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LV、Prada、Hermes……众多傲慢的欧美老牌奢侈品，正向中国演艺、美术圈伸来橄榄枝：大陆文艺型男耿乐一年内为两大国际品牌担任广告片男主角，“亚洲第一摄影师”杜可风与同为摄影师的女友李晓雨频频为时尚品牌掌镜……“艺术地时尚”成了奢侈品牌在中国内地攻城拔寨的利器，时装、珠宝、汽车等众多领域的顶级奢侈品，都积极寻找中国风，那些跨界于艺术、影视圈的东方时尚达人，正成为奢侈品牌们的新宠。
耿乐：时尚的情绪
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。美国华裔时装设计天才Philip Lim盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
耿乐被友人称为“演艺圈里最懂艺术的人，艺术圈里的最著名演员”。身为中国国徽设计者张仃的嫡孙，他在中央美院附中，中央美院版画系读了8年书，去年他的当代艺术装置《500个画架》在上海世博会的场馆中展出。
18年前，在美院读书的他一头长发，坐在操场上晒太阳，被管虎电影处女作《头发乱了》的副导演一眼相中，从此“误入歧途”，1993年在姜文电影《阳光灿烂的日子》里出演一个有火性的男孩而广受关注；这些年他主演了40多部影视剧，娱记们关心他跟孔琳、柯蓝等前后女友的关系，而笔者始终记得他与徐静蕾主演的《开往春天的地铁》，片中他是失业后瞒着女友、上班时间到地铁里坐一整天的北漂，那失意的眼神，在影片公映十年后仍然在我脑海中很清晰。
很多导演的处女作喜欢请他担纲，据说是看中了他那张轮廓硬朗的脸和独特的表演感觉。而邀请他为自己的新款时装拍艺术短片后，美国当红的华裔设计师Phillip Lim称赞“耿乐是一位非常有魅力善于表达‘时尚情绪‘的中国男人”。这也许同样是Prsds选择他主演形象广告片的原因。
穿Prada穿越时空
杨福东是当代影像艺术领域过去十年里最成功的华人艺术家之一，创作的五部曲电影《竹林七贤》在2007年威尼斯双年展的展出轰动一时。这位前卫的艺术家，是耿乐当年在中央美院附中的同学。
2010年春，Prada女王垂青这位前卫的艺术家，邀请他拍摄2010春夏男装短片，杨福东首先就想到了耿乐。接到老同学电话后，耿乐欣然出演。身为演员的耿乐英语流利，并协助导演杨福东与洋模交流沟通演技，很顺利地完成了拍摄。
这个9分钟的艺术短片，没有剧本，也没有台词，只有抽象的概念。耿乐告诉笔者：“现场的工作人员和演员都很晕，不知道导演要干嘛，整个片子传达了一种理念，一种情绪，很抽象。这种东西叫导演作品，演员不需要想太多。身为导演的福东不是善于表达的人，化妆师问他要把耿乐造型做成什么样子，他想了半天，说要‘潮湿一点、模糊一点、曖昧一点’，全是感性的词汇，于是我们只能猜测他的意途。有时候，我所表达出来的东西，未必是他想要的，他会说：“感觉不对”。一听这话，大家就很头大。不过我太了解一个艺术家是如何创作的了，所以我们之间磨合得还好。好比他在剪片子的时候说：‘剪片子跟呼吸一样，到这里就该喘口气。’我就知道他说的是节奏。”
为了这部短片，Prada的设计师特地来到中国为每个人物搭配十几套服装，“设计师原本将衣服挂在衣架上，但杨福东不行，要模特每套都穿上身。”虽然最终只选择了两套。而我们在片中看到人物在电线上走，也不是后期特效，而是吊威亚。耿乐因为是演员，其他人都是模特，他主动要求第一个试威亚。“我们一个个穿得跟伞兵一样，外面穿上Prada，然后把Prada剪开，让威亚穿过……”
这部短片最后定名为《First spring》(中文名《一年之际》)，概念取材自中国古谚“一年之计在于春”。9分钟的黑白影片，以晦涩难懂的意境诠释Prada2010年度春夏季男装的设计意念。片中以魔幻写实的手法，呈现出东西汇流的上海场景，并呼应Prada始为旅行皮件制造商的渊源。
笔者看到，整部短片充满了穿越时空和悬念诡异的气氛。一阵充满惊吓的喘息声拉开了序幕，冕冠垂玉藻的汉朝皇帝和清朝戴帽的太监、着旗装的妃子和现代街头上“走钢索的人”相互交替，二胡的声音诡异而哀怯，神情小心翼翼的耿乐出现了；有轨电车周围有执戟的秦朝士兵在旁保护，牵马的清朝小太监身后则是唐朝穿着高腰掩乳裙的贵妃，寻寻觅觅着什么的耿乐似乎找到了目的地：然后，头顶宋、清乌纱的官员用玻璃杯喝着红酒，众现代人乘坐钢索穿梭后，一队明朝士兵护送穿越时代的耿乐离开……
最富“时尚情绪”的中国男人
一个事业成功的漂亮女人(龚蓓芯饰演)一直被一个记忆追逐。她从伦敦来到北京，因为这座城市让她脑海中不断的产生对昔日恋人(耿乐饰演)的回忆。每一条黑暗的街道都会使她想到曾经的那个他，每到一个地方她眼前都会浮现出他的身影。女主角在午夜的北京街头，到处寻找他的踪影，却一无所获，沮丧地回到酒店，却从录音电话里收到一些莫名其妙的语音留言，她朝窗外看，仿佛看见了他的身影，若隐若现、若有若无……
这就是旅英导演Rain Li(中文名李晓雨)为著名华裔设计师Phillip Lim的2011年度春夏时装创作的艺术短片《After Dark》。影片通过探索”回忆和欲望”这个主题，表达一种都市后现代的浪漫情怀，画面之精致，颇有王家卫电影的艺术感觉。
这部短片仅拍摄就花了三天。让耿乐欣喜的是：有“亚洲第一摄影师”之称的杜可风也在现场掌镜。耿乐说：“杜老师的拍摄风格，我们都很喜欢。拍摄过程中，他会跟我交流表演的位置，因为他的镜头经常在运动，他希望我的表演要恰好在那个位置。他是一个很随性的人，镜头也很随性。他与Rain Li合作多年，现场可以感受到他俩十分默契。”
耿乐觉得：“这种时尚短片，剧情一点不复杂，但表演上其实有难度，拍影视剧，有很多空间和篇幅给你塑造，少数镜头有点瑕疵，可以靠别的镜头补回。而艺术短片讲究演员的情绪爆发力，哪怕有一秒钟情绪表现不到位，人物塑造就失败了。演员需要非常集中地呈现最完美、最深入的状态。”
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。Phillio Lim去年底曾专程来到北京，为耿乐挑选参加派对的服装，并为其量体裁衣，直到服装穿到耿乐身上最为满意为止。这位华裔时装设计天才，盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
拍完此片后，经常受各大品牌邀请出席各大时尚派对的耿乐，对于时尚有了进一步的理解。他说：“我认为时尚就是在传统的基础上标新立异，推陈出新，也是一种革命。现在很多时尚风是回归复古，这本身也是对上一代的颠覆。”
把“艺术&时尚”跨界到底
当年一头长发的艺术青年，在美院当学生时就出演了《头发乱了》和《阳光灿烂的日子》两部电影，但并没想过当职业演员。大学毕业时，他曾到外企上班，做美术设计，朝九晚五、穿西装打领带的生活，他过了两星期就疯了，立刻辞职。宅在家里好几年，有人找他拍戏就接。
”学了很多年美术，我的朋友都是艺术圈的。跑到演艺圈是半路出家，原来一直我搞不清自己的身份定位。前几年我终于想通了，我本身就是一个跨界，也别纠结与挣扎了，顺其自然。我的生活看似杂乱无章的，但其实还是有规律可循的。从哲学意义来说，偶然当中一切都是必然。”
六年前，他开始真正把自己当职业演员，认真地阅读专业书籍，“书籍是实践经验和智慧的高度总结，比如《演员的职业修养》这本书我认真拜读过，它告诉我：演员的最高境界，是毫无表演痕迹，让你的对手都忘了你是在演戏，已经融入到角色中。”
他开始认真创作角色，研究化妆、服装搭配的学问，“以前我主要是本色演出，如今我融入了更多的创作，我会帮造型师一起想服装搭配。其实表演与美术，都属于形象思维行业。表演就像画人物肖像一样，只是演一个人物的过程是用形体、语言表现，而画画是用线条，目的都是塑造好一个人物。”
成为职业演员后，他并没有放下画笔，作品经常参加一些公益性展览活动。他会打高尔夫、爱好摄影，但都并不痴迷。”最喜欢的还是看书，看佛教禅宗的一些书，正在读《般若波罗蜜多心经》，我不是把这作为自己的宗教信仰，我只是觉得它们都是人生智慧的最高总结，”
“这些年我一直跨界于演艺圈、美术圈，时尚圈中，可能是我的跨界身份，造成了跨界的结果，使我能够更加深刻地理解什么是时尚，”耿乐对此抱以平常心。
李晓雨：追梦村上春树
这个性情率直的女子，自2004年以来，名字就跟著名摄影师杜可风紧密联系在一起。他俩携手走过夏电影节和香港金像奖等盛大黄礼的红地毯，虽然圈内盛传他们是亲密爱人，甚至有报道直接称杜可风为她的老公。但接受本刊采访时，李晓雨本人并不愿过多公开他们的关系，只是强调：“在我眼里，他是亲人!”
“深夜直到天空发白的那段时间，在某处静悄悄的地方开启了深渊的入口”，这是日本著名作家村上春树小说《After Dark》中的话。此书以俯瞰苍生之笔，将深夜栖息子街头角落的各样人群深层心理，勾画得淋漓尽致。
受此书启发，旅居英国的华裔女导演Rain Li(中文名李晓雨)新执导的时装艺术短片，也取名《After Dark》，“谨以此片向我最喜欢的村上春树先生致敬!”
这部为某欧美时装品牌摄制的时装电影短片，由Rain的好友邹佡任制片人，耿乐主演。与她相亲相伴多年的著名摄影师杜可风也出任该片艺术指导，并亲自参加拍摄。
魔鬼是怎样炼成的?
生于中国内地的Rain，15岁远赴伦敦留学。身材高挑的她做过模特，16岁时加入了一个电影团队，从一名技师做起，后来成为了一名摄影助理。经过了三年严苛的专业摄影和灯光训练，19岁时成为英国最年轻的专业摄影师。
2004年，杜可风在伦敦拍摄MV时认识了Rain，对她独到的美学视角非常有信心，邀请她为Dries Van Noten的舞台秀进行拍摄。2007年5月，法国，第60届戛纳电影节，杜可风与Rain牵手走红毯，他们联手拍摄的《迷幻公园》荣获电影节6。周年特别纪念奖；她与杜可风合写剧本、共同执导了《巴黎，我爱你》中的一部短片，也大获好评，24岁的Rain被美国综艺报(Variety)评选为“2007国际十佳电影摄影师”，好莱坞记者报将她列为“新一代十大摄影师”。
几年来，Rain与杜可风联手，在关锦鹏新片《用心跳》、李连杰主演的电影《海洋天堂》等多部影片任摄影师。“他是一个严厉的导师，经常把我训哭”，Rain对此充满感激。今天她在摄影圈被称为女性鬼才，原来“老顽童”杜可风功不可没。
回顾这些年的风风雨雨，她说：“成为一名优秀女摄影师很难。我经历了很多次拒绝，人们嘲笑我，不过我很坚持，信念很强，所以能克服困难，找到自己的一条路。很多时候，我的工作简直是场噩梦要连续几个月肩扛超过40磅重的摄影机，每天拍摄将近60个场景。”
时尚就是浪漫和冷酷的综合体
经过近十年的工作，Rain完成了从摄影师到导演以及多媒体艺术家的纵向跨越，拍摄了大量的电影、短片、商业广告和MV等映像作品。身为澳大利亚人的杜可风操着一口流利的中文评价Rain：“在很多方面，我比她更加中国化，而她比我更英国化。”
海外十几年的学习、生活，和工作经历，让Rain血液中固有的含蓄基因在西方世界中寻找到了最好的释放。东西文化在她身上水乳交融，使她的作品别具一格。
除电影之外，她在国际时尚、艺术舞台也崭露头角。她将影像与舞蹈艺术结合，将高端时尚服装赋予更高的艺术价值。她的艺术作品曾获选在伦敦的泰德艺术博物馆以及伯明翰Ikon艺术馆展出，获得极高评价。媒体形容她的作品为：“浪漫和冷酷的综合体”，“超现实与现实的融合和平衡之作”。
Rain这种勇于挑战、对艺术的渴求以及专业上的自信，吸引国际手机品牌摩托罗拉(Motorola)，邀她担任AURO的形象代言人。她眼下担任设立子纽约和伦敦的广告电影公司Pure Film Creative的艺术总监，并在北京创建了丝绒雨工作室，参与跨国的电影创作，并在这里持续实验“艺术、电影与时尚的融合”。
如何理解时尚?Rain说：“我觉得时尚是一种美的感动，是冷酷与浪漫的综合体，冰与火的组合，形成了独到的视角感觉。我的镜头中虽然映照出欧美国家的事物与人文，但我从观景窗里看世界的视角仍带有中国的色彩，那是一种无法分割、逃离的生命溯源。我希望以西方的经历，结合血液中的中国元素，创造下一阶段的时尚美学体验。”
小巧丰腴的邹佡，一举一动带着东方女人的娇气。身为影视制片人的她，被伙伴称为“铁娘子”，腿骨折了依然每天工作16个小时以上。从拉赞助到剧组人员、物资的调度，她有操不完的心。
参加本期圈子拍摄时，她一边用电脑草拟在影片中植入广告的合同，一边用娴熟的美式英语跟外国合作方交流，抽空还要打电话回家问候自己最宝贝的双胞胎孩子。好友Rain正在她的珠宝盒里挑自己喜欢的首饰，两个专门的化妝师正帮她打理妆容。”时尚让人自信”，她对各大国际品牌最新动向和新品，了如指掌。当艺术嫁给时尚……
她看到：各大奢侈品牌，正以艺术为武器吸引消费者。如日本当代艺术家村上隆设计的LV樱桃包让全球女性疯狂，LV宣称：“我们期 望消费者购买的不是什么流行款式，而是拎着一件永恒的艺术品。”法国老牌奢侈品LV去年先后邀请中国艺术家李晓峰、周铁海为其制作艺术装置。Herines曾把上海艺术家丁乙的画印上了丝巾，Prada请来影像艺术家杨福东为其设计新的宣传片……美国波普艺术家安迪·沃霍尔上个世纪的设想“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”，似乎正在成为现实。
多个奢侈品牌注意到：中国职业艺术家正在成为世界的焦点。借助中国艺术家给时尚造势，在近两年风起云涌。艺术家陈文波把这种合作看成一种共谋：“艺术家不能简单地逃离商业社会，他应大隐于市，用一种更开放性的态度对待。”陈文波2007年画的一张油画《Lucky》，画的是盅碗里的骰子，被LV看中买下放在了其澳门旗舰店中。
时尚圈新势力
邹佡出身子老北京的胡同，父母曾是戏剧舞台上的演员，十多年前毕业于美国纽约佩斯大学并获得美国绿卡，但她这些年一直扎根于国内，从事与时尚和影视制作相关的行业。
亲历时尚圈十余载变迁，邹他的最大感受是中国影响力曰益增强。“以前华人在时尚圈很边缘，如今，各大国际顶尖品牌都逛起中国风。”
耿乐是她欣赏的一位时尚代言人，“他跨界子艺术、演艺圈，独特的文艺气质、神秘的东方情调，让急于和中国市场对接的国际顶级品牌，发现了一颗新星。”
邹佡刚刚完成制作的电影《面引子》，是大陆和台湾合拍片，她担任策划及执行制片人，耿乐是该片的男主角。影视，艺术、时尚的跨界在这次合作中进一步得以体现。
邹俭说：时尚因为艺术不再易碎，艺术商业化有助于传播，像杨福东这样一位拍摄小众影像作品的艺术家，在和Prada合作拍摄了广告片之后，他的作品将有机会被全世界所有的Prada拥趸们看到。对于杨福东来说，这当然是一件好事情。
邹恼认为：世界万物都不是孤立存在，电影、美术，时尚工业都是如此，创作者很多天马行空的想法，在市场运行规律面前，也需要妥协。现在即使是美术圈，创作也不再只是个人的事，不是想画什么就画什么，与画廊订单和喜好、市场走向，都有很密切的关系。艺术是永恒，时尚是商品社会里的一种工业，二者既有矛盾，又相辅相承。艺术与时尚工业结盟，将改变这个世界平庸的趣味。
艺术@时尚，
世界不再平庸?
面对国际顶级奢侈品牌向中国演艺、美术圈伸来的橄榄枝，耿乐、李晓雨、邹倫都认为：“这刚刚才是开始，各大顶级品牌促成艺术与时尚结盟，蒋改变这个世界平庸的趣味。”
耿乐说：“有市场的东西不等于是没有艺术价值的，有时艺术向商业妥协时，尊重了大多数人的规律。纯个性化的艺术，生命力可能如流星般短暂，缺乏后续的力量，我觉得艺术的最高境界是雅俗共赏，内行看门道，外行看热闹。我特别推崇李安作品所呈现的大隐隐于市的气质，巧妙地把生活化与艺术化结合，才是最高境界。”
虽然受到多个时尚品牌的青睐，耿乐和李晓雨对中国的时尚现状有冷静的思考：“国外的时尚理念更有根基，有的品牌延续了几百年的历史，家里几代人都使用这个牌子，时尚成为一种与生俱来的传统，他们对待时尚品牌的心态也比较坦然。时尚工业尤其是奢侈品牌进入中国时间并不长，我们接受得很快，但根基不足，毕竟我们小时候的成长过程离时尚太远。可能需要一两代人的磨合，才能把时尚融入到血脉中，”
耿乐：时尚的情绪
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。美国华裔时装设计天才Philip Lim盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
耿乐被友人称为“演艺圈里最懂艺术的人，艺术圈里的最著名演员”。身为中国国徽设计者张仃的嫡孙，他在中央美院附中，中央美院版画系读了8年书，去年他的当代艺术装置《500个画架》在上海世博会的场馆中展出。
18年前，在美院读书的他一头长发，坐在操场上晒太阳，被管虎电影处女作《头发乱了》的副导演一眼相中，从此“误入歧途”，1993年在姜文电影《阳光灿烂的日子》里出演一个有火性的男孩而广受关注；这些年他主演了40多部影视剧，娱记们关心他跟孔琳、柯蓝等前后女友的关系，而笔者始终记得他与徐静蕾主演的《开往春天的地铁》，片中他是失业后瞒着女友、上班时间到地铁里坐一整天的北漂，那失意的眼神，在影片公映十年后仍然在我脑海中很清晰。
很多导演的处女作喜欢请他担纲，据说是看中了他那张轮廓硬朗的脸和独特的表演感觉。而邀请他为自己的新款时装拍艺术短片后，美国当红的华裔设计师Phillip Lim称赞“耿乐是一位非常有魅力善于表达‘时尚情绪‘的中国男人”。这也许同样是Prsds选择他主演形象广告片的原因。
穿Prada穿越时空
杨福东是当代影像艺术领域过去十年里最成功的华人艺术家之一，创作的五部曲电影《竹林七贤》在2007年威尼斯双年展的展出轰动一时。这位前卫的艺术家，是耿乐当年在中央美院附中的同学。
2010年春，Prada女王垂青这位前卫的艺术家，邀请他拍摄2010春夏男装短片，杨福东首先就想到了耿乐。接到老同学电话后，耿乐欣然出演。身为演员的耿乐英语流利，并协助导演杨福东与洋模交流沟通演技，很顺利地完成了拍摄。
这个9分钟的艺术短片，没有剧本，也没有台词，只有抽象的概念。耿乐告诉笔者：“现场的工作人员和演员都很晕，不知道导演要干嘛，整个片子传达了一种理念，一种情绪，很抽象。这种东西叫导演作品，演员不需要想太多。身为导演的福东不是善于表达的人，化妆师问他要把耿乐造型做成什么样子，他想了半天，说要‘潮湿一点、模糊一点、曖昧一点’，全是感性的词汇，于是我们只能猜测他的意途。有时候，我所表达出来的东西，未必是他想要的，他会说：“感觉不对”。一听这话，大家就很头大。不过我太了解一个艺术家是如何创作的了，所以我们之间磨合得还好。好比他在剪片子的时候说：‘剪片子跟呼吸一样，到这里就该喘口气。’我就知道他说的是节奏。”
为了这部短片，Prada的设计师特地来到中国为每个人物搭配十几套服装，“设计师原本将衣服挂在衣架上，但杨福东不行，要模特每套都穿上身。”虽然最终只选择了两套。而我们在片中看到人物在电线上走，也不是后期特效，而是吊威亚。耿乐因为是演员，其他人都是模特，他主动要求第一个试威亚。“我们一个个穿得跟伞兵一样，外面穿上Prada，然后把Prada剪开，让威亚穿过……”
这部短片最后定名为《First spring》(中文名《一年之际》)，概念取材自中国古谚“一年之计在于春”。9分钟的黑白影片，以晦涩难懂的意境诠释Prada2010年度春夏季男装的设计意念。片中以魔幻写实的手法，呈现出东西汇流的上海场景，并呼应Prada始为旅行皮件制造商的渊源。
笔者看到，整部短片充满了穿越时空和悬念诡异的气氛。一阵充满惊吓的喘息声拉开了序幕，冕冠垂玉藻的汉朝皇帝和清朝戴帽的太监、着旗装的妃子和现代街头上“走钢索的人”相互交替，二胡的声音诡异而哀怯，神情小心翼翼的耿乐出现了；有轨电车周围有执戟的秦朝士兵在旁保护，牵马的清朝小太监身后则是唐朝穿着高腰掩乳裙的贵妃，寻寻觅觅着什么的耿乐似乎找到了目的地：然后，头顶宋、清乌纱的官员用玻璃杯喝着红酒，众现代人乘坐钢索穿梭后，一队明朝士兵护送穿越时代的耿乐离开……
最富“时尚情绪”的中国男人
一个事业成功的漂亮女人(龚蓓芯饰演)一直被一个记忆追逐。她从伦敦来到北京，因为这座城市让她脑海中不断的产生对昔日恋人(耿乐饰演)的回忆。每一条黑暗的街道都会使她想到曾经的那个他，每到一个地方她眼前都会浮现出他的身影。女主角在午夜的北京街头，到处寻找他的踪影，却一无所获，沮丧地回到酒店，却从录音电话里收到一些莫名其妙的语音留言，她朝窗外看，仿佛看见了他的身影，若隐若现、若有若无……
这就是旅英导演Rain Li(中文名李晓雨)为著名华裔设计师Phillip Lim的2011年度春夏时装创作的艺术短片《After Dark》。影片通过探索”回忆和欲望”这个主题，表达一种都市后现代的浪漫情怀，画面之精致，颇有王家卫电影的艺术感觉。
这部短片仅拍摄就花了三天。让耿乐欣喜的是：有“亚洲第一摄影师”之称的杜可风也在现场掌镜。耿乐说：“杜老师的拍摄风格，我们都很喜欢。拍摄过程中，他会跟我交流表演的位置，因为他的镜头经常在运动，他希望我的表演要恰好在那个位置。他是一个很随性的人，镜头也很随性。他与Rain Li合作多年，现场可以感受到他俩十分默契。”
耿乐觉得：“这种时尚短片，剧情一点不复杂，但表演上其实有难度，拍影视剧，有很多空间和篇幅给你塑造，少数镜头有点瑕疵，可以靠别的镜头补回。而艺术短片讲究演员的情绪爆发力，哪怕有一秒钟情绪表现不到位，人物塑造就失败了。演员需要非常集中地呈现最完美、最深入的状态。”
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。Phillio Lim去年底曾专程来到北京，为耿乐挑选参加派对的服装，并为其量体裁衣，直到服装穿到耿乐身上最为满意为止。这位华裔时装设计天才，盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
拍完此片后，经常受各大品牌邀请出席各大时尚派对的耿乐，对于时尚有了进一步的理解。他说：“我认为时尚就是在传统的基础上标新立异，推陈出新，也是一种革命。现在很多时尚风是回归复古，这本身也是对上一代的颠覆。”
把“艺术&时尚”跨界到底
当年一头长发的艺术青年，在美院当学生时就出演了《头发乱了》和《阳光灿烂的日子》两部电影，但并没想过当职业演员。大学毕业时，他曾到外企上班，做美术设计，朝九晚五、穿西装打领带的生活，他过了两星期就疯了，立刻辞职。宅在家里好几年，有人找他拍戏就接。
”学了很多年美术，我的朋友都是艺术圈的。跑到演艺圈是半路出家，原来一直我搞不清自己的身份定位。前几年我终于想通了，我本身就是一个跨界，也别纠结与挣扎了，顺其自然。我的生活看似杂乱无章的，但其实还是有规律可循的。从哲学意义来说，偶然当中一切都是必然。”
六年前，他开始真正把自己当职业演员，认真地阅读专业书籍，“书籍是实践经验和智慧的高度总结，比如《演员的职业修养》这本书我认真拜读过，它告诉我：演员的最高境界，是毫无表演痕迹，让你的对手都忘了你是在演戏，已经融入到角色中。”
他开始认真创作角色，研究化妆、服装搭配的学问，“以前我主要是本色演出，如今我融入了更多的创作，我会帮造型师一起想服装搭配。其实表演与美术，都属于形象思维行业。表演就像画人物肖像一样，只是演一个人物的过程是用形体、语言表现，而画画是用线条，目的都是塑造好一个人物。”
成为职业演员后，他并没有放下画笔，作品经常参加一些公益性展览活动。他会打高尔夫、爱好摄影，但都并不痴迷。”最喜欢的还是看书，看佛教禅宗的一些书，正在读《般若波罗蜜多心经》，我不是把这作为自己的宗教信仰，我只是觉得它们都是人生智慧的最高总结，”
“这些年我一直跨界于演艺圈、美术圈，时尚圈中，可能是我的跨界身份，造成了跨界的结果，使我能够更加深刻地理解什么是时尚，”耿乐对此抱以平常心。
李晓雨：追梦村上春树
这个性情率直的女子，自2004年以来，名字就跟著名摄影师杜可风紧密联系在一起。他俩携手走过夏电影节和香港金像奖等盛大黄礼的红地毯，虽然圈内盛传他们是亲密爱人，甚至有报道直接称杜可风为她的老公。但接受本刊采访时，李晓雨本人并不愿过多公开他们的关系，只是强调：“在我眼里，他是亲人!”
“深夜直到天空发白的那段时间，在某处静悄悄的地方开启了深渊的入口”，这是日本著名作家村上春树小说《After Dark》中的话。此书以俯瞰苍生之笔，将深夜栖息子街头角落的各样人群深层心理，勾画得淋漓尽致。
受此书启发，旅居英国的华裔女导演Rain Li(中文名李晓雨)新执导的时装艺术短片，也取名《After Dark》，“谨以此片向我最喜欢的村上春树先生致敬!”
这部为某欧美时装品牌摄制的时装电影短片，由Rain的好友邹佡任制片人，耿乐主演。与她相亲相伴多年的著名摄影师杜可风也出任该片艺术指导，并亲自参加拍摄。
魔鬼是怎样炼成的?
生于中国内地的Rain，15岁远赴伦敦留学。身材高挑的她做过模特，16岁时加入了一个电影团队，从一名技师做起，后来成为了一名摄影助理。经过了三年严苛的专业摄影和灯光训练，19岁时成为英国最年轻的专业摄影师。
2004年，杜可风在伦敦拍摄MV时认识了Rain，对她独到的美学视角非常有信心，邀请她为Dries Van Noten的舞台秀进行拍摄。2007年5月，法国，第60届戛纳电影节，杜可风与Rain牵手走红毯，他们联手拍摄的《迷幻公园》荣获电影节6。周年特别纪念奖；她与杜可风合写剧本、共同执导了《巴黎，我爱你》中的一部短片，也大获好评，24岁的Rain被美国综艺报(Variety)评选为“2007国际十佳电影摄影师”，好莱坞记者报将她列为“新一代十大摄影师”。
几年来，Rain与杜可风联手，在关锦鹏新片《用心跳》、李连杰主演的电影《海洋天堂》等多部影片任摄影师。“他是一个严厉的导师，经常把我训哭”，Rain对此充满感激。今天她在摄影圈被称为女性鬼才，原来“老顽童”杜可风功不可没。
回顾这些年的风风雨雨，她说：“成为一名优秀女摄影师很难。我经历了很多次拒绝，人们嘲笑我，不过我很坚持，信念很强，所以能克服困难，找到自己的一条路。很多时候，我的工作简直是场噩梦要连续几个月肩扛超过40磅重的摄影机，每天拍摄将近60个场景。”
时尚就是浪漫和冷酷的综合体
经过近十年的工作，Rain完成了从摄影师到导演以及多媒体艺术家的纵向跨越，拍摄了大量的电影、短片、商业广告和MV等映像作品。身为澳大利亚人的杜可风操着一口流利的中文评价Rain：“在很多方面，我比她更加中国化，而她比我更英国化。”
海外十几年的学习、生活，和工作经历，让Rain血液中固有的含蓄基因在西方世界中寻找到了最好的释放。东西文化在她身上水乳交融，使她的作品别具一格。
除电影之外，她在国际时尚、艺术舞台也崭露头角。她将影像与舞蹈艺术结合，将高端时尚服装赋予更高的艺术价值。她的艺术作品曾获选在伦敦的泰德艺术博物馆以及伯明翰Ikon艺术馆展出，获得极高评价。媒体形容她的作品为：“浪漫和冷酷的综合体”，“超现实与现实的融合和平衡之作”。
Rain这种勇于挑战、对艺术的渴求以及专业上的自信，吸引国际手机品牌摩托罗拉(Motorola)，邀她担任AURO的形象代言人。她眼下担任设立子纽约和伦敦的广告电影公司Pure Film Creative的艺术总监，并在北京创建了丝绒雨工作室，参与跨国的电影创作，并在这里持续实验“艺术、电影与时尚的融合”。
如何理解时尚?Rain说：“我觉得时尚是一种美的感动，是冷酷与浪漫的综合体，冰与火的组合，形成了独到的视角感觉。我的镜头中虽然映照出欧美国家的事物与人文，但我从观景窗里看世界的视角仍带有中国的色彩，那是一种无法分割、逃离的生命溯源。我希望以西方的经历，结合血液中的中国元素，创造下一阶段的时尚美学体验。”
小巧丰腴的邹佡，一举一动带着东方女人的娇气。身为影视制片人的她，被伙伴称为“铁娘子”，腿骨折了依然每天工作16个小时以上。从拉赞助到剧组人员、物资的调度，她有操不完的心。
参加本期圈子拍摄时，她一边用电脑草拟在影片中植入广告的合同，一边用娴熟的美式英语跟外国合作方交流，抽空还要打电话回家问候自己最宝贝的双胞胎孩子。好友Rain正在她的珠宝盒里挑自己喜欢的首饰，两个专门的化妝师正帮她打理妆容。”时尚让人自信”，她对各大国际品牌最新动向和新品，了如指掌。当艺术嫁给时尚……
她看到：各大奢侈品牌，正以艺术为武器吸引消费者。如日本当代艺术家村上隆设计的LV樱桃包让全球女性疯狂，LV宣称：“我们期 望消费者购买的不是什么流行款式，而是拎着一件永恒的艺术品。”法国老牌奢侈品LV去年先后邀请中国艺术家李晓峰、周铁海为其制作艺术装置。Herines曾把上海艺术家丁乙的画印上了丝巾，Prada请来影像艺术家杨福东为其设计新的宣传片……美国波普艺术家安迪·沃霍尔上个世纪的设想“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”，似乎正在成为现实。
多个奢侈品牌注意到：中国职业艺术家正在成为世界的焦点。借助中国艺术家给时尚造势，在近两年风起云涌。艺术家陈文波把这种合作看成一种共谋：“艺术家不能简单地逃离商业社会，他应大隐于市，用一种更开放性的态度对待。”陈文波2007年画的一张油画《Lucky》，画的是盅碗里的骰子，被LV看中买下放在了其澳门旗舰店中。
时尚圈新势力
邹佡出身子老北京的胡同，父母曾是戏剧舞台上的演员，十多年前毕业于美国纽约佩斯大学并获得美国绿卡，但她这些年一直扎根于国内，从事与时尚和影视制作相关的行业。
亲历时尚圈十余载变迁，邹他的最大感受是中国影响力曰益增强。“以前华人在时尚圈很边缘，如今，各大国际顶尖品牌都逛起中国风。”
耿乐是她欣赏的一位时尚代言人，“他跨界子艺术、演艺圈，独特的文艺气质、神秘的东方情调，让急于和中国市场对接的国际顶级品牌，发现了一颗新星。”
邹佡刚刚完成制作的电影《面引子》，是大陆和台湾合拍片，她担任策划及执行制片人，耿乐是该片的男主角。影视，艺术、时尚的跨界在这次合作中进一步得以体现。
邹俭说：时尚因为艺术不再易碎，艺术商业化有助于传播，像杨福东这样一位拍摄小众影像作品的艺术家，在和Prada合作拍摄了广告片之后，他的作品将有机会被全世界所有的Prada拥趸们看到。对于杨福东来说，这当然是一件好事情。
邹恼认为：世界万物都不是孤立存在，电影、美术，时尚工业都是如此，创作者很多天马行空的想法，在市场运行规律面前，也需要妥协。现在即使是美术圈，创作也不再只是个人的事，不是想画什么就画什么，与画廊订单和喜好、市场走向，都有很密切的关系。艺术是永恒，时尚是商品社会里的一种工业，二者既有矛盾，又相辅相承。艺术与时尚工业结盟，将改变这个世界平庸的趣味。
艺术@时尚，
世界不再平庸?
面对国际顶级奢侈品牌向中国演艺、美术圈伸来的橄榄枝，耿乐、李晓雨、邹倫都认为：“这刚刚才是开始，各大顶级品牌促成艺术与时尚结盟，蒋改变这个世界平庸的趣味。”
耿乐说：“有市场的东西不等于是没有艺术价值的，有时艺术向商业妥协时，尊重了大多数人的规律。纯个性化的艺术，生命力可能如流星般短暂，缺乏后续的力量，我觉得艺术的最高境界是雅俗共赏，内行看门道，外行看热闹。我特别推崇李安作品所呈现的大隐隐于市的气质，巧妙地把生活化与艺术化结合，才是最高境界。”
虽然受到多个时尚品牌的青睐，耿乐和李晓雨对中国的时尚现状有冷静的思考：“国外的时尚理念更有根基，有的品牌延续了几百年的历史，家里几代人都使用这个牌子，时尚成为一种与生俱来的传统，他们对待时尚品牌的心态也比较坦然。时尚工业尤其是奢侈品牌进入中国时间并不长，我们接受得很快，但根基不足，毕竟我们小时候的成长过程离时尚太远。可能需要一两代人的磨合，才能把时尚融入到血脉中，”