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手工艺,在经济危机的时代里,辗转成为最可靠的资产之一。最显而易见的改变,就是各大奢侈品牌开始在形象上以“手工艺”作为营销和广告的关键词,甚至还大手笔地将制造工艺师引进旗舰店内,让消费者有了最独家的售前服务。与此同时,悄悄地在业界基层发生的是,年轻设计师,特别是刚从象牙塔踏入社会的毕业生,都纷纷转型采用手工艺的设计手法,不管是与传统的手工艺相结合,还是自己动手创造新风格。大量生产的流水线已经无法再吸引他们。
这是为什么呢?或许在这个追捧“明星设计师”的时代里,年轻设计师们,在经济危机来临之时已经意识到,在业界一夜成名的机会已经难如登天。因此需要继续以设计谋生的年轻设计师,开始追求全新的目标:小型生产、闭环式原料系统 (即在原料需求的基础上,增加对投入与产出的控制) ,以及社群主义精神的设计方案。他们的名号,也在 “设计师”中增添了 “创造者” (makers)或 “工艺师” (Craftsmen)。
在经济危机爆发后的几年内,这股追求手工艺的趋势已逐渐白热化。记得在2009年,由艺术展览组织Design Miami与时尚品牌Fendi一起策划的互动式展览“Craft Punk”就有了类似的概念。如其名,展览将重点放在手工艺的“朋克式”制作上,邀请了设计业中的年轻设计师,在现场以Fendi品牌丢弃或剩余的原料再进行创造, “我们真的想在这个经济困难的时期里支持这些年轻设计师。” Design Miami的前总监Ambra Medda表示。“要进行庞大的设计,有资金就很容易实行。但是要用最少量的原料来设计出最好的成品,就需要花心机;而且又能耐去承受及克服种种限制的设计师,才能创造出最伟大的产品。”
01. Faceture by Phil Cuttance
虽然看似3D打印技术生产的设计品,但是这些花瓶、灯具却名副其实地由设计师的手作制成。设计师先采用0.5mm的三角形塑料片组成产品模型,然后再通过不同颜色的水溶性树脂导入模具完成。最重要的是,该制作工具更是设计师自己研发而成的巧思,有一种自给自足式的便携功能。
02. Venini, Established & Sons
意大利盛产手工吹制玻璃的Murano区域虽然享有盛名,但是其一直保持着传统风格的产品制作却在金融危机中有了新风气,开始邀请国际设计师进行产品再造。其中如Venini品牌就曾经与英国奥运火炬设计师Barber Osgerby合作,在2009年推出了名为Lanterne Marine的花瓶系列,接着翌年,则成为英国家具品牌的合作伙伴,大量推出了手工吹制的玻璃花瓶与灯具,将该品牌的名声推往最高点。
03. M'afrique by Moroso
Moroso这家意大利品牌最孜孜不倦的精神就是在世界各地搜罗并展示不一样的文化设计。当初Ron Arad就是被Moroso相中,从艺术界转战设计业而闻名。在2009年,一系列来自非洲的手工艺品成为焦点——采用传统渔网编织法,应用在家具的制作上,成果为一系列拥有抢眼色彩、圆滑曲线的座椅系列。从Bibi Seck和Ayse Birsel设计的Madame Dakar,到Patricia Urquiola设计的长凳,都是独一无二的纯手工制品。
04. Lasvit
捷克共和国也有手工吹制玻璃?可比美于意大利盛产手工吹制玻璃的Murano区域,Lasvit这家原本仅以玻璃灯具系列产品为主的品牌,也在近年来开始采用知名设计师来扩展其版图。从Nendo设计的小而精致的玻璃灯具与矮桌,到Ross Lovegrove打造的大型波纹玻璃幕墙,无一不让这家品牌拥有开始崛起的气势。
05-06. Craft Punk by Fendi
展览让人印象最深刻的莫过于两位英国设计师Peter Marigold和Simon Hasan。前者的“Qow”选择了碎皮革做原料,将方形的框架包裹起来,然后再进行结合。虽然在视觉上给人杂乱无章的感觉,但是熟悉的列阵却像空中摄影中的住宅区般有趣。而后者的“Beauty & the Boiled”成品则是采用了来自中古世纪的水煮皮革技术 “Cuir Bouilli”,有效让皮革硬化,进而产生出如雕塑品般的设计,一改人们对皮革仅仅作为奢侈品原料的旧观念,也探讨了“硬体”物件中所需要的原油使用。
这是为什么呢?或许在这个追捧“明星设计师”的时代里,年轻设计师们,在经济危机来临之时已经意识到,在业界一夜成名的机会已经难如登天。因此需要继续以设计谋生的年轻设计师,开始追求全新的目标:小型生产、闭环式原料系统 (即在原料需求的基础上,增加对投入与产出的控制) ,以及社群主义精神的设计方案。他们的名号,也在 “设计师”中增添了 “创造者” (makers)或 “工艺师” (Craftsmen)。
在经济危机爆发后的几年内,这股追求手工艺的趋势已逐渐白热化。记得在2009年,由艺术展览组织Design Miami与时尚品牌Fendi一起策划的互动式展览“Craft Punk”就有了类似的概念。如其名,展览将重点放在手工艺的“朋克式”制作上,邀请了设计业中的年轻设计师,在现场以Fendi品牌丢弃或剩余的原料再进行创造, “我们真的想在这个经济困难的时期里支持这些年轻设计师。” Design Miami的前总监Ambra Medda表示。“要进行庞大的设计,有资金就很容易实行。但是要用最少量的原料来设计出最好的成品,就需要花心机;而且又能耐去承受及克服种种限制的设计师,才能创造出最伟大的产品。”
01. Faceture by Phil Cuttance
虽然看似3D打印技术生产的设计品,但是这些花瓶、灯具却名副其实地由设计师的手作制成。设计师先采用0.5mm的三角形塑料片组成产品模型,然后再通过不同颜色的水溶性树脂导入模具完成。最重要的是,该制作工具更是设计师自己研发而成的巧思,有一种自给自足式的便携功能。
02. Venini, Established & Sons
意大利盛产手工吹制玻璃的Murano区域虽然享有盛名,但是其一直保持着传统风格的产品制作却在金融危机中有了新风气,开始邀请国际设计师进行产品再造。其中如Venini品牌就曾经与英国奥运火炬设计师Barber Osgerby合作,在2009年推出了名为Lanterne Marine的花瓶系列,接着翌年,则成为英国家具品牌的合作伙伴,大量推出了手工吹制的玻璃花瓶与灯具,将该品牌的名声推往最高点。
03. M'afrique by Moroso
Moroso这家意大利品牌最孜孜不倦的精神就是在世界各地搜罗并展示不一样的文化设计。当初Ron Arad就是被Moroso相中,从艺术界转战设计业而闻名。在2009年,一系列来自非洲的手工艺品成为焦点——采用传统渔网编织法,应用在家具的制作上,成果为一系列拥有抢眼色彩、圆滑曲线的座椅系列。从Bibi Seck和Ayse Birsel设计的Madame Dakar,到Patricia Urquiola设计的长凳,都是独一无二的纯手工制品。
04. Lasvit
捷克共和国也有手工吹制玻璃?可比美于意大利盛产手工吹制玻璃的Murano区域,Lasvit这家原本仅以玻璃灯具系列产品为主的品牌,也在近年来开始采用知名设计师来扩展其版图。从Nendo设计的小而精致的玻璃灯具与矮桌,到Ross Lovegrove打造的大型波纹玻璃幕墙,无一不让这家品牌拥有开始崛起的气势。
05-06. Craft Punk by Fendi
展览让人印象最深刻的莫过于两位英国设计师Peter Marigold和Simon Hasan。前者的“Qow”选择了碎皮革做原料,将方形的框架包裹起来,然后再进行结合。虽然在视觉上给人杂乱无章的感觉,但是熟悉的列阵却像空中摄影中的住宅区般有趣。而后者的“Beauty & the Boiled”成品则是采用了来自中古世纪的水煮皮革技术 “Cuir Bouilli”,有效让皮革硬化,进而产生出如雕塑品般的设计,一改人们对皮革仅仅作为奢侈品原料的旧观念,也探讨了“硬体”物件中所需要的原油使用。