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同一出剧目，在上海的反映通常都比北京好，这跟文化背景息息相关，海派文化影响下以上海为代表的南方市场更能接受音乐剧这一都市、中产、娱乐性占据主导地位的演出形式。尽管真正的音乐剧进入中国演出市场的时间还非常短暂，但在近年《猫》《西区故事》《妈妈咪呀！》等多部经典作品的中国巡演之后，音乐剧慢慢成为演出市场上的新亮点，而音乐剧的概念也在中国进入普及期。
9月22日，百老汇历史上的里程碑作品《吻我，凯特》（Kiss Kate），也在这波音乐剧的演出小热潮中登陆北京，它是否能够带来新的感受和惊喜？
三国混战音乐剧
2004年，经典音乐剧《猫》在中国演出，自此正宗音乐剧进入中国市场，观众开始了漫长的音乐剧普及阶段。如今，演出市场中呈现出三种形态，其一是本土派，以本土题材为体、本土演员担纲，用中文演出的原创派，如三宝、李顿等制作的《金沙》《蝶》《爱上邓丽君》等作品，特色是知名音乐人领衔，融入流行唱法，让这类音乐剧有了较低的门槛。第二类是汉化派，将经典音乐剧进行汉化处理，特色是招募本土演员，操中文歌词演出，比如今年由亚洲联创重金打造的《妈妈咪呀！》。第三类则是经典派，就是做原版音乐剧的引进演出，原封不动地把国外班底拉到中国舞台上，而《吻我，凯特》正属此类，原汁原味的感觉，正是其特色。
在《吻我，凯特》的引进方，北展文化经理张立刚的理解之中，眼下中国的大部分观众其实并不太清楚音乐剧究竟是什么，“很多人理解就是话剧加唱歌，更多的人当成是歌剧”，甚至一些从业人士对于音乐剧的理解都会在业内引起争议。音乐剧是一种现代的，新兴的剧种，“中国现在还属于补课阶段，这也是我们引进原版《吻我，凯特》的原因，音乐剧在中国还需要大量的普及工作，首先让大家知道真正的音乐剧是什么样的。”
在《吻我，凯特》之后，主办方甚至还计划将法国音乐剧引入中国，纯以法语演出，别担心曲高和寡，在上海这样洋派的城市，很多观众排斥“本土化”的尝试，认为不正宗，甚至连电影都是英文版放得多，这部分观众，自然接受程度很高。
从下里巴人到阳春白雪
诞生于1948年的《吻我，凯特》（又译《野蛮公主》），是百老汇黄金年代的代表作品之一，也是百老汇舞台上演出场次最多的音乐剧之一。它采用戏中戏的结构，并借用莎士比亚著名喜剧《驯悍记》为背景，讲述了一对已经离婚的夫妻档演员，台上合作默契，台下吵闹不休。戏里戏外“双驯悍”的对照剧情，加上男配角、女配角，各种人物关系和矛盾交织在一起，大小误会催生笑料不断，所有人物在舞台上下拉拉扯扯、混战一团。最终有个皆大欢喜的结局。
《吻我，凯特》的首演是在1948年年底，当时共上演了1070 场。在《吻我，凯特》之前，“百老汇戏剧”属于大众化的娱乐，多走感官刺激路线，“在《吻我，凯特》之前，百老汇的戏就是丽都，是红磨坊，是一排美女跳大腿舞，就是歌舞秀。”
直到此剧大红，音乐剧这一美国本土的娱乐方式，才逐渐摆脱了底层大众娱乐的面貌，有了精炼的戏核，注重剧本创作，最终成为独立的艺术形式。
“它开启了音乐剧的创作阶段，也就是百老汇的黄金年代，它标志着音乐剧这种形式从大众娱乐的低档酒吧、夜总会进入到殿堂级别，在剧院里登堂入室。”张立刚如是说，在这个节点之后，音乐剧作为一种中产阶级热衷的娱乐方式在美国蓬勃发展了60多年，并形成一个庞大的产业。也因为如此开山的品质，第二年，首届托尼奖上，《吻我，凯特》摘得了包括最佳音乐剧、最佳服装设计在内的五项大奖，而首届托尼奖总共只有七个奖项，“说它是百老汇音乐剧的源头、活化石、始祖并不为过。”张立刚如此介绍，代表性和经典性是他们选定这出剧目的主要原因。
而即将上演的这个版本被称为《吻我，凯特》的亚太版，将在北京、上海、广州、深圳演出30场，值得注意的是，这个版本是在澳大利亚进行制作，班底均来自澳洲，导演约翰·迈克尔·伯顿表示，在音乐剧方面，澳大利亚有独特的传统，“跟中国或者欧洲相比，澳大利亚是个只有250年历史的新国家，没有太多的本土文化，唯有把世界上最流行，最赚钱，最热门的娱乐方式拿来发展。
音乐剧，辗转中国路
在国外，无论是百老汇还是伦敦西区，音乐剧的主体观众是当地游客。音乐剧更像是一个旅游项目，不看一场表演，有一种似乎没有到过纽约或者伦敦的遗憾。从年龄上来说，音乐剧作为都市中产阶级流行的娱乐方式，消费的主体人群还是年轻人，张立刚认为像原创音乐剧《爱上邓丽君》这种，在剧场一眼望去全是白发苍苍的场景是极其不“正常”的，“音乐剧的魅力没有被表现和领会，没有找到一个合适的打动都市人群的方式呈现。它的娱乐功能是第一位的，让年轻人感觉像看场电影，听个小型现场，或者蹦迪一样，不能让年轻人放松愉快，这音乐剧就不是音乐剧了。”
2004年，中演公司引进的原版《猫》在国内上演，这让国人第一次领略什么是真正的音乐剧。音乐剧更侧重歌舞，还是更接近表演范畴，不仅是很多观众的疑问，也是一些音乐剧演员的困惑，“音乐剧可以包含一切引起大家愉悦的娱乐特质和手段，但是它的核心还是音乐。”事实上国内在专业音乐剧人才的培养领域尚属于苍白的启蒙阶段，近几年艺术类院校才设有音乐剧专业，一些本土化的音乐剧首要面临的问题就是选角困难，少数有海外留学经历的海归派之外，更多的选择是由话剧演员“转型”或者“客串”。
而在更早的1999年，现任国家话剧院院长的周志强作为制作人，联手日本四季剧团在北京剧院上演了经典音乐剧《美女与野兽》的中文版，华丽的布景和精美的服装让人叹为观止，但长达近一个月的演出，最终以观众太少而失败告终。这是音乐剧汉化在中国最重要的一次试水之作。
在日本包括全球都相当著名的四季剧团，是以排演经典音乐剧的日文版而起家，本土化是他们的强项，同时推行的低票价、多场次让音乐剧在日本迅速成为一种流行娱乐方式。四季一场音乐剧的价格大致相当于二三场电影，在这种发展模式下，完成了对于观众的概念普及，剧团本身也获得了巨大的成功。同时他们也自制原创剧目，其剧本主要来源于日本的漫画作品，如在中国上演过的《因为有梦》，就是讲述一个中国女孩去日本追寻明星梦的故事。《美女和野兽》中文版的诞生背景源于四季剧团当时想要进入中国市场，因此他们出钱出力，想以同样的模式在中国取得成功，却因为多种原因造成了中文版的水土不服，市场的成熟度是其重要因素。
这种汉化的案例，终于在10年之后的《妈妈咪呀！》上取得了成功。负责全部歌词汉化工作的著名词人陈乐融功不可没，中文歌词和台词降低了观众的语言门槛，让更多的人走进剧院。不可避免的缺陷则是，翻译后会有文化上的隔阂，大意不错，但是很多细节都流失了，剧本的特色不再突出。以《吻我，凯特》为例，如果翻译成中文版，台词里的很多双关和诙谐，都难以表现出来了。事实上，对于一般英文程度的观众来说，看原版演出，可能也避免不了理解上的鸿沟。
重返黄金年代
专访 《吻我，凯特》导演 约翰·迈克尔·伯顿
Famous:这个戏有《驯悍记》的蓝本，你对这出莎翁戏有什么特别的感觉吗？
伯顿:我喜欢莎士比亚的作品，总体上，这也是我最喜欢的作品之一，之前我曾经在澳大利亚的剧场里演过这部戏，因为我之前是个演员，很小开始演戏，我的导演生涯是从2004年开始的，《吻我，凯特》的巡回演出结束后，我会回到澳大利亚出演《驯悍记》的男主角皮特鲁乔。
Famous:《吻我，凯特》和同期，包括之前在中国上演过的音乐剧相比，最大的卖点或者可看性是什么？
伯顿:《吻我，凯特》是一部很经典的音乐剧，之前从来没有在中国上演过，在来中国之前，我们来做过几个月的调查，发现来这里的音乐剧都是比较新的，比如《猫》《42街》，在中国上演过的最古老的音乐剧是20世纪60年代的名作《音乐之声》，而《吻我，凯特》诞生于1948年，它展现了百老汇黄金年代的风貌。
Famous:亚太版的《吻我，凯特》和之前百老汇1948年和1999年两个版本有什么区别，听说你还为这个版本加了一些中国元素？
伯顿:这个版本其实和之前的两个百老汇版本相比，并没有什么太大的区别，版权方要求还是需要相当程度地忠实原版，同时为了让中国的观众更有亲切感，在观赏了一些中国戏曲之后，我也增加了一点点有中国舞蹈感觉的动作。事实上我的曾祖母是个中国人，她是一个裁缝，早期移民来到澳大利亚，和我的曾祖父，一个苏格兰人结了婚，我5岁的时候她去世了，而在此之前，我跟着她，还有我的祖母，我们经常一起到剧院去看音乐剧，都是百老汇黄金年代的剧目，包括《吻我，凯特》，因此能把这个剧带来中国演出，对我也是有纪念意义的。
9月22日，百老汇历史上的里程碑作品《吻我，凯特》（Kiss Kate），也在这波音乐剧的演出小热潮中登陆北京，它是否能够带来新的感受和惊喜？
三国混战音乐剧
2004年，经典音乐剧《猫》在中国演出，自此正宗音乐剧进入中国市场，观众开始了漫长的音乐剧普及阶段。如今，演出市场中呈现出三种形态，其一是本土派，以本土题材为体、本土演员担纲，用中文演出的原创派，如三宝、李顿等制作的《金沙》《蝶》《爱上邓丽君》等作品，特色是知名音乐人领衔，融入流行唱法，让这类音乐剧有了较低的门槛。第二类是汉化派，将经典音乐剧进行汉化处理，特色是招募本土演员，操中文歌词演出，比如今年由亚洲联创重金打造的《妈妈咪呀！》。第三类则是经典派，就是做原版音乐剧的引进演出，原封不动地把国外班底拉到中国舞台上，而《吻我，凯特》正属此类，原汁原味的感觉，正是其特色。
在《吻我，凯特》的引进方，北展文化经理张立刚的理解之中，眼下中国的大部分观众其实并不太清楚音乐剧究竟是什么，“很多人理解就是话剧加唱歌，更多的人当成是歌剧”，甚至一些从业人士对于音乐剧的理解都会在业内引起争议。音乐剧是一种现代的，新兴的剧种，“中国现在还属于补课阶段，这也是我们引进原版《吻我，凯特》的原因，音乐剧在中国还需要大量的普及工作，首先让大家知道真正的音乐剧是什么样的。”
在《吻我，凯特》之后，主办方甚至还计划将法国音乐剧引入中国，纯以法语演出，别担心曲高和寡，在上海这样洋派的城市，很多观众排斥“本土化”的尝试，认为不正宗，甚至连电影都是英文版放得多，这部分观众，自然接受程度很高。
从下里巴人到阳春白雪
诞生于1948年的《吻我，凯特》（又译《野蛮公主》），是百老汇黄金年代的代表作品之一，也是百老汇舞台上演出场次最多的音乐剧之一。它采用戏中戏的结构，并借用莎士比亚著名喜剧《驯悍记》为背景，讲述了一对已经离婚的夫妻档演员，台上合作默契，台下吵闹不休。戏里戏外“双驯悍”的对照剧情，加上男配角、女配角，各种人物关系和矛盾交织在一起，大小误会催生笑料不断，所有人物在舞台上下拉拉扯扯、混战一团。最终有个皆大欢喜的结局。
《吻我，凯特》的首演是在1948年年底，当时共上演了1070 场。在《吻我，凯特》之前，“百老汇戏剧”属于大众化的娱乐，多走感官刺激路线，“在《吻我，凯特》之前，百老汇的戏就是丽都，是红磨坊，是一排美女跳大腿舞，就是歌舞秀。”
直到此剧大红，音乐剧这一美国本土的娱乐方式，才逐渐摆脱了底层大众娱乐的面貌，有了精炼的戏核，注重剧本创作，最终成为独立的艺术形式。
“它开启了音乐剧的创作阶段，也就是百老汇的黄金年代，它标志着音乐剧这种形式从大众娱乐的低档酒吧、夜总会进入到殿堂级别，在剧院里登堂入室。”张立刚如是说，在这个节点之后，音乐剧作为一种中产阶级热衷的娱乐方式在美国蓬勃发展了60多年，并形成一个庞大的产业。也因为如此开山的品质，第二年，首届托尼奖上，《吻我，凯特》摘得了包括最佳音乐剧、最佳服装设计在内的五项大奖，而首届托尼奖总共只有七个奖项，“说它是百老汇音乐剧的源头、活化石、始祖并不为过。”张立刚如此介绍，代表性和经典性是他们选定这出剧目的主要原因。
而即将上演的这个版本被称为《吻我，凯特》的亚太版，将在北京、上海、广州、深圳演出30场，值得注意的是，这个版本是在澳大利亚进行制作，班底均来自澳洲，导演约翰·迈克尔·伯顿表示，在音乐剧方面，澳大利亚有独特的传统，“跟中国或者欧洲相比，澳大利亚是个只有250年历史的新国家，没有太多的本土文化，唯有把世界上最流行，最赚钱，最热门的娱乐方式拿来发展。
音乐剧，辗转中国路
在国外，无论是百老汇还是伦敦西区，音乐剧的主体观众是当地游客。音乐剧更像是一个旅游项目，不看一场表演，有一种似乎没有到过纽约或者伦敦的遗憾。从年龄上来说，音乐剧作为都市中产阶级流行的娱乐方式，消费的主体人群还是年轻人，张立刚认为像原创音乐剧《爱上邓丽君》这种，在剧场一眼望去全是白发苍苍的场景是极其不“正常”的，“音乐剧的魅力没有被表现和领会，没有找到一个合适的打动都市人群的方式呈现。它的娱乐功能是第一位的，让年轻人感觉像看场电影，听个小型现场，或者蹦迪一样，不能让年轻人放松愉快，这音乐剧就不是音乐剧了。”
2004年，中演公司引进的原版《猫》在国内上演，这让国人第一次领略什么是真正的音乐剧。音乐剧更侧重歌舞，还是更接近表演范畴，不仅是很多观众的疑问，也是一些音乐剧演员的困惑，“音乐剧可以包含一切引起大家愉悦的娱乐特质和手段，但是它的核心还是音乐。”事实上国内在专业音乐剧人才的培养领域尚属于苍白的启蒙阶段，近几年艺术类院校才设有音乐剧专业，一些本土化的音乐剧首要面临的问题就是选角困难，少数有海外留学经历的海归派之外，更多的选择是由话剧演员“转型”或者“客串”。
而在更早的1999年，现任国家话剧院院长的周志强作为制作人，联手日本四季剧团在北京剧院上演了经典音乐剧《美女与野兽》的中文版，华丽的布景和精美的服装让人叹为观止，但长达近一个月的演出，最终以观众太少而失败告终。这是音乐剧汉化在中国最重要的一次试水之作。
在日本包括全球都相当著名的四季剧团，是以排演经典音乐剧的日文版而起家，本土化是他们的强项，同时推行的低票价、多场次让音乐剧在日本迅速成为一种流行娱乐方式。四季一场音乐剧的价格大致相当于二三场电影，在这种发展模式下，完成了对于观众的概念普及，剧团本身也获得了巨大的成功。同时他们也自制原创剧目，其剧本主要来源于日本的漫画作品，如在中国上演过的《因为有梦》，就是讲述一个中国女孩去日本追寻明星梦的故事。《美女和野兽》中文版的诞生背景源于四季剧团当时想要进入中国市场，因此他们出钱出力，想以同样的模式在中国取得成功，却因为多种原因造成了中文版的水土不服，市场的成熟度是其重要因素。
这种汉化的案例，终于在10年之后的《妈妈咪呀！》上取得了成功。负责全部歌词汉化工作的著名词人陈乐融功不可没，中文歌词和台词降低了观众的语言门槛，让更多的人走进剧院。不可避免的缺陷则是，翻译后会有文化上的隔阂，大意不错，但是很多细节都流失了，剧本的特色不再突出。以《吻我，凯特》为例，如果翻译成中文版，台词里的很多双关和诙谐，都难以表现出来了。事实上，对于一般英文程度的观众来说，看原版演出，可能也避免不了理解上的鸿沟。
重返黄金年代
专访 《吻我，凯特》导演 约翰·迈克尔·伯顿
Famous:这个戏有《驯悍记》的蓝本，你对这出莎翁戏有什么特别的感觉吗？
伯顿:我喜欢莎士比亚的作品，总体上，这也是我最喜欢的作品之一，之前我曾经在澳大利亚的剧场里演过这部戏，因为我之前是个演员，很小开始演戏，我的导演生涯是从2004年开始的，《吻我，凯特》的巡回演出结束后，我会回到澳大利亚出演《驯悍记》的男主角皮特鲁乔。
Famous:《吻我，凯特》和同期，包括之前在中国上演过的音乐剧相比，最大的卖点或者可看性是什么？
伯顿:《吻我，凯特》是一部很经典的音乐剧，之前从来没有在中国上演过，在来中国之前，我们来做过几个月的调查，发现来这里的音乐剧都是比较新的，比如《猫》《42街》，在中国上演过的最古老的音乐剧是20世纪60年代的名作《音乐之声》，而《吻我，凯特》诞生于1948年，它展现了百老汇黄金年代的风貌。
Famous:亚太版的《吻我，凯特》和之前百老汇1948年和1999年两个版本有什么区别，听说你还为这个版本加了一些中国元素？
伯顿:这个版本其实和之前的两个百老汇版本相比，并没有什么太大的区别，版权方要求还是需要相当程度地忠实原版，同时为了让中国的观众更有亲切感，在观赏了一些中国戏曲之后，我也增加了一点点有中国舞蹈感觉的动作。事实上我的曾祖母是个中国人，她是一个裁缝，早期移民来到澳大利亚，和我的曾祖父，一个苏格兰人结了婚，我5岁的时候她去世了，而在此之前，我跟着她，还有我的祖母，我们经常一起到剧院去看音乐剧，都是百老汇黄金年代的剧目，包括《吻我，凯特》，因此能把这个剧带来中国演出，对我也是有纪念意义的。