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2018年底至2019年，一档《声入人心》电视竞演节目的播出带领着音乐剧“出圈”，不仅向大众普及了音乐剧概念，还凭借着明星效应带动了音乐剧票房，大量粉丝群体的涌入直接对国内音乐剧市场产生强烈影响，一度引发社会“现象级”话题。在“一票难求”的喧嚣面前，音乐剧行业内并没有被冲昏头脑，反而要对整个行业的长远发展冷静思考。针对目前国内音乐剧原创力短板的现状，“2019华语原创音乐剧孵化计划”应运而生，力图集平台与模式之力，促进音乐剧行业共同成长。笔者全程追踪了“孵化计划”，从中得到一点启示和感想。
缘起：文广征集令
2018年11月，上汽·上海文化广场剧院管理有限公司（以下简称“文化广场”）首次发起“2019华语原创音乐剧孵化计划”，面向全球征集未曾发表过的华语原创音乐剧作品，匯聚行业资源对其进行再度开发与修改，从而实现工作坊版本制作和商业化制作对接。“孵化计划”时长横跨一整年，包含前期提供孵化系列讲座、分享会、为参与者提供创作的支持与答疑;中期举行观众和评审共同参与的入围作品剧本朗读会;后期遴选出最终入围作品，在年底呈现工作坊版本制作和商业化制作对接市场。在首届“孵化计划”中，共有77部原创音乐剧投稿作品，近800名观众报名观摩中期的剧本朗读，并在年底的工作坊呈现中吸引逾1700名观众报名，从这些数字可见创作端及市场端对原创音乐剧的高度期待。
这里就要问一个问题，为什么会有这场“孵化计划”？为什么是由文化广场策划主办？
早在九年前，文化广场开业之初便提出“音乐剧为主”的品牌定位。一路走来，文化广场始终以“原版引进-中文版-原创”践行着“三步走”战略，怀着一份热爱为国内音乐剧市场竖起一座标杆。在引进原版音乐剧方面，文化广场致力于“不以英美为中心，而以中国人的审美为核心”的多元化音乐剧发展道路—从法语音乐剧《巴黎圣母院》到英国经典音乐剧《剧院魅影》，从德奥音乐剧《伊丽莎白》到美国音乐剧《歌舞线上》，叫好又叫座。在中文版制作方面，文化广场坚持“小而美”的理念，在制作三个版本《极致百老汇》集锦演唱会的基础上，连年推出自制音乐剧《春之觉醒》（2016）、《我的遗愿清单》（2017）和《拉赫玛尼诺夫》（2018）三部风格迥异的作品，2019年两部自制剧《我》《拉》首次开启国内巡演，足迹遍布24座城市，共计演出104场，吸引观众78000余人次。在原创音乐剧方面，文化广场连续八年举办“原创华语音乐剧展演季”为原创作品搭建平台，36台来自中国两岸三地和新加坡的原创音乐剧，不仅拓宽了华语音乐剧的地域认知范围，也见证了参演原创作品数量的不断增长、制作水平的不断成长。
此外，借助“上海之春”国际音乐节的专业平台，文化广场已连续八年举办“国际音乐剧发展论坛”，一共有来自日、韩、英、法等十多个国家和地区的70余位嘉宾参与，以“音乐剧原创力量的挖掘与汇聚”（2016）、“创新驱动发展，融合应对挑战”（2017）、“变与不变—新时代，新观众，新审美”（2018）和《需求侧视野下的中国音乐剧发展之路》（2019）等为论坛主题，以国际视野从创作、演出、运营等不同角度展开深入的探讨与思考。
不难看出，经过多年的努力，文化广场在音乐剧领域不断深耕细作，坚持“引进与制作”共同迈进，在剧院运营和剧目制作等方面积累了专业经验与实践能力。此次，文化广场发出原创音乐剧“孵化计划”“征集令”是顺应了当前剧场生态和音乐剧行业发展的需要。
现状：原创需要土壤
从2002年《巴黎圣母院》初次登陆上海以来，几乎每年都引进不同语种的海外经典大戏落地，掀起了上海乃至全国音乐剧市场的热潮。据道略网《2019中国音乐剧市场发展报告》数据，2018年中国音乐剧票房增速达到92.8%，共收入4.28亿元。另据上海市演出行业协会统计数据，2019年上半年，全市专业剧院共举办音乐剧演出292场，票房收入6152.63万元，在11个剧种中排名首位，音乐剧已经成为上海文化演出中重要的细分市场。但是，音乐剧产业最终要靠本土化音乐剧的创作和发展。当原版引进音乐剧带领着音乐剧行业风生水起时，无形中也增添了原创音乐剧发展的难度。据道略网统计数据，2018年原版引进音乐剧占我国全年音乐剧总票房的63.2%，原创音乐剧仅占12.85%。一方面，原版音乐剧的“大制作”拓宽了观众的视野，满足了大众的“胃口”，对比成熟的引进剧目，刚刚起步的原创音乐剧无疑是“以卵击石”。另一方面，原创音乐剧的开发环境尚不成熟，受到专业创作、人才培养、营收成本、剧目运营及观众培育等多方面的制约因素影响。到目前为止，原创音乐剧的爆款仍然“在路上”。
虽然困难重重，但原创音乐剧仍在不断摸索中砥砺前行。回首过往，原创音乐剧在发展进程中也走过不少弯路，表现在发展初期即对标欧美的“大制作”，以大体量豪华舞台场景为追求，而忽略了作品自身的内容和制作品质，最终花费大量资本的作品却难以适应演出市场规律而销声匿迹。痛定思痛之后，“以小剧场制作为优先，不断升级至大剧院制作的理念”逐步成为行业认可的可行性发展道路。
2017年底，上海市政府发布《关于加快本事文化创意产业创新发展的若干意见》（简称上海“文创50条”），提出打造上海为“亚洲演艺之都”的目标，并鼓励建立演艺集聚区和剧场群、演艺空间。2018年底，上海人民广场演艺区正式命名为“演艺大世界”，以期打造中小剧场群和“演艺新空间”的剧场生态环境。这些利好政策为原创音乐剧的孵化进程提供了有利的生产环境。
近年来，上海音乐学院、上海戏剧学院、上海复旦视觉艺术学院等艺术院校相继开设音乐剧专业，对音乐剧人才的培养与储备起到积极作用。借助音乐剧市场的火爆升温和综艺节目《声入人心》的热播，2019年上音音乐戏剧系的报考人数从去年232人上升至339人，同比增长46.12%，为所有专业之最。音乐剧市场的繁荣发展，需要大量具备专业素养和艺术潜力的音乐剧演员，为实现工业化发展积蓄能量。 随着制作理念、生产环境、人才培养等方面逐步完善，剧目孵化项目也就水到渠成。作为音乐剧产业发展的一项具体工程，华语原创音乐剧“孵化计划”为“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”的内容之一，正是要从剧目制作的源头入手，实现小成本制作，降低试错成本，规避投资风险，树立行业口碑，为音乐剧产业发展建立合理、有效的培育机制，为原创音乐剧创作提供孵化土壤。
期待：给梦想一个机会
历经一年，首届华语原创音乐剧“孵化计划”以不足200万的投资“孵化”77个剧本和3部新剧《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》，引起业界广泛关注和社会普遍反响。自“期中汇报”的劇本朗读之后，在孵化项目配备的专业导师的点拨和帮助下，入选作品经历剧本打磨、音乐丰满完善，融入编舞、舞美、灯光、音响、服装设计等舞台化的表现形式，用40分钟的工作坊呈现方式得到观众的认可与追捧。三部作品各有特色：《生死签》是以青春期少年为主人公的悬疑剧，《对不起，我忘了》是寓庄于谐的魔幻剧，《南唐后主》是人物展开细腻刻画的历史剧。其中，《南唐后主》以两人饰演一角的表现方式向德语音乐剧《莫扎特！》致敬，以超高人气获得现场唯一“破壳而出奖”;《对不起，我忘了》用轻松诙谐的方式探讨现代都市婚恋主题，超现实的情节却相当契合现代人的审美与共鸣;而笔者则对音乐层次富有质感的《生死签》情有独钟，该剧节奏紧凑，叙事巧妙不断反转，悬疑中带着幽默，令人十分期待其完整舞台版的谜底揭晓。虽然这些作品要完成市场化对接尚待进一步完善，但可贵的是，孵化项目点亮了热爱音乐剧的年轻创作者的梦想。从孵化成果来看，孵化过程是对原创力量的最好扶持和磨练，“孵化计划”对作品的提升帮助很大。
如前文所述，“孵化计划”为原创力提供了所需要的平台和土壤，也是给怀揣梦想的音乐剧从业者一次逐梦的机会，更是对原创音乐剧发展的一次全新尝试与积极探索。为了更好地实施该计划，我们需要从几个方面来正确看待计划本身。
首先，不能急功近利。所谓孵化，具体表现在时间的持续性、层次的阶梯性，就如同一粒种子必须经历生根发芽再到开花结果的过程。所以说，以“孵化计划”作为项目名称是明智且明确的。一般来说，大凡在音乐剧舞台上深受欢迎的作品都至少经历3年至30年的开发修炼，比如新加坡华语音乐剧《聊斋》经历14年的打磨与累积，在第八届华语原创音乐剧展演季上获得热议与好评。正如文化广场副总经理费元洪谈道：“本次‘孵化计划’的机制是契合音乐剧这种集体创作艺术门类中所需要的‘musical is Re-created’（音乐剧是在创作中不断磨合细化）的宗旨，大幅提高原创音乐剧的成活率和成材率，激发青年创作者的创作能力和信心。”
其次，音乐剧创作要与社会衔接。音乐剧是20世纪初新兴起来的综合性舞台艺术，在纽约、伦敦等地得到产业化发展之后，逐渐向欧洲各地以及亚洲等国家不断延伸传播。从世界范围来看，已形成英、美、德、法和日韩等多语种、多元化发展态势，并且仍在不同国家和地区继续生长。除了历久弥新的经典音乐剧以外，音乐剧的类型还有很多创新和发展的可能。比如，百老汇音乐剧《汉密尔顿》首次采用嘻哈音乐贯穿整剧，讲述美国开国元勋的故事，横扫第70届托尼奖的11个奖项。再有，从连续两年的“韩国音乐剧推介大赏”，可以管窥到韩国原创音乐剧的风采，除了改编漫画名著和世界名人传记的题材以外，还特别关注到人工智能时代、关爱老年人等社会生活的治愈系主题。因此，中国原创音乐剧的创作也应当重视作品本身与社会的衔接。据悉，“2020华语原创音乐剧孵化计划”已经启动，面对突如其来的疫情，“孵化计划”特别开启以疫情为线索的特别征集，用文字和音符来铭记2020年的春天。作为大众文化消费品，音乐剧是一种非常贴合大众生活的艺术形式，创作过程中需要发扬自由和创新的精神，用音乐讲述一个能够引发人思考的好故事，记录和反映当前的社会生活与现象。
最后，重视沟通与协作的精神。音乐剧是一门综合的艺术，更是一项需要多工种协调合作完成的演艺工程。所以，在音乐剧创作和演出的过程中，不仅需要综合性、复合型人才，还需要各工种环节的沟通与配合。比如，曲作者需要充分掌握剧情的走向和结构来确定曲目的风格和功能;编剧、导演最好也要略懂音乐，与作曲家做好沟通。担任“孵化计划”导师之一的王海笑表示，音乐剧创作是一个协作过程，过程中要不断向其他部门的人学习，以及相互沟通。音乐剧创制过程是有别于其他剧种的，这对目前国内演艺行业能力提出了课题和挑战。“孵化计划”不仅要孵化作品，还要孵化人。
综上可见，作为目前国内首个原创音乐剧的孵化项目，“华语原创音乐剧孵化计划”是对音乐剧市场发展现状的及时回应，为音乐剧行业发展专门建立的培育机制，为音乐剧产业发展提供良性循环的探索实践。希望孵化项目可以充分发挥其小成本、可持续的运作方式，推动原创力量的崛起和华语音乐剧的发展，为音乐剧“追梦人”照亮前进的方向。
缘起：文广征集令
2018年11月，上汽·上海文化广场剧院管理有限公司（以下简称“文化广场”）首次发起“2019华语原创音乐剧孵化计划”，面向全球征集未曾发表过的华语原创音乐剧作品，匯聚行业资源对其进行再度开发与修改，从而实现工作坊版本制作和商业化制作对接。“孵化计划”时长横跨一整年，包含前期提供孵化系列讲座、分享会、为参与者提供创作的支持与答疑;中期举行观众和评审共同参与的入围作品剧本朗读会;后期遴选出最终入围作品，在年底呈现工作坊版本制作和商业化制作对接市场。在首届“孵化计划”中，共有77部原创音乐剧投稿作品，近800名观众报名观摩中期的剧本朗读，并在年底的工作坊呈现中吸引逾1700名观众报名，从这些数字可见创作端及市场端对原创音乐剧的高度期待。
这里就要问一个问题，为什么会有这场“孵化计划”？为什么是由文化广场策划主办？
早在九年前，文化广场开业之初便提出“音乐剧为主”的品牌定位。一路走来，文化广场始终以“原版引进-中文版-原创”践行着“三步走”战略，怀着一份热爱为国内音乐剧市场竖起一座标杆。在引进原版音乐剧方面，文化广场致力于“不以英美为中心，而以中国人的审美为核心”的多元化音乐剧发展道路—从法语音乐剧《巴黎圣母院》到英国经典音乐剧《剧院魅影》，从德奥音乐剧《伊丽莎白》到美国音乐剧《歌舞线上》，叫好又叫座。在中文版制作方面，文化广场坚持“小而美”的理念，在制作三个版本《极致百老汇》集锦演唱会的基础上，连年推出自制音乐剧《春之觉醒》（2016）、《我的遗愿清单》（2017）和《拉赫玛尼诺夫》（2018）三部风格迥异的作品，2019年两部自制剧《我》《拉》首次开启国内巡演，足迹遍布24座城市，共计演出104场，吸引观众78000余人次。在原创音乐剧方面，文化广场连续八年举办“原创华语音乐剧展演季”为原创作品搭建平台，36台来自中国两岸三地和新加坡的原创音乐剧，不仅拓宽了华语音乐剧的地域认知范围，也见证了参演原创作品数量的不断增长、制作水平的不断成长。
此外，借助“上海之春”国际音乐节的专业平台，文化广场已连续八年举办“国际音乐剧发展论坛”，一共有来自日、韩、英、法等十多个国家和地区的70余位嘉宾参与，以“音乐剧原创力量的挖掘与汇聚”（2016）、“创新驱动发展，融合应对挑战”（2017）、“变与不变—新时代，新观众，新审美”（2018）和《需求侧视野下的中国音乐剧发展之路》（2019）等为论坛主题，以国际视野从创作、演出、运营等不同角度展开深入的探讨与思考。
不难看出，经过多年的努力，文化广场在音乐剧领域不断深耕细作，坚持“引进与制作”共同迈进，在剧院运营和剧目制作等方面积累了专业经验与实践能力。此次，文化广场发出原创音乐剧“孵化计划”“征集令”是顺应了当前剧场生态和音乐剧行业发展的需要。
现状：原创需要土壤
从2002年《巴黎圣母院》初次登陆上海以来，几乎每年都引进不同语种的海外经典大戏落地，掀起了上海乃至全国音乐剧市场的热潮。据道略网《2019中国音乐剧市场发展报告》数据，2018年中国音乐剧票房增速达到92.8%，共收入4.28亿元。另据上海市演出行业协会统计数据，2019年上半年，全市专业剧院共举办音乐剧演出292场，票房收入6152.63万元，在11个剧种中排名首位，音乐剧已经成为上海文化演出中重要的细分市场。但是，音乐剧产业最终要靠本土化音乐剧的创作和发展。当原版引进音乐剧带领着音乐剧行业风生水起时，无形中也增添了原创音乐剧发展的难度。据道略网统计数据，2018年原版引进音乐剧占我国全年音乐剧总票房的63.2%，原创音乐剧仅占12.85%。一方面，原版音乐剧的“大制作”拓宽了观众的视野，满足了大众的“胃口”，对比成熟的引进剧目，刚刚起步的原创音乐剧无疑是“以卵击石”。另一方面，原创音乐剧的开发环境尚不成熟，受到专业创作、人才培养、营收成本、剧目运营及观众培育等多方面的制约因素影响。到目前为止，原创音乐剧的爆款仍然“在路上”。
虽然困难重重，但原创音乐剧仍在不断摸索中砥砺前行。回首过往，原创音乐剧在发展进程中也走过不少弯路，表现在发展初期即对标欧美的“大制作”，以大体量豪华舞台场景为追求，而忽略了作品自身的内容和制作品质，最终花费大量资本的作品却难以适应演出市场规律而销声匿迹。痛定思痛之后，“以小剧场制作为优先，不断升级至大剧院制作的理念”逐步成为行业认可的可行性发展道路。
2017年底，上海市政府发布《关于加快本事文化创意产业创新发展的若干意见》（简称上海“文创50条”），提出打造上海为“亚洲演艺之都”的目标，并鼓励建立演艺集聚区和剧场群、演艺空间。2018年底，上海人民广场演艺区正式命名为“演艺大世界”，以期打造中小剧场群和“演艺新空间”的剧场生态环境。这些利好政策为原创音乐剧的孵化进程提供了有利的生产环境。
近年来，上海音乐学院、上海戏剧学院、上海复旦视觉艺术学院等艺术院校相继开设音乐剧专业，对音乐剧人才的培养与储备起到积极作用。借助音乐剧市场的火爆升温和综艺节目《声入人心》的热播，2019年上音音乐戏剧系的报考人数从去年232人上升至339人，同比增长46.12%，为所有专业之最。音乐剧市场的繁荣发展，需要大量具备专业素养和艺术潜力的音乐剧演员，为实现工业化发展积蓄能量。 随着制作理念、生产环境、人才培养等方面逐步完善，剧目孵化项目也就水到渠成。作为音乐剧产业发展的一项具体工程，华语原创音乐剧“孵化计划”为“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”的内容之一，正是要从剧目制作的源头入手，实现小成本制作，降低试错成本，规避投资风险，树立行业口碑，为音乐剧产业发展建立合理、有效的培育机制，为原创音乐剧创作提供孵化土壤。
期待：给梦想一个机会
历经一年，首届华语原创音乐剧“孵化计划”以不足200万的投资“孵化”77个剧本和3部新剧《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》，引起业界广泛关注和社会普遍反响。自“期中汇报”的劇本朗读之后，在孵化项目配备的专业导师的点拨和帮助下，入选作品经历剧本打磨、音乐丰满完善，融入编舞、舞美、灯光、音响、服装设计等舞台化的表现形式，用40分钟的工作坊呈现方式得到观众的认可与追捧。三部作品各有特色：《生死签》是以青春期少年为主人公的悬疑剧，《对不起，我忘了》是寓庄于谐的魔幻剧，《南唐后主》是人物展开细腻刻画的历史剧。其中，《南唐后主》以两人饰演一角的表现方式向德语音乐剧《莫扎特！》致敬，以超高人气获得现场唯一“破壳而出奖”;《对不起，我忘了》用轻松诙谐的方式探讨现代都市婚恋主题，超现实的情节却相当契合现代人的审美与共鸣;而笔者则对音乐层次富有质感的《生死签》情有独钟，该剧节奏紧凑，叙事巧妙不断反转，悬疑中带着幽默，令人十分期待其完整舞台版的谜底揭晓。虽然这些作品要完成市场化对接尚待进一步完善，但可贵的是，孵化项目点亮了热爱音乐剧的年轻创作者的梦想。从孵化成果来看，孵化过程是对原创力量的最好扶持和磨练，“孵化计划”对作品的提升帮助很大。
如前文所述，“孵化计划”为原创力提供了所需要的平台和土壤，也是给怀揣梦想的音乐剧从业者一次逐梦的机会，更是对原创音乐剧发展的一次全新尝试与积极探索。为了更好地实施该计划，我们需要从几个方面来正确看待计划本身。
首先，不能急功近利。所谓孵化，具体表现在时间的持续性、层次的阶梯性，就如同一粒种子必须经历生根发芽再到开花结果的过程。所以说，以“孵化计划”作为项目名称是明智且明确的。一般来说，大凡在音乐剧舞台上深受欢迎的作品都至少经历3年至30年的开发修炼，比如新加坡华语音乐剧《聊斋》经历14年的打磨与累积，在第八届华语原创音乐剧展演季上获得热议与好评。正如文化广场副总经理费元洪谈道：“本次‘孵化计划’的机制是契合音乐剧这种集体创作艺术门类中所需要的‘musical is Re-created’（音乐剧是在创作中不断磨合细化）的宗旨，大幅提高原创音乐剧的成活率和成材率，激发青年创作者的创作能力和信心。”
其次，音乐剧创作要与社会衔接。音乐剧是20世纪初新兴起来的综合性舞台艺术，在纽约、伦敦等地得到产业化发展之后，逐渐向欧洲各地以及亚洲等国家不断延伸传播。从世界范围来看，已形成英、美、德、法和日韩等多语种、多元化发展态势，并且仍在不同国家和地区继续生长。除了历久弥新的经典音乐剧以外，音乐剧的类型还有很多创新和发展的可能。比如，百老汇音乐剧《汉密尔顿》首次采用嘻哈音乐贯穿整剧，讲述美国开国元勋的故事，横扫第70届托尼奖的11个奖项。再有，从连续两年的“韩国音乐剧推介大赏”，可以管窥到韩国原创音乐剧的风采，除了改编漫画名著和世界名人传记的题材以外，还特别关注到人工智能时代、关爱老年人等社会生活的治愈系主题。因此，中国原创音乐剧的创作也应当重视作品本身与社会的衔接。据悉，“2020华语原创音乐剧孵化计划”已经启动，面对突如其来的疫情，“孵化计划”特别开启以疫情为线索的特别征集，用文字和音符来铭记2020年的春天。作为大众文化消费品，音乐剧是一种非常贴合大众生活的艺术形式，创作过程中需要发扬自由和创新的精神，用音乐讲述一个能够引发人思考的好故事，记录和反映当前的社会生活与现象。
最后，重视沟通与协作的精神。音乐剧是一门综合的艺术，更是一项需要多工种协调合作完成的演艺工程。所以，在音乐剧创作和演出的过程中，不仅需要综合性、复合型人才，还需要各工种环节的沟通与配合。比如，曲作者需要充分掌握剧情的走向和结构来确定曲目的风格和功能;编剧、导演最好也要略懂音乐，与作曲家做好沟通。担任“孵化计划”导师之一的王海笑表示，音乐剧创作是一个协作过程，过程中要不断向其他部门的人学习，以及相互沟通。音乐剧创制过程是有别于其他剧种的，这对目前国内演艺行业能力提出了课题和挑战。“孵化计划”不仅要孵化作品，还要孵化人。
综上可见，作为目前国内首个原创音乐剧的孵化项目，“华语原创音乐剧孵化计划”是对音乐剧市场发展现状的及时回应，为音乐剧行业发展专门建立的培育机制，为音乐剧产业发展提供良性循环的探索实践。希望孵化项目可以充分发挥其小成本、可持续的运作方式，推动原创力量的崛起和华语音乐剧的发展，为音乐剧“追梦人”照亮前进的方向。