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摘要：中学生对美术还处在简单的认知性审美上，学生的创新能力和实践能力需要重点培养，特别是在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法。教学中，老师要想方设法的创设教学意境，完善教学方法和手段，从而提升美术教学水平。
关键词：初中；美术；教学
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）01-0185-01
1 设计教学情景
美术教学要求老师设计一定的文化情境，使学生们融入一个美术的大环境里，通过老师的讲解并结合自己的生活经历来体会、感悟美术艺术，并以此加深对美术文化和历史的认识，加深学生们对艺术的社会认识。
1.1 一个优秀的老师首先懂得让自己的学生们明白什么是美术，如何体现出它的美。并充分激发学生们对美术学习的兴趣，从一幅作品的表面挖掘出其深刻的含义，并对其产生思想上的共鸣和已有的情感体验。
1.2 众所周知，艺术总是相通的，除了美术，艺术还包括：音乐、电影、书法、舞蹈等等，很多学生无法理解美术作品中一些比较抽象或者包含太多生活情感的作品。美术是时间与视觉的艺术，是人文与美的结合，它也许不像音乐、电影那样可以轻易的吸引观众的眼球，带动观众的情绪。但美术所拥有的视觉冲击力也是其他艺术所没有的，所以，对于美术的学习要求学生们一定要静下心来完成。当然，在课堂上创作时，我也会为学生选择性的播放一些舒缓的音乐，激发学生们的创作灵感。
1.3 俗话说，艺术是源于生活而又高于生活的，很多我们耳熟能详的艺术品中都带有很多生活的影子，所以，在课堂上我会尽可能地要求学生从自己已有的生活经验和点滴细节中寻找创作的源泉。这样的作品首先是带着弄弄的生活情感在，其次，也可以培养学生们养成观察生活、发现生活中的美。这样的作品才是有血有肉的好作品。
2 倾听心声，教学相长
中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，也就是说，他们对美的概念还停留在视觉和感觉上，无法挖掘出作品深处的内涵，当然，这也和其年龄和不够丰富的阅历有关。初中美术可以说是在小学美术简笔画的基础上又深了一个层面，而且这会是至关重要的一步，对于美术的感觉和理解关键性的一步就是在初中，所以，我为了让同学们积极的表达自己的想法，同时让我掌握学生的学习情况，我会在上课结束时，抽出几分钟的时间，让学生们畅所欲言的谈谈今天看到了什么，或者你对哪个美术作品有着与众不同的理解和认识，也可以讨论如何改进我的课堂教学方法等等。我一直认为师生间的交流对教学的帮助是非常大的，学生们会觉得老师的备课中有自己的思路，还会得到老师的尊重而增强自信心，对老师产生亲近感。而我，可以通过学生们反馈来不断的改进我的教学方法，可谓是一举两得。
3 打开眼界看世界
美术课的教学需要大量的教学资源，而这样的资源在很大程度上取决于教师本身，甚至取决于教材本身，我认为这样的资源是远远不够的，学生们本就每天窝在教室这个狭小的空间内学习，他们对于外界的事物还接触的不够。所以，在美术课上，我会跟学校申请带学生们去小公园之类的地方写生，这在美术的学习中是非常有必要的，因为美术，本就是一个大的、充满想象的空间，学生们只有见的多了，眼界才会宽广，自然作品的视觉也会宽广。
4 教学方式的改进
老师应重视对学生学习方法的指导，俗话说"授之以鱼不如授之以渔"，学生们的学习方法直接影响着学生今后的学习兴趣，对于学习方法的研究，我以《西湖的美景》一课来展开讨论，这一课的重点是讲对于水彩画的学习。为了激发学生们的学习兴趣，在备课时，我特意搜集了很懂关于西湖的故事传说，并找了大量的图片信息，把学生先带入西湖的美景中，让学生去看，去想，去感受。并让学生了解其文化、历史等课外知识，让学生在活动中学、在兴趣中学。这样的课堂不仅轻松活泼，也培养了学生良好的思考习惯和绘画方式。
5 贴合学生生活实际，提高学生学习兴趣
教学过程中让学生充分了解写生，紧扣这一学习的关键点。可以先从学生身边的实物进行练习，如仔细观察自己的文具用品或者教室一角，这样可以提高学生创作练习的积极性。打好基础后，可以带学生去户外写生，观察花草树木进行练习，并在练习中锻炼学生的观察和构图能力。可以进行一个小比赛"猜猜他是谁"，老师讲解真人的绘画要点，五人一组，每组选取一个同学当模特，最后摆出来让大家猜。不仅增加了绘画的趣味性，也充分发挥了学生的主观能动性，提高学习效率。
6 赏析与技法相辅相成
初中美术教育是以审美教育为主体的，这是得到教育界肯定的教学方向。审美能力非常重要，只有学会赏析才能发现其中技法的运用。美术教学在赏析能力培养的同时还有助于学生发散思维的培养，让学生在美术教学的基础上，充分发挥想象能力，在美感的基础上赋予画面无限的遐想空间。如学习中国画时，中国画讲究的是笔墨，也就是笔尖技巧和墨色运用的技巧，可以分类进行讲解，如分为花草、鸟类、山水等，对不同内容的画进行赏析，并在老师的引导下进行练习。学生在循序渐进的临摹和练习中学习中国画的技法，并在创作中学以致用。
7 巧用多媒体技术
教师应转变教学模式，优化丰富教学内容，把课本知识与多媒体技术巧妙的融合在一起。美术是感官性比较强的一门学科，传统的教学模式是通过教师传授，不仅传授信息有限，还不利于学生思维的拓展，应利用多媒体技术丰富课堂信息面，增加课堂信息量。教师可以搜集本节课所学画家的相关作品给同学们欣赏，还可以通过观看电影、电视等相关视频，提高学生的学习兴趣。如观看动画片《哪吒闹海》，不仅能直观的感受的鲜活的人物形象，还可以激发学生的学习创作欲望。还可以通过不同风格的片段让学生了解不同画面风格，及所表达的类型及含义，拓展学生知识面的同时还增加了学生的信息储备。
8 善于开展教学评价
教学评价是教学的一个重要环节，教师应善于观察并了解每个学生的学习状态及信息的接收能力，才能针对不同学生的具体情况进行客观综合的教学评价。在教学中应注重学生个性的培养，每个学生对作品的理解不同，对知识的接收掌控能力也不尽相同，所以教师要因材施教，充分挖掘学生的潜能，使学生的个性都充分的展现出来。并在教学中给予学生恰当的引导和积极地鼓励，使学生充分发挥主观能动性，不断提高学习效率。
关键词：初中；美术；教学
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）01-0185-01
1 设计教学情景
美术教学要求老师设计一定的文化情境，使学生们融入一个美术的大环境里，通过老师的讲解并结合自己的生活经历来体会、感悟美术艺术，并以此加深对美术文化和历史的认识，加深学生们对艺术的社会认识。
1.1 一个优秀的老师首先懂得让自己的学生们明白什么是美术，如何体现出它的美。并充分激发学生们对美术学习的兴趣，从一幅作品的表面挖掘出其深刻的含义，并对其产生思想上的共鸣和已有的情感体验。
1.2 众所周知，艺术总是相通的，除了美术，艺术还包括：音乐、电影、书法、舞蹈等等，很多学生无法理解美术作品中一些比较抽象或者包含太多生活情感的作品。美术是时间与视觉的艺术，是人文与美的结合，它也许不像音乐、电影那样可以轻易的吸引观众的眼球，带动观众的情绪。但美术所拥有的视觉冲击力也是其他艺术所没有的，所以，对于美术的学习要求学生们一定要静下心来完成。当然，在课堂上创作时，我也会为学生选择性的播放一些舒缓的音乐，激发学生们的创作灵感。
1.3 俗话说，艺术是源于生活而又高于生活的，很多我们耳熟能详的艺术品中都带有很多生活的影子，所以，在课堂上我会尽可能地要求学生从自己已有的生活经验和点滴细节中寻找创作的源泉。这样的作品首先是带着弄弄的生活情感在，其次，也可以培养学生们养成观察生活、发现生活中的美。这样的作品才是有血有肉的好作品。
2 倾听心声，教学相长
中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，也就是说，他们对美的概念还停留在视觉和感觉上，无法挖掘出作品深处的内涵，当然，这也和其年龄和不够丰富的阅历有关。初中美术可以说是在小学美术简笔画的基础上又深了一个层面，而且这会是至关重要的一步，对于美术的感觉和理解关键性的一步就是在初中，所以，我为了让同学们积极的表达自己的想法，同时让我掌握学生的学习情况，我会在上课结束时，抽出几分钟的时间，让学生们畅所欲言的谈谈今天看到了什么，或者你对哪个美术作品有着与众不同的理解和认识，也可以讨论如何改进我的课堂教学方法等等。我一直认为师生间的交流对教学的帮助是非常大的，学生们会觉得老师的备课中有自己的思路，还会得到老师的尊重而增强自信心，对老师产生亲近感。而我，可以通过学生们反馈来不断的改进我的教学方法，可谓是一举两得。
3 打开眼界看世界
美术课的教学需要大量的教学资源，而这样的资源在很大程度上取决于教师本身，甚至取决于教材本身，我认为这样的资源是远远不够的，学生们本就每天窝在教室这个狭小的空间内学习，他们对于外界的事物还接触的不够。所以，在美术课上，我会跟学校申请带学生们去小公园之类的地方写生，这在美术的学习中是非常有必要的，因为美术，本就是一个大的、充满想象的空间，学生们只有见的多了，眼界才会宽广，自然作品的视觉也会宽广。
4 教学方式的改进
老师应重视对学生学习方法的指导，俗话说"授之以鱼不如授之以渔"，学生们的学习方法直接影响着学生今后的学习兴趣，对于学习方法的研究，我以《西湖的美景》一课来展开讨论，这一课的重点是讲对于水彩画的学习。为了激发学生们的学习兴趣，在备课时，我特意搜集了很懂关于西湖的故事传说，并找了大量的图片信息，把学生先带入西湖的美景中，让学生去看，去想，去感受。并让学生了解其文化、历史等课外知识，让学生在活动中学、在兴趣中学。这样的课堂不仅轻松活泼，也培养了学生良好的思考习惯和绘画方式。
5 贴合学生生活实际，提高学生学习兴趣
教学过程中让学生充分了解写生，紧扣这一学习的关键点。可以先从学生身边的实物进行练习，如仔细观察自己的文具用品或者教室一角，这样可以提高学生创作练习的积极性。打好基础后，可以带学生去户外写生，观察花草树木进行练习，并在练习中锻炼学生的观察和构图能力。可以进行一个小比赛"猜猜他是谁"，老师讲解真人的绘画要点，五人一组，每组选取一个同学当模特，最后摆出来让大家猜。不仅增加了绘画的趣味性，也充分发挥了学生的主观能动性，提高学习效率。
6 赏析与技法相辅相成
初中美术教育是以审美教育为主体的，这是得到教育界肯定的教学方向。审美能力非常重要，只有学会赏析才能发现其中技法的运用。美术教学在赏析能力培养的同时还有助于学生发散思维的培养，让学生在美术教学的基础上，充分发挥想象能力，在美感的基础上赋予画面无限的遐想空间。如学习中国画时，中国画讲究的是笔墨，也就是笔尖技巧和墨色运用的技巧，可以分类进行讲解，如分为花草、鸟类、山水等，对不同内容的画进行赏析，并在老师的引导下进行练习。学生在循序渐进的临摹和练习中学习中国画的技法，并在创作中学以致用。
7 巧用多媒体技术
教师应转变教学模式，优化丰富教学内容，把课本知识与多媒体技术巧妙的融合在一起。美术是感官性比较强的一门学科，传统的教学模式是通过教师传授，不仅传授信息有限，还不利于学生思维的拓展，应利用多媒体技术丰富课堂信息面，增加课堂信息量。教师可以搜集本节课所学画家的相关作品给同学们欣赏，还可以通过观看电影、电视等相关视频，提高学生的学习兴趣。如观看动画片《哪吒闹海》，不仅能直观的感受的鲜活的人物形象，还可以激发学生的学习创作欲望。还可以通过不同风格的片段让学生了解不同画面风格，及所表达的类型及含义，拓展学生知识面的同时还增加了学生的信息储备。
8 善于开展教学评价
教学评价是教学的一个重要环节，教师应善于观察并了解每个学生的学习状态及信息的接收能力，才能针对不同学生的具体情况进行客观综合的教学评价。在教学中应注重学生个性的培养，每个学生对作品的理解不同，对知识的接收掌控能力也不尽相同，所以教师要因材施教，充分挖掘学生的潜能，使学生的个性都充分的展现出来。并在教学中给予学生恰当的引导和积极地鼓励，使学生充分发挥主观能动性，不断提高学习效率。