这核心也就是“真”，那么艺者一定可以找到“美”。艺术来源于生活，艺术来源于自然。就像动画师一样，他所设计的所有人物角色，场景等，一定是生活中的某个人物或者场景在现。最近大火的动画《哪吒之魔童转世》中的哪吒在我们每一位观众心中都留下了深刻的印象，调皮但却不服输。这一形象其实就是饺子导演以自己为原型所创造出来的角色，哪吒的不服输的劲，恰恰是他本人在制作国漫时的那种劲头。每次在设计人物角色，绘制场景的时候，总是无法避免没有想法，没有灵感的尴尬境地。但是罗丹却给了我启发：当我们在遭遇设计瓶颈期的时候，不妨停下来，观察自己的生活，或者观察整个自然，最美的题材一定是在我们的生活中，可能就是我们最熟悉的对象。当我们想通了这点，想必我们一定会探寻到“真”，从而发现“美”。
青年艺者了解发现美的方式，还不够。我们还要有独到的眼光，独到的审美能力。想要成为艺术家，想要从众多艺术工作者中脱颖而出，一定要又自己的个性。在快节奏社会的影响下，设计行业也是收到了很大的冲击，技术的进步带动了软件的进步，如果自己没有独到的眼光，没有发现美的眼光，那一定在这个行业很难生存下去。所以我们要不断的锻炼我们的审美能力，不断的去发现我们生活的“真”，当我们做到了这一点，那么无论这个社会多么的纷杂，我们也一定可以带着自己的个性生存下去。
“要有耐性啊！不要向往什么‘灵感’，它是不存在的。”[3]我们总是习惯于把一些前辈大师的成功归功于他们的天赋，他们的灵感，他们天生就是为艺术而生的人。但是我们往往忽视他们的勤奋。日本著名动画导演，拥有匠人精神的宫崎骏，从业以来，一直坚持手绘动画，无论花费多少时间、多少精力，他都无怨无悔。《千与千寻》的手稿高达10多万张。现在科技发达，我们有无数种选择来简化我们制作动画的过程，但是宫崎骏却还是日复一日，年复一年坚持手绘原稿。我想这便是他为何能够在动画界收到无数人敬佩，站在山的顶端屹立不倒的原因。而我们青年人，有大把的时间去苦练我们的技术，努力的工作，我们没有理由去偷懒，去用所谓的“灵感”来掩盖我们的懒惰。我们要不断的磨练自己，把自己融入工作中去。
在这样快节奏的时代，我们也要摒弃浮躁，切勿太有功利心，要有耐心沉静下来。我国早期动画的确处在一个巅峰时期，但是目前我国动画行业虽有进步但却回不到当初的巅峰时期，这其中的原因所有很多比如经济因素、社会因素、人才因素等等。很多动画师都还在努力想让中国动画发光发热，这个过程一定是曲折而又艰难的，所以我们一定要摒弃我们的浮躁，慢慢沉淀自己，千万不能把自己变成一个动画片制作的工具，把自己变成流水线上的一员，我们一定要做一个有思想，有想法的人动画师。也不要因为短期没有获得成功而焦虑，毕竟这个过程一定是艰难的。
《罗丹艺术论》这本书表达了罗丹这一生的追求和艺术思想。对于艺术他有自己独到的眼光，他一直强调的“真”在他的所有的作品中也都有了很好的展现。他总能探寻到别人所察觉不到的美，而且这些美大部分都是别人认为不值一提或又习以为常的事情中发现的。罗丹的作品都在表达他内心最真实的想法，我想这也是青年艺者所敬佩的地方，艺术家的作品本就是用来表达自己的想法的，但是现在的社会，艺术家也好，设计师也有，他们所设计出来的作品并不是真的在表达自己的想法，或者说这些被创作出来的作品只是为了创作而创作，并没有任何思想，就是一个空壳罢了。
作为一名动画专业的学生，在自己作为一名动画师的道路上还有很长的路要走。《罗丹艺术论》带给了我们启发与警醒。艺术一定是纯粹的，动画设计也一定是纯粹的。首先这就要求我们拥有一颗纯粹的内心，做一个真诚善良的人，做到心灵上的“真”。既然选择动画师这条道路，那就需要保持这份初心，这份心灵上的“真”是我们需要一直秉持的，切勿随波追流。其次我们要有一颗探寻一切万物核心的慧眼，探寻到万物最“真”的东西。我们常常描绘着我们心中所认为的最美的角色，最美的场景。这是我们所犯的一个致命的错误，我们认为美好的才是美好的，其实一个丑陋的角色，一个残破的场景也可以是“美”的象征，因为那才是它们最自然的状态，那才是“真”，那也才是“美”。在一个真正的艺者的眼中，自然中的一切都是美的，因为那都是最真的定西，艺术所认为丑的东西，一定是无外表真也没内心真的东西。
参考文献
[1]奥古斯特·罗丹述.葛赛尔记.傅雷译.罗丹艺术论. [M].上海：上海译文出版社，2019.
[2]熊秉明.关于罗丹：熊秉明日记译抄. [M].天津教育出版社，2002
[3]傅雷译 《罗丹艺术论》.上海译文出版社.嘱词.