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摘 要：小学阶段是音乐教育的良好起点，也是培养学生创新能力的关键时期。教师要重视小学音乐教育理念的更新，不断创新教学模式与方法，在教学过程中，改变单一的教学形式，创新性的运用多媒体教学手段，让学生通过聆听、伴奏、表演等形式体验音乐的情感。另外，有乐器特长的教师充分利用乐器即兴演奏，激发学生学习兴趣，创设更加愉悦的学习环境。
关键词：小学音乐；创新教育；音乐教学
当今时代，教育以适应社会的发展为培养目标，音乐作为小学生普遍接触的艺术学科，起着培养学生良好的艺术修养，建立阳光健康心态的重要作用，因此，除了传统的教学模式，还要重视小学生在音乐方面创新能力的培养，这也是作为音乐教师应当肩负的责任。为了更好的促进小学音乐教育的发展，激发小学生的音乐创新能力，笔者就小学音乐教育的创新方法，提出几点自己的见解，本文将结合笔者平日的教学实践进行粗浅的探讨。
一、我国小学音乐教育中现存的问题
1、音乐教育在传统教育中的重要性被弱化
长期以来，我国基础教育受传统教育思想影响较深，将语文、数学等基础性学科作为教学重点，而忽略了音乐教育的重要性。这种思想的形成除了受传统思想的影响，还与学校的管理层有着重要关系。学校管理者迫于家长对于学生成绩的要求，以及社会对教学成绩的考评等方面的压力。长期将音乐作为小学阶段的兴趣课，忽视了音乐课程对于小学生未来发展的推动作用。如果教育工作者们不能从根本上改变这一落后的思想，音乐教育将始终面临当前的困境。
2、音乐教育专业性较差
由于小学音乐课程长期处于较低的地位，因此，各学校对其投入也相对较低。无论是教师的专业性还是教学配套设备的专业性都处于相对较差的阶段。甚至许多学校为了节省开支，没有设立专门的音乐教室，选用的音乐老师也是兼职雇佣的老师。这样的教学环境很难提升学生对于音乐课程的兴趣，更不用说通过音乐教学提升学生的综合素质。
3、教学内容缺乏创新
小学音乐的教学内容要以切合学生的心理，勾起学生的兴趣。并让音乐课程的内容贴近学生的真实生活。因为小学生还处于思想尚未成熟阶段，他们的认知还有依靠直观的感受来进行。但是目前音乐课程的教学内容设置中，还未体现贴近生活这一特性。当前，一些学校在音乐课堂上为学生开设了古典音乐的赏析环节，这一环节虽然提升了音乐教学的层次，但对于小学阶段的学生来说，毫无意义。而且，也会进一步打击学生对于音乐的学习兴趣。因为古典音乐的内涵已经远远超出了学生的理解范围，学生在学习过程中只能单纯的机械性记忆，并不能真正领会。此外，在当前教学过程中，还有一种与之相反的现象，音乐教学内容设置的过于简单化。在日常的音乐教学中，只让学生们进行简单的学唱和节拍练习。长此以往，这种教学形式容易使学生对于音乐学习产生懈怠感。
4、缺乏实践教学
由于音乐学科长期得不到学校管理者以及家长的重视，导致了音乐教学的设备落后，并难以进一步推进实践教学。许多小学只是在儿童节或是传统节日时，通过节目汇演的形式让一部分学生参与到音乐的实践过程中。然而这种实践教学并不能从根本上培养学生对于音乐的学习兴趣。
二、新课改下小学音乐创新教育的实现途径
1、创设良好的教学情境，激发学生学习兴趣
小学生因受其年龄因素影响而对周遭的新鲜事物有着强烈的好奇心，对此，教师可利用此阶段学生的心理特点来营造一个良好的学习氛围，如此一来，势必能对学生学习音乐起到巨大帮助。好的学习环境，方有助于激发学生的学习兴趣。如针对《卖报歌》的相关内容教学，教师便可借由对音乐教室的布置，首先给学生营造一个良好的学习环境。为确保学生均能积极参与到学习过程中，教师可将学生划分为不同小组，诸如“配乐组”“表演组”等。让学生结合自身理解来开展相关的表演，如此一来，既能增强学生的与人交流能力，又能促使学生掌握更多的知识，促进学生身心的健康发展。
2、结合舞蹈，加深音乐学习体验
音乐与舞蹈同属艺术类的学科，对此，在实际的教学过程中，若教师能积极地将两者联系到一起，则势必能让学生更快地进入学习状态，以确保理想的学习成效。当然，在此过程中，教师也应积极鼓励学生发挥自身想象力，以结合歌曲来自主编创相应的舞蹈动作，既能给学生展示自身才华提供一个有效平台，又能切实促进学生音乐素养的发展。如针对《假如幸福的话拍拍手吧》这一音乐教学，教师便可组织学生跟随音乐起舞。而当学生跟随音乐节奏做出一系列的舞蹈动作后，教师可要求学生自主进行动作的编排，如此既加深了学生的音乐体验，同时也促进了学生想像创造力的发展。
3、进行互动式教学，让学生爱上音乐
新课程改革指出：教师要和学生的身份角色进行互换，将学生作为教学的主体，教师则扮演组织与引导者的角色，由學生来掌握课堂主导性，并以此来促进教师与学生的互动。例如在教学《三角铁、双响筒和铃鼓》的相关内容时，教师可以抓住小学生好奇心强的特点，向学生表演三角铁、双响筒以及铃鼓，以此来调动学生的学习兴趣。之后再将讲台交给学生，引导学生自由发挥与创新，教师则在一旁适时地指导与提醒。这样，课程结束后，学生在课堂上就能够感受到自己的价值和在课堂的主体地位，自然会爱上音乐。
4、弱化教学考核，鼓励学生自主评价
在传统应试教育中，教师通常以分数来对学生予以评价，因而不能够体现出学生对于音乐的内在理解，表现出来的仅仅是理论，而实践大于理论。因此，在新课改逐渐深入的教学环境中，小学音乐教师需要对传统教学模式当中所运用的考核制度予以改善，结合新课程要求，引导与鼓励学生开展自主评价。这就需要教师拥有一定的度量，能够用宽容的态度去对待学生所犯下的一些错误，以此来让学生在错误当中发现并解决自身存在的问题。例如当学生犯错时，教师需用宽容的态度让学生自己寻找自身存在的不足，并和学生一起来探讨解决方式，这样学生就能够更为全面地正视自己。同时，学生在取得进步时，教师需及时对其给予赞扬与肯定，提升学生学习音乐的信心。
结束语
音乐教育是从小提高学生艺术修养的一门重要课程，以创新教育的要求为基础，发挥音乐的魅力，有利学生创新精神与创新能力的培养。音乐教育的创新是音乐教师不懈的追求，在教学中，与时俱进，不断更新教学观念，创新好的教学方法，充分发挥音乐的魅力。小学阶段是音乐教育的良好起点，也是培养学生创新能力的关键时期。教师要重视小学音乐教育理念的更新，不断创新教学模式与方法，在教学过程中，改变单一的教学形式，从而培养小学生创新精神与创新能力，从而推动音乐教育事业的发展。
参考文献：
[1] 斯琴图雅.提高小学音乐课堂教学有效性的策略探讨[J].考试周刊，2019，（9）：174.[1]
[2] 廖彩华.提高小学音乐课堂教学有效性的策略探讨[J].新课程·小学，2018，（2）：164.
[3] 熊梦瑶.提高小学音乐课堂教学有效性的策略[J].百科论坛电子杂志，2018，（9）：618.
[4] 安柔雨.浅谈如何做好小学音乐的创新性教学[J].读写算（教育教学研究），2014，（20）：262-262.
关键词：小学音乐；创新教育；音乐教学
当今时代，教育以适应社会的发展为培养目标，音乐作为小学生普遍接触的艺术学科，起着培养学生良好的艺术修养，建立阳光健康心态的重要作用，因此，除了传统的教学模式，还要重视小学生在音乐方面创新能力的培养，这也是作为音乐教师应当肩负的责任。为了更好的促进小学音乐教育的发展，激发小学生的音乐创新能力，笔者就小学音乐教育的创新方法，提出几点自己的见解，本文将结合笔者平日的教学实践进行粗浅的探讨。
一、我国小学音乐教育中现存的问题
1、音乐教育在传统教育中的重要性被弱化
长期以来，我国基础教育受传统教育思想影响较深，将语文、数学等基础性学科作为教学重点，而忽略了音乐教育的重要性。这种思想的形成除了受传统思想的影响，还与学校的管理层有着重要关系。学校管理者迫于家长对于学生成绩的要求，以及社会对教学成绩的考评等方面的压力。长期将音乐作为小学阶段的兴趣课，忽视了音乐课程对于小学生未来发展的推动作用。如果教育工作者们不能从根本上改变这一落后的思想，音乐教育将始终面临当前的困境。
2、音乐教育专业性较差
由于小学音乐课程长期处于较低的地位，因此，各学校对其投入也相对较低。无论是教师的专业性还是教学配套设备的专业性都处于相对较差的阶段。甚至许多学校为了节省开支，没有设立专门的音乐教室，选用的音乐老师也是兼职雇佣的老师。这样的教学环境很难提升学生对于音乐课程的兴趣，更不用说通过音乐教学提升学生的综合素质。
3、教学内容缺乏创新
小学音乐的教学内容要以切合学生的心理，勾起学生的兴趣。并让音乐课程的内容贴近学生的真实生活。因为小学生还处于思想尚未成熟阶段，他们的认知还有依靠直观的感受来进行。但是目前音乐课程的教学内容设置中，还未体现贴近生活这一特性。当前，一些学校在音乐课堂上为学生开设了古典音乐的赏析环节，这一环节虽然提升了音乐教学的层次，但对于小学阶段的学生来说，毫无意义。而且，也会进一步打击学生对于音乐的学习兴趣。因为古典音乐的内涵已经远远超出了学生的理解范围，学生在学习过程中只能单纯的机械性记忆，并不能真正领会。此外，在当前教学过程中，还有一种与之相反的现象，音乐教学内容设置的过于简单化。在日常的音乐教学中，只让学生们进行简单的学唱和节拍练习。长此以往，这种教学形式容易使学生对于音乐学习产生懈怠感。
4、缺乏实践教学
由于音乐学科长期得不到学校管理者以及家长的重视，导致了音乐教学的设备落后，并难以进一步推进实践教学。许多小学只是在儿童节或是传统节日时，通过节目汇演的形式让一部分学生参与到音乐的实践过程中。然而这种实践教学并不能从根本上培养学生对于音乐的学习兴趣。
二、新课改下小学音乐创新教育的实现途径
1、创设良好的教学情境，激发学生学习兴趣
小学生因受其年龄因素影响而对周遭的新鲜事物有着强烈的好奇心，对此，教师可利用此阶段学生的心理特点来营造一个良好的学习氛围，如此一来，势必能对学生学习音乐起到巨大帮助。好的学习环境，方有助于激发学生的学习兴趣。如针对《卖报歌》的相关内容教学，教师便可借由对音乐教室的布置，首先给学生营造一个良好的学习环境。为确保学生均能积极参与到学习过程中，教师可将学生划分为不同小组，诸如“配乐组”“表演组”等。让学生结合自身理解来开展相关的表演，如此一来，既能增强学生的与人交流能力，又能促使学生掌握更多的知识，促进学生身心的健康发展。
2、结合舞蹈，加深音乐学习体验
音乐与舞蹈同属艺术类的学科，对此，在实际的教学过程中，若教师能积极地将两者联系到一起，则势必能让学生更快地进入学习状态，以确保理想的学习成效。当然，在此过程中，教师也应积极鼓励学生发挥自身想象力，以结合歌曲来自主编创相应的舞蹈动作，既能给学生展示自身才华提供一个有效平台，又能切实促进学生音乐素养的发展。如针对《假如幸福的话拍拍手吧》这一音乐教学，教师便可组织学生跟随音乐起舞。而当学生跟随音乐节奏做出一系列的舞蹈动作后，教师可要求学生自主进行动作的编排，如此既加深了学生的音乐体验，同时也促进了学生想像创造力的发展。
3、进行互动式教学，让学生爱上音乐
新课程改革指出：教师要和学生的身份角色进行互换，将学生作为教学的主体，教师则扮演组织与引导者的角色，由學生来掌握课堂主导性，并以此来促进教师与学生的互动。例如在教学《三角铁、双响筒和铃鼓》的相关内容时，教师可以抓住小学生好奇心强的特点，向学生表演三角铁、双响筒以及铃鼓，以此来调动学生的学习兴趣。之后再将讲台交给学生，引导学生自由发挥与创新，教师则在一旁适时地指导与提醒。这样，课程结束后，学生在课堂上就能够感受到自己的价值和在课堂的主体地位，自然会爱上音乐。
4、弱化教学考核，鼓励学生自主评价
在传统应试教育中，教师通常以分数来对学生予以评价，因而不能够体现出学生对于音乐的内在理解，表现出来的仅仅是理论，而实践大于理论。因此，在新课改逐渐深入的教学环境中，小学音乐教师需要对传统教学模式当中所运用的考核制度予以改善，结合新课程要求，引导与鼓励学生开展自主评价。这就需要教师拥有一定的度量，能够用宽容的态度去对待学生所犯下的一些错误，以此来让学生在错误当中发现并解决自身存在的问题。例如当学生犯错时，教师需用宽容的态度让学生自己寻找自身存在的不足，并和学生一起来探讨解决方式，这样学生就能够更为全面地正视自己。同时，学生在取得进步时，教师需及时对其给予赞扬与肯定，提升学生学习音乐的信心。
结束语
音乐教育是从小提高学生艺术修养的一门重要课程，以创新教育的要求为基础，发挥音乐的魅力，有利学生创新精神与创新能力的培养。音乐教育的创新是音乐教师不懈的追求，在教学中，与时俱进，不断更新教学观念，创新好的教学方法，充分发挥音乐的魅力。小学阶段是音乐教育的良好起点，也是培养学生创新能力的关键时期。教师要重视小学音乐教育理念的更新，不断创新教学模式与方法，在教学过程中，改变单一的教学形式，从而培养小学生创新精神与创新能力，从而推动音乐教育事业的发展。
参考文献：
[1] 斯琴图雅.提高小学音乐课堂教学有效性的策略探讨[J].考试周刊，2019，（9）：174.[1]
[2] 廖彩华.提高小学音乐课堂教学有效性的策略探讨[J].新课程·小学，2018，（2）：164.
[3] 熊梦瑶.提高小学音乐课堂教学有效性的策略[J].百科论坛电子杂志，2018，（9）：618.
[4] 安柔雨.浅谈如何做好小学音乐的创新性教学[J].读写算（教育教学研究），2014，（20）：262-262.