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一、李昭道《明皇幸蜀图》的创作背景
（一）唐代社会背景
隋朝大一统时代结束后，唐朝雄起，国力空前强盛，中国领先于世界的前端，无论是在政治还是在经济方面，都有了前所未有的进步。
在统治者开明政策的背景之下，人们物质生活得到充实和满足，对于精神生活的追求感大大提升。唐代是文化艺术全面发展的时期，手工业的进步，促使工艺美术在这一时代大放异彩，斑驳陆离的陶瓷、染织以及各种漆器的制作映入眼帘，青绿山水在这种背景下应运而生。
（二）唐代青绿山水发展状况
就青绿山水而言，前朝隋代展子虔的《游春图》，被认为青绿山水萌芽的代表作，成为一个独立画科从中国画中独立出来。“细密精致而臻丽”是隋代画家作品的独特风貌，为唐代的青绿山水奠定了基础。初唐时期，以石青、石绿为主色调的绘画形式被画家推崇，盛唐时期的“大小李将军”把青绿山水开拓出一个新局面，使山水画在色彩、构图、技法等方面，逐渐达到了一个新的高度。李昭道的《明皇幸蜀图》作为此时期青绿山水的代表作，此画对后代山水画的发展具有重大意义和影响。
李昭道《明皇幸蜀图》分析
（一）李昭道简介
李昭道，其生卒年记录不详。字希俊，祖籍所在甘肃，唐代画家。为“大李将军”李思训之子，因此被后人称为“小李将军”。
他擅画青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物等，并且在海景方面有自己独创的思想。山水画方面，李昭道的画面繁密复杂，善于细笔勾斫，北宋宫廷所藏的绘画作品著录《宣和画谱》，曾对其有“笔力不及思训”之评。李昭道的传世作品有《海岸图》、《明皇幸蜀图》等，其中大青绿设色的绢本画《明皇幸蜀图》是李昭道的代表作品。
（二）李昭道《明皇幸蜀图》的绘画艺术特色
1.《明皇幸蜀图》的画面内涵及构图分析
现藏于台北故宫博物院的李昭道的《明皇幸蜀图》，纵55.9厘米，横81厘米，青绿设色绢本画。画面采用的是山水和人物相结合的表现方式，主要内容结合“唐玄宗避难入蜀”这一历史故事进行绘制。
《明皇幸蜀图》在构图上采用的是全景式构图，作者利用散点透视的道理，把雄伟的山峰、漂浮的祥云、行走的人物和马匹等众多因素，全部集中到一幅画面上，这种开阔式的全景式构图，直接给欣赏者带来气势磅礴的视觉冲击。在画面的左边，是悬崖峭壁和让人浮想连篇的万丈深渊，盘旋在半山腰的栈道，显得极其危险与恐惧，小心翼翼行走的人物和马匹，渲染了“蜀道难，难于上青天”的主题。画面中间，作者安排的是正在休息中的侍从和马匹，体现出逃难时劳累乏力的一种状态，与正在行走的队伍形成一种强烈的对比。作者独具匠心地把主人公安排在画面的右下角，那个着红衣乘三花黑马正待过桥的男子正是唐玄宗，他气宇轩昂，浑身散发出一种震慑力，帝王威风凛凛的气质被描绘的淋漓尽致。其身后随行的嫔妃，着胡装，戴帷帽，体现出当时的民族习俗，使画面充满了欢快的节奏感，巧妙地规避了逃难的恐惧与紧迫感。羊肠九曲的小道、云雾缭绕的山间和匆忙赶路的人物，共同营造出画面气氛。
二、《明皇幸蜀图》的线条及色彩分析
线条表现。李昭道善于细笔勾斫，因此线条表现比较纤细，与东晋顾恺之紧劲联绵、循环超忽的线条截然不同，通过作者缜密的画面布局以及落笔时的提按转折，其纤细的线条中透露出山水画的刚劲和气势。《明皇幸蜀图》中的人物、树石、马匹的形体都是由线条表现，作者利用线条的柔美与洒脱，结合疏密与虚实的关系，把人物和马匹刻画的栩栩如生。加之层峦叠嶂的蜀山与变幻莫测的彩云，把单独的个体综合到一整幅画面中，使整幅画面变得生机盎然。
在具体的画面表现中，作者用纵向绵长的线条表现怪石嶙峋的山峰，此处的线条明显顿挫有力，从而彰显出山势的气势磅礴。横向柔美的线条用于塑造漂浮不定的云层，与纵向的山峰形成一种前后的对比。与画面的上半部分线条相比，下半部分的线条相对细致与平缓，地面的线条趋于平缓和舒展，树石的线条相对来说也比较短密，起笔的转折比较少，人物和马匹的线条塑造更加精细，每一个动态和表情都刻画地惟妙惟肖，让画面充满了生活气息，使欣赏者把紧迫的心情转移到游春的愉快之中。
色彩分析。中国山水画发展到唐代，随着颜料的丰富与完备，富丽堂皇的青绿山水逐渐走向成熟。《明皇幸蜀图》可以称为唐代青绿山水的代表，它打破了以往画面色彩的枯燥与单一，除了单纯的墨色变化，还运用了大量的实色和补色，从而使画面变得更加协调与丰富。
在《明皇幸蜀图》具体的画面中，作者巧妙地用颜色来区分山石的阴阳向背关系，山体的阴面采用偏重的石青或花青色体现，山体的阳面则采用偏淡的石绿或三绿填充，不仅能顺应自然的生长关系，而且起到了装饰美的设计效果，画幅下面的平坡和峭壁也是如此。起到遮挡关系的树丛遍布整幅画面，作者采用冷色淡墨为基调染出树干的体积感，再从此基础上利用石青和石绿色点树叶，树叶的颜色根据后面的山峰调整，从而拉开色彩关系。波光粼粼的水面运用花青细细分染，用颜色来体现水流的柔美与动感。借以墨色填充马匹，与墨色的树丛融于一体，非但不显突兀，还增加了画面的重颜色，人物着装鲜亮大气，符合宫廷人物的角色设定，马匹与人物之间施以汁绿色的马鞍，从而调和人物与马匹之间的画面关系，使之更加和谐与融洽。山石块面的冷色调与人物马匹零星的暖色调，面与点相结合，透露出设计的装饰美感，感受“游春”的喜悦与欢畅。《明皇幸蜀图》的青绿设色与画面构成，体现出作者对大自然美的赞颂与讴歌，从而反映出作者对美好生活的向往與愿望。
三、李昭道《明皇幸蜀图》的历史意义与影响
唐代山水画可谓是历史上的一个转折点，前朝对色彩的向往与追求，在唐代得到更加深入的发展与探究，有了自己独特的审美和内涵。在唐朝宫廷贵胄的背景之下，颜色亮丽的青绿山水逐渐被世人推崇和学习。
李昭道的《明皇幸蜀图》为全景式的青绿山水，对其创作有自己独到的见解，画面从构图到着色，直观的视觉带来理想主义的气息，可谓是唐代青绿山水的代表性作品。“华亭画派”代表人物董其昌在其《画旨》中指出：“李昭道一派为赵伯驹、伯骝，精工之极，又有士气。后人防之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。”
受李昭道影响，认为南宋院体派青绿山水与唐代青绿山水如出一辙。宋代的王希孟、明代的文征明、仇英等山水画家，也是在唐代青绿山水的基础上进行山水画创作。除此之外，近现代艺术家在创作过程中，吸取了传统青绿山水优秀的精髓，随着时代的发展与变迁，把青绿山水的创作上升到一个更高的阶段。
（一）唐代社会背景
隋朝大一统时代结束后，唐朝雄起，国力空前强盛，中国领先于世界的前端，无论是在政治还是在经济方面，都有了前所未有的进步。
在统治者开明政策的背景之下，人们物质生活得到充实和满足，对于精神生活的追求感大大提升。唐代是文化艺术全面发展的时期，手工业的进步，促使工艺美术在这一时代大放异彩，斑驳陆离的陶瓷、染织以及各种漆器的制作映入眼帘，青绿山水在这种背景下应运而生。
（二）唐代青绿山水发展状况
就青绿山水而言，前朝隋代展子虔的《游春图》，被认为青绿山水萌芽的代表作，成为一个独立画科从中国画中独立出来。“细密精致而臻丽”是隋代画家作品的独特风貌，为唐代的青绿山水奠定了基础。初唐时期，以石青、石绿为主色调的绘画形式被画家推崇，盛唐时期的“大小李将军”把青绿山水开拓出一个新局面，使山水画在色彩、构图、技法等方面，逐渐达到了一个新的高度。李昭道的《明皇幸蜀图》作为此时期青绿山水的代表作，此画对后代山水画的发展具有重大意义和影响。
李昭道《明皇幸蜀图》分析
（一）李昭道简介
李昭道，其生卒年记录不详。字希俊，祖籍所在甘肃，唐代画家。为“大李将军”李思训之子，因此被后人称为“小李将军”。
他擅画青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物等，并且在海景方面有自己独创的思想。山水画方面，李昭道的画面繁密复杂，善于细笔勾斫，北宋宫廷所藏的绘画作品著录《宣和画谱》，曾对其有“笔力不及思训”之评。李昭道的传世作品有《海岸图》、《明皇幸蜀图》等，其中大青绿设色的绢本画《明皇幸蜀图》是李昭道的代表作品。
（二）李昭道《明皇幸蜀图》的绘画艺术特色
1.《明皇幸蜀图》的画面内涵及构图分析
现藏于台北故宫博物院的李昭道的《明皇幸蜀图》，纵55.9厘米，横81厘米，青绿设色绢本画。画面采用的是山水和人物相结合的表现方式，主要内容结合“唐玄宗避难入蜀”这一历史故事进行绘制。
《明皇幸蜀图》在构图上采用的是全景式构图，作者利用散点透视的道理，把雄伟的山峰、漂浮的祥云、行走的人物和马匹等众多因素，全部集中到一幅画面上，这种开阔式的全景式构图，直接给欣赏者带来气势磅礴的视觉冲击。在画面的左边，是悬崖峭壁和让人浮想连篇的万丈深渊，盘旋在半山腰的栈道，显得极其危险与恐惧，小心翼翼行走的人物和马匹，渲染了“蜀道难，难于上青天”的主题。画面中间，作者安排的是正在休息中的侍从和马匹，体现出逃难时劳累乏力的一种状态，与正在行走的队伍形成一种强烈的对比。作者独具匠心地把主人公安排在画面的右下角，那个着红衣乘三花黑马正待过桥的男子正是唐玄宗，他气宇轩昂，浑身散发出一种震慑力，帝王威风凛凛的气质被描绘的淋漓尽致。其身后随行的嫔妃，着胡装，戴帷帽，体现出当时的民族习俗，使画面充满了欢快的节奏感，巧妙地规避了逃难的恐惧与紧迫感。羊肠九曲的小道、云雾缭绕的山间和匆忙赶路的人物，共同营造出画面气氛。
二、《明皇幸蜀图》的线条及色彩分析
线条表现。李昭道善于细笔勾斫，因此线条表现比较纤细，与东晋顾恺之紧劲联绵、循环超忽的线条截然不同，通过作者缜密的画面布局以及落笔时的提按转折，其纤细的线条中透露出山水画的刚劲和气势。《明皇幸蜀图》中的人物、树石、马匹的形体都是由线条表现，作者利用线条的柔美与洒脱，结合疏密与虚实的关系，把人物和马匹刻画的栩栩如生。加之层峦叠嶂的蜀山与变幻莫测的彩云，把单独的个体综合到一整幅画面中，使整幅画面变得生机盎然。
在具体的画面表现中，作者用纵向绵长的线条表现怪石嶙峋的山峰，此处的线条明显顿挫有力，从而彰显出山势的气势磅礴。横向柔美的线条用于塑造漂浮不定的云层，与纵向的山峰形成一种前后的对比。与画面的上半部分线条相比，下半部分的线条相对细致与平缓，地面的线条趋于平缓和舒展，树石的线条相对来说也比较短密，起笔的转折比较少，人物和马匹的线条塑造更加精细，每一个动态和表情都刻画地惟妙惟肖，让画面充满了生活气息，使欣赏者把紧迫的心情转移到游春的愉快之中。
色彩分析。中国山水画发展到唐代，随着颜料的丰富与完备，富丽堂皇的青绿山水逐渐走向成熟。《明皇幸蜀图》可以称为唐代青绿山水的代表，它打破了以往画面色彩的枯燥与单一，除了单纯的墨色变化，还运用了大量的实色和补色，从而使画面变得更加协调与丰富。
在《明皇幸蜀图》具体的画面中，作者巧妙地用颜色来区分山石的阴阳向背关系，山体的阴面采用偏重的石青或花青色体现，山体的阳面则采用偏淡的石绿或三绿填充，不仅能顺应自然的生长关系，而且起到了装饰美的设计效果，画幅下面的平坡和峭壁也是如此。起到遮挡关系的树丛遍布整幅画面，作者采用冷色淡墨为基调染出树干的体积感，再从此基础上利用石青和石绿色点树叶，树叶的颜色根据后面的山峰调整，从而拉开色彩关系。波光粼粼的水面运用花青细细分染，用颜色来体现水流的柔美与动感。借以墨色填充马匹，与墨色的树丛融于一体，非但不显突兀，还增加了画面的重颜色，人物着装鲜亮大气，符合宫廷人物的角色设定，马匹与人物之间施以汁绿色的马鞍，从而调和人物与马匹之间的画面关系，使之更加和谐与融洽。山石块面的冷色调与人物马匹零星的暖色调，面与点相结合，透露出设计的装饰美感，感受“游春”的喜悦与欢畅。《明皇幸蜀图》的青绿设色与画面构成，体现出作者对大自然美的赞颂与讴歌，从而反映出作者对美好生活的向往與愿望。
三、李昭道《明皇幸蜀图》的历史意义与影响
唐代山水画可谓是历史上的一个转折点，前朝对色彩的向往与追求，在唐代得到更加深入的发展与探究，有了自己独特的审美和内涵。在唐朝宫廷贵胄的背景之下，颜色亮丽的青绿山水逐渐被世人推崇和学习。
李昭道的《明皇幸蜀图》为全景式的青绿山水，对其创作有自己独到的见解，画面从构图到着色，直观的视觉带来理想主义的气息，可谓是唐代青绿山水的代表性作品。“华亭画派”代表人物董其昌在其《画旨》中指出：“李昭道一派为赵伯驹、伯骝，精工之极，又有士气。后人防之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。”
受李昭道影响，认为南宋院体派青绿山水与唐代青绿山水如出一辙。宋代的王希孟、明代的文征明、仇英等山水画家，也是在唐代青绿山水的基础上进行山水画创作。除此之外，近现代艺术家在创作过程中，吸取了传统青绿山水优秀的精髓，随着时代的发展与变迁，把青绿山水的创作上升到一个更高的阶段。