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【摘要】本文通过江西省高职艺术教育发展现状和传统工艺美术发展现状的调查研究，深入分析当前传统工艺文化产业传承人才培养模式存在的主要问题及形成原因，提出构建实用人才培养模式的方法。
【关键词】高职院校 工艺美术实用培养模式
一、江西省高职艺术教育中传统工艺文化传承人才培养现状的调查
1、江西省高职艺术教育发展的现状
高职艺术教育是我国艺术教育体系的重要组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。相对于高等艺术院校培养的学术型人才而言，高等职业院校则偏重于培养艺术实用型和制作型人才。江西省的工艺美术在我国文化艺术的发展上有举足轻重的作用，由此我省的职业艺术教育特别是工艺美术的传承上，有自身明显的特色和发展优势。近年来，江西省在完善学历教育的同时，更加大了对受教育者的技能培训，实践能力的加强使得高等职业教育在就业环节有了较为长足的进步。各高职艺术院校生源充足，社会需求量大，整体运转良好。
2、江西省传统工艺美术发展的现状
江西省传统工艺美术名目众多，景德镇手工制瓷、鄱阳脱胎漆器、婺源三雕、瑞昌剪纸等，其中不乏国家非物质文化遗产项目。传统民间手工制作大都以家庭内传承和行业内传承的方式进行。如今身怀绝技的手工艺人大多年事已高，他们很难再创作出新的工艺品；掌握一定中高技术的手工制作者皆因艺术市场的不景气，迫于生活压力而纷纷转行；制作工期相对较长，而年轻人吃苦耐劳能力有限，加上对艺术品的价值认识不足。这些因素使得有着几百甚至上千年历史的传统手工艺面临着技艺断层，甚至后继无人的现象。除技艺传承的困难，产品缺乏创新，无市场需求，利润偏低等难题，同样阻碍着传统工艺的发展。
二、传统工艺文化产业传承人才培养模式存在的主要问题
工艺美术具有鲜明的时代特征，现代社会已经进入了网络化和信息化的时代，这就要求把现代文化和现代科技融入到传统中去。高职艺术人才培养目标应定位在实用性和应用型上，与时俱进地推进专业教学改革，这对工艺传承来说有着十分重要的意义。从目前情况来看，传统的工艺美术课程教学，在诸多方面不能完全满足社会发展的需求。
1、培养目的不明确，课程结构不合理
高职院校艺术教育培养学生的目的在于：首先，必须具备基础工艺艺术理论知识和科学文化基础；其次，熟练掌握主干技术，能将相关知识综合实际运用到艺术的工艺制作中去；同时，培养学生的表达能力、与人沟通、合作共事的能力，进一步巩固职业技能的训练。
当下很多高职艺术专业的课程体系及教育模式运作主要参照本科艺术院校，人才培养定位较模糊，职业教育的艺术人才培养特色不突出。基础课与专业课衔接性不好，所设置的专业课与社会发展所需要的专业知识不能对接；传统工艺美术教学是从原有的绘画教学中分离出来的，其很多观念、训练方法大多依旧延续了绘画专业体系的教学模式，缺少特有的教学理念及方法。
2、教育理念陈旧，教学内容滞后
现有的高等职业艺术教育的教育理念依旧强调基础理论的完整性和必须性。教学计划、课程设置未按照如何适应职业岗位的能力要求来安排，而是依旧以学科归类来设置。没有突出基础理论的选择与学习必须为专业实践提供更有效服务的目的。
社会进入了网络化、信息化的多元高速发展时代，计算机的应用极其普及。新的设计领域、设计概念、设计方式层出不穷，三维动画设计、新材料的运用广泛。然而，我们的工艺美术课堂教学依旧停留在手把手的示范教学上，教学中除了简单的介绍，并没有将现代技术成果真正运用和转化到我们的教学中去。绝大部分学生毕业时具有一定的传统制作技艺，但创新能力却几乎为零。
3、教学设施缺乏，师资力量薄弱
在大力发展职业教育的大背景下，许多高职院校的招生人数逐年攀升，学校把大部分资金用于购地与建房。然而与之相配套的教学实习实验设备、场地，无论在数量还是质量上，都不能满足现有的高职教学需求。导致职业技能培训效果较差，教学与时代需要脱节，跟不上社会发展的步伐。
江西省高职艺术教育起步晚，其中不乏一些高职院校是由成人教育高校转轨或中专升格而来，师资队伍相比较高等艺术院校明显薄弱。教师来源较复杂，原始学历偏低，研究生数量有限。副高以上职称比例低，多数为助教与讲师，“双师型”教师队伍不够强大。
4、尚未形成有效的校企合作机制
产学研相结合是高职艺术教育发展的重要环节，产学研办得好不好直接影响到学生动手能力和创造能力的培养。而目前高职院校对与工艺美术人才相关产业的生产、技术、管理、销售等工作岗位对人才的业务素质需求情况调查、研究深度不够，导致教学缺少与实际产业关联的模块，还未形成有效的校企合作人才培养模式。
三、江西省高职院校传统工艺美术传承实用人才培养模式的构建
工艺美术的传承就是将传统文化与现代文化相融合的过程，高职艺术教育是这一过程中的催化剂，也是提高我省工艺美术整体水平和素质的主要渠道。想要走高职院校传承工艺美术这条道路，就必须得通过教学改革，使之获得发展和创新的机会。教学改革可以从以下几点着手：
1、明确培养目标
“以服务为宗旨，以就业为向导，走产学研结合的发展道路”是教育部对高职教育的办学方针。这一方针的本质就是：职业教育要为提高劳动者素质特别是直接能力服务，要让受教育者具有能得到生活主要来源稳定收入的能力。因此，与之相关的高等职业教育的人才培养模式、运行机制，以至于课程设置、课堂教学、师资配备等都要围绕这一培养目标来构建和组织实施。高职工艺美术教育中培养的人才，所掌握的工艺美术专业知识应理论性更强、更全面、更系统，并不受地域的限制，更具规范性。
2、调整课程结构
传统的课程结构主要由造型基础课、理论基础课、专业技能课等几部分组成。我们需要根据社会需要，对传统课程结构做出相应的调整，加强三者之间的课程结构相互转换功能。要以实用、应用为原则，可以设置以工艺设计课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构。除此之外，还应当在维持原有必修课的同时，开设更多门类的选修课。多种类，多学科的知识相互结合，能够使学生在学习传统技艺的同时，注入新的元素，让传统艺术换发升级，从而更加符合现代社会审美的需求。这也会对江西本土特色的工艺美术的发展产生巨大的推动力。 3、完善教学内容
高职工艺美术的教学内容应以市场为导向，满足社会需求；以行业为核心，强调其实用性。其教材的编写同高等艺术院校的教材要有不同的针对性，应该依据高职院校的办学宗旨，由有经验的工艺美术工作者和艺术教育者共同编写。就课程设置来说，以陶瓷工艺专业方向为例，素描课可以培养和锻炼学生对于客观事物的观察力、概括力、表现力和艺术处理能力。但这种训练缺乏必要的丰富想象力和创意能力，因此，可把速写作为主要的训练方式，写实的、意象的、想象的手法均可采用。除此以外，图案课、色彩课等也有必要结合各自的课程特点、教学目标等对教学内容方面进行的相应改革。
4、改进教学方法
为了更好的传承和发展传统工艺美术，高职工艺美术课程需要改变传统的教师讲、学生听的传授模式。应当根据各工艺门类的特点及内容，采取积极的有针对性的授课形式，生动灵活的教学方法有助于增加学生的学习兴趣，动手兴趣，从而实现良好的师生互动。在教学中不能仅盯着江西省自己的技术，可借鉴全国各地区的同类工艺优势，甚至国外的先进制作设备、工艺手段、操作方法。这些都可以开阔学生的眼界，迅速提高他们的工艺水准。
5、加强教师队伍建设
高职院校工艺美术教师队伍人才层次不齐，应对部分学历低，工作经验不足的教师进行再教育，从而可全面提高教师队伍素质。教师培养的方式可以采取教育培训，到企业参观实践以及团体调研等多种渠道，多种方式来实现。除了走出去，提高自己的教育水平，我们还应当请进来。每学期邀请1-2名工艺美术大师，行业带头人到学校来进行学术交流。同时，长期地聘请一些高级工艺师最为教学指导，与学生形成传统的“师徒模式”。不但把工艺技术，更把企业能力和对市场整合能力带进学校，以弥补同社会脱节的问题。
6、充分发挥校企合作机制
工艺美术行业要发展、为大众所接受，必须具备鲜明的时代精神、民族风格和地域特色，校企合作机制就为工艺美术与创意设计的融合提供了可能。首先，校企结合为院校提供了必要的教学实训场地、创造了实习条件，充实了教学内容。将学生定期送进校外的企业进行实践训练，帮助学生解决技术上的实际困难，熟练的掌握工艺技巧，促使知识型人才向应用型人才的转变，使其在直观的生产运作模式中为日后的就业累积大量经验。其次，从企业来说，他们也能从学生的设计方案中得到灵感，对产品的创新有极大的推动作用。部分优秀的毕业生还可以就此同实习单位签订就业协议，这样的方式对于学校和企业来说都是一种良性循环。
高职院校应充分尊重工艺美术重经验、重体悟、重情感、重灵性的特性。结合当前社会需求，通过实用人才培养模式的构建，搭起学校教育、素质教育与传统工艺美术教育的平台，继续承担起对工艺美术传承的重要责任。
参考文献
[1]袁泉. 对我国高职院校艺术设计专业教育现状的问题分析[D].南京艺术学院.2008. G712.0；J0-4
[2] 金佳佳.对高职院校工艺美术专业教学改革的设想[J].《现代装饰（理论）》. 2012年10期.J50-4；G712
[3]林晓珊.江西鄱阳传统漆艺文化现状研究[D].江西科技师范大学.2013. J527；J124
【关键词】高职院校 工艺美术实用培养模式
一、江西省高职艺术教育中传统工艺文化传承人才培养现状的调查
1、江西省高职艺术教育发展的现状
高职艺术教育是我国艺术教育体系的重要组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。相对于高等艺术院校培养的学术型人才而言，高等职业院校则偏重于培养艺术实用型和制作型人才。江西省的工艺美术在我国文化艺术的发展上有举足轻重的作用，由此我省的职业艺术教育特别是工艺美术的传承上，有自身明显的特色和发展优势。近年来，江西省在完善学历教育的同时，更加大了对受教育者的技能培训，实践能力的加强使得高等职业教育在就业环节有了较为长足的进步。各高职艺术院校生源充足，社会需求量大，整体运转良好。
2、江西省传统工艺美术发展的现状
江西省传统工艺美术名目众多，景德镇手工制瓷、鄱阳脱胎漆器、婺源三雕、瑞昌剪纸等，其中不乏国家非物质文化遗产项目。传统民间手工制作大都以家庭内传承和行业内传承的方式进行。如今身怀绝技的手工艺人大多年事已高，他们很难再创作出新的工艺品；掌握一定中高技术的手工制作者皆因艺术市场的不景气，迫于生活压力而纷纷转行；制作工期相对较长，而年轻人吃苦耐劳能力有限，加上对艺术品的价值认识不足。这些因素使得有着几百甚至上千年历史的传统手工艺面临着技艺断层，甚至后继无人的现象。除技艺传承的困难，产品缺乏创新，无市场需求，利润偏低等难题，同样阻碍着传统工艺的发展。
二、传统工艺文化产业传承人才培养模式存在的主要问题
工艺美术具有鲜明的时代特征，现代社会已经进入了网络化和信息化的时代，这就要求把现代文化和现代科技融入到传统中去。高职艺术人才培养目标应定位在实用性和应用型上，与时俱进地推进专业教学改革，这对工艺传承来说有着十分重要的意义。从目前情况来看，传统的工艺美术课程教学，在诸多方面不能完全满足社会发展的需求。
1、培养目的不明确，课程结构不合理
高职院校艺术教育培养学生的目的在于：首先，必须具备基础工艺艺术理论知识和科学文化基础；其次，熟练掌握主干技术，能将相关知识综合实际运用到艺术的工艺制作中去；同时，培养学生的表达能力、与人沟通、合作共事的能力，进一步巩固职业技能的训练。
当下很多高职艺术专业的课程体系及教育模式运作主要参照本科艺术院校，人才培养定位较模糊，职业教育的艺术人才培养特色不突出。基础课与专业课衔接性不好，所设置的专业课与社会发展所需要的专业知识不能对接；传统工艺美术教学是从原有的绘画教学中分离出来的，其很多观念、训练方法大多依旧延续了绘画专业体系的教学模式，缺少特有的教学理念及方法。
2、教育理念陈旧，教学内容滞后
现有的高等职业艺术教育的教育理念依旧强调基础理论的完整性和必须性。教学计划、课程设置未按照如何适应职业岗位的能力要求来安排，而是依旧以学科归类来设置。没有突出基础理论的选择与学习必须为专业实践提供更有效服务的目的。
社会进入了网络化、信息化的多元高速发展时代，计算机的应用极其普及。新的设计领域、设计概念、设计方式层出不穷，三维动画设计、新材料的运用广泛。然而，我们的工艺美术课堂教学依旧停留在手把手的示范教学上，教学中除了简单的介绍，并没有将现代技术成果真正运用和转化到我们的教学中去。绝大部分学生毕业时具有一定的传统制作技艺，但创新能力却几乎为零。
3、教学设施缺乏，师资力量薄弱
在大力发展职业教育的大背景下，许多高职院校的招生人数逐年攀升，学校把大部分资金用于购地与建房。然而与之相配套的教学实习实验设备、场地，无论在数量还是质量上，都不能满足现有的高职教学需求。导致职业技能培训效果较差，教学与时代需要脱节，跟不上社会发展的步伐。
江西省高职艺术教育起步晚，其中不乏一些高职院校是由成人教育高校转轨或中专升格而来，师资队伍相比较高等艺术院校明显薄弱。教师来源较复杂，原始学历偏低，研究生数量有限。副高以上职称比例低，多数为助教与讲师，“双师型”教师队伍不够强大。
4、尚未形成有效的校企合作机制
产学研相结合是高职艺术教育发展的重要环节，产学研办得好不好直接影响到学生动手能力和创造能力的培养。而目前高职院校对与工艺美术人才相关产业的生产、技术、管理、销售等工作岗位对人才的业务素质需求情况调查、研究深度不够，导致教学缺少与实际产业关联的模块，还未形成有效的校企合作人才培养模式。
三、江西省高职院校传统工艺美术传承实用人才培养模式的构建
工艺美术的传承就是将传统文化与现代文化相融合的过程，高职艺术教育是这一过程中的催化剂，也是提高我省工艺美术整体水平和素质的主要渠道。想要走高职院校传承工艺美术这条道路，就必须得通过教学改革，使之获得发展和创新的机会。教学改革可以从以下几点着手：
1、明确培养目标
“以服务为宗旨，以就业为向导，走产学研结合的发展道路”是教育部对高职教育的办学方针。这一方针的本质就是：职业教育要为提高劳动者素质特别是直接能力服务，要让受教育者具有能得到生活主要来源稳定收入的能力。因此，与之相关的高等职业教育的人才培养模式、运行机制，以至于课程设置、课堂教学、师资配备等都要围绕这一培养目标来构建和组织实施。高职工艺美术教育中培养的人才，所掌握的工艺美术专业知识应理论性更强、更全面、更系统，并不受地域的限制，更具规范性。
2、调整课程结构
传统的课程结构主要由造型基础课、理论基础课、专业技能课等几部分组成。我们需要根据社会需要，对传统课程结构做出相应的调整，加强三者之间的课程结构相互转换功能。要以实用、应用为原则，可以设置以工艺设计课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构。除此之外，还应当在维持原有必修课的同时，开设更多门类的选修课。多种类，多学科的知识相互结合，能够使学生在学习传统技艺的同时，注入新的元素，让传统艺术换发升级，从而更加符合现代社会审美的需求。这也会对江西本土特色的工艺美术的发展产生巨大的推动力。 3、完善教学内容
高职工艺美术的教学内容应以市场为导向，满足社会需求；以行业为核心，强调其实用性。其教材的编写同高等艺术院校的教材要有不同的针对性，应该依据高职院校的办学宗旨，由有经验的工艺美术工作者和艺术教育者共同编写。就课程设置来说，以陶瓷工艺专业方向为例，素描课可以培养和锻炼学生对于客观事物的观察力、概括力、表现力和艺术处理能力。但这种训练缺乏必要的丰富想象力和创意能力，因此，可把速写作为主要的训练方式，写实的、意象的、想象的手法均可采用。除此以外，图案课、色彩课等也有必要结合各自的课程特点、教学目标等对教学内容方面进行的相应改革。
4、改进教学方法
为了更好的传承和发展传统工艺美术，高职工艺美术课程需要改变传统的教师讲、学生听的传授模式。应当根据各工艺门类的特点及内容，采取积极的有针对性的授课形式，生动灵活的教学方法有助于增加学生的学习兴趣，动手兴趣，从而实现良好的师生互动。在教学中不能仅盯着江西省自己的技术，可借鉴全国各地区的同类工艺优势，甚至国外的先进制作设备、工艺手段、操作方法。这些都可以开阔学生的眼界，迅速提高他们的工艺水准。
5、加强教师队伍建设
高职院校工艺美术教师队伍人才层次不齐，应对部分学历低，工作经验不足的教师进行再教育，从而可全面提高教师队伍素质。教师培养的方式可以采取教育培训，到企业参观实践以及团体调研等多种渠道，多种方式来实现。除了走出去，提高自己的教育水平，我们还应当请进来。每学期邀请1-2名工艺美术大师，行业带头人到学校来进行学术交流。同时，长期地聘请一些高级工艺师最为教学指导，与学生形成传统的“师徒模式”。不但把工艺技术，更把企业能力和对市场整合能力带进学校，以弥补同社会脱节的问题。
6、充分发挥校企合作机制
工艺美术行业要发展、为大众所接受，必须具备鲜明的时代精神、民族风格和地域特色，校企合作机制就为工艺美术与创意设计的融合提供了可能。首先，校企结合为院校提供了必要的教学实训场地、创造了实习条件，充实了教学内容。将学生定期送进校外的企业进行实践训练，帮助学生解决技术上的实际困难，熟练的掌握工艺技巧，促使知识型人才向应用型人才的转变，使其在直观的生产运作模式中为日后的就业累积大量经验。其次，从企业来说，他们也能从学生的设计方案中得到灵感，对产品的创新有极大的推动作用。部分优秀的毕业生还可以就此同实习单位签订就业协议，这样的方式对于学校和企业来说都是一种良性循环。
高职院校应充分尊重工艺美术重经验、重体悟、重情感、重灵性的特性。结合当前社会需求，通过实用人才培养模式的构建，搭起学校教育、素质教育与传统工艺美术教育的平台，继续承担起对工艺美术传承的重要责任。
参考文献
[1]袁泉. 对我国高职院校艺术设计专业教育现状的问题分析[D].南京艺术学院.2008. G712.0；J0-4
[2] 金佳佳.对高职院校工艺美术专业教学改革的设想[J].《现代装饰（理论）》. 2012年10期.J50-4；G712
[3]林晓珊.江西鄱阳传统漆艺文化现状研究[D].江西科技师范大学.2013. J527；J124