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因特网和数码技术的不断发展，在传播和报道方面为新闻报道摄影师提供更多可能性的同时，也对他们提出了更多的挑战。如今，他们不但面临经济和金融危机以及纸质媒体衰退的挑战，他们中的大部分人丧失了报道所需的传统上的资金来源，而且还需要应对人人可以通过诸如Facebook和Twitter等社交媒体实时报道突发事件，及这种媒体巨大的信息源和传播力不断扩张的挑战。在这个需要滚动上传新闻照片，而且到达现场报道越发危险的时代，人们不禁要问：世界各国的新闻报道摄影和需要长时间深入报道的纪实摄影现状如何？
2011年5月11日至15日举办的纽约摄影节（New York Photo Festival）正是试图回答该问题。今年的主题展题为“摄影的现状：深入参与、个性化和充满活力”，由刚离开美国《纽约客》杂志的图片总监伊丽莎白·比昂迪（Elisabeth Biondi）和意大利报道摄影家兼《色彩》（Colors）杂志编辑部主任恩里科·博桑（Enrico Bossan）共同策展，共展出来自五大洲的25位摄影家作品，除了有两位采用黑白摄影之外，其余都是彩色摄影。
比昂迪策展的部分以纪实摄影为主，题为“主观与客观”，包括中国摄影师阿音创作的《学校》系列，反映中国蒙古族中小学教育在过去二十年的变迁情况。比昂迪发现，尽管世界经济形式十分严峻，而且数码媒体对纸质媒体的挑战导致资金支助的消失，当今的纪实摄影仍然非常具有活力和创造力，各国的摄影师继续大胆地深入参与创作富有活力的作品。她认为：“很难再通过发现未知的领域来产生令人惊奇的影像，因此，摄影师开始尝试采用更加个性化的视觉语言。从采用客观再现世界的较为传统的手法，转变到主观参与的较为当代的手法，当今的摄影师越来越多地拓展他们自己的视野。”
博桑策展的部分以新闻报道摄影为主，题为《希望：在梦想与真实之间》，他所选择的一批年轻摄影师的作品，拿他自己的话来说，“既没有真实再现现实，也没有创造幻象，但令我印象深刻的是，他们能捕捉到生活的各个主要方面。这些照片表明，摄影能发挥见证的作用。”他认为，光靠摄影是不足以改变世界的，不过加上同情心、公民的承诺和希望，摄影有助于改变世界。
该主题展几乎涉及了当今世界上所有的主要问题，包括经济危机、灭绝种族、种族隔离、战争、反恐、环境污染、偷渡、卖淫、贩毒、青少年问题、厌食症，以及诸如少数民族和侏儒等弱势群体。最引人瞩目的有以下几位摄影家的作品。
甫获纽约国际摄影中心新锐摄影师无极奖的美国摄影师彼得·凡·阿格特梅尔（Peter van Agtmael），自2006年刚满24岁时便开始跟踪报道美国在伊拉克和阿富汗的战争。他认为，大部分美国人已不关注这两场战争，对他们来说，伊拉克和阿富汗过于遥远，因此，阿格特梅尔希望通过他的战地报道，来提醒人们战争的残酷现实，以及他的许多同辈年轻人所面临的艰难选择和痛苦遭遇。他尽量采用中立的立场报道战争中相互矛盾的情况，他照片中的士兵既是加害者又是受害者，以此来揭示战争的本质。
另一位多次获得“荷赛”一等奖的匈牙利摄影师巴拉兹·加迪（Balazs Gardi）与其他两位摄影师共同建立了一个名为“基地跟踪”网站（www.basetrack.org），该网站是一个开放源码（open source）的网站，跟踪报道美国海军陆战队驻扎在阿富汗南部一个士兵营的情况，并让这些士兵与其家人能够实时联系。加迪利用iPhone 4 和Hipstamatic应用软件拍摄这些士兵，以及营地所在当地社区的照片，上传到该网站。这次展出的便是其中的一些照片，说明新闻报道摄影师也能用智能手机拍摄作品。
近年来，在瑞士爱丽舍摄影博物馆《继往开来Ⅱ》展览中崭露头角的爱尔兰年轻摄影师理查德·莫斯（Richard Mosse）使用8×10大画幅相机拍摄了几个关于战争和地震的废墟、空难和偷渡的遗迹等项目，来反映灾难的后果。这次纽约摄影节展出了他在2008年至2010年期间在美国与墨西哥边界寻找偷渡客留下的遗迹，他甚至通过想象这些偷渡客的欲望和恐惧等心理来重建一些遗迹进行摆拍，再现偷渡这个国际现象中鲜为人知的现场情况。说明当代纪实摄影已可采用主观虚构的手法进行创作，并主要进入到艺廊和博物馆展出。
意大利年轻摄影师斯特凡诺·德路易吉（Stefano De Luigi）从1990年代初开始至今，他做了几个关于非洲、盲人、名人、电影和电视等项目，并三次获得“荷赛”不同类别奖。他也曾经乘北京到拉萨的火车拍摄了一个专题。这次展出了他拍摄的关于色情电影行业的项目，他采用间接手法反映色情行业以及色情电影演员参与拍摄过程中一些不太容易引人注意的细节，来揭示该行业是如何制造勾人性欲的色情片，并通过拍摄包括演员在片场休息时给自己孩子喂奶的片段来表现真实人性。
当前世界经济衰退和金融危机自然也是这次几位参展摄影师作品的主题，其中美国摄影师马特·艾希（Matt Eich）花五年时间拍摄了一个他在美国腹地俄亥俄州东南部贫困家乡的项目，该地区曾经盛产煤、盐和木材，经过100多年的开采之后，这些资源在上世纪60年代开始枯竭，社区居民的生活每况愈下，当前的经济危机更是雪上加霜。艾希用影像记录了他们日常生活中的困苦、挣扎、愤怒和绝望，以及随之而来的犯罪、落后和无奈的境况。
2009年获得罗伯特·卡帕金奖的以色列摄影师肖尔·施瓦茨（Shaul Schwarz），近年来专门报道美国埃尔帕索与墨西哥华雷斯这两个交界城市。自2006年以来，华雷斯已有4500人因与毒品交易有关丧生，使得该城市成为世界的“谋杀之都”，而与它接壤的埃尔帕索却是美国最安全的城市之一。施瓦茨不仅深度报道这场毒品战争背后的社会现实，而且揭露人们想要通过毒品交易暴富文化的恶果。
在该主题展推出的摄影家中，女摄影师占9位。这反映出越来越多的女性从事摄影工作的现象。挪威女摄影师安德列雅·格杰斯特凡（Andrea Gjestvang）于2008年首次前往世界第一大岛——格陵兰岛研究气候变化对岛民生活的影响。该岛屿目前只有15％的面积可供居住，其余均覆盖在冰下。气候变化使得原始冰川正以前所未有的速度融化，威胁着该岛的生物和岛上居民的生计。她通过不断跟踪该岛居民多年来的生活变化，观察他们如何应对传统生计逐步消失的挑战，以及如何适应新的生活方式，表明气候变化可能造成的严重影响。
女摄影师艾丽娜·沃宁（Irina Werning）出生在阿根廷，之后到英国学报道摄影。8年之后，当她返回到祖国时，才惊讶地发现国内原来自己习以为常的一些习惯有些奇怪，比如阿根廷西部妇女因土著、西班牙和意大利传统的影响而普遍留长发，因此完成了一个从这些妇女背后拍摄她们的项目，来探讨妇女留长发可能存在的复杂心理。
比利时女摄影师克莱蒙·德琳堡（Clémence de Limburg）毕业于纽约国际摄影中心，跟踪拍摄了一个关于世界侏儒运动会的项目。该运动会给予这些身材矮小的人平等参加许多运动项目的机会，以鼓励他们参赛和建立友谊。德琳堡不仅拍摄了2009年在纽约和英国贝尔法斯特举行的比赛，并且到一些运动员家里继续深入拍摄，作为一个长期项目。她的照片十分讲究色彩的运用，并注重表现人物之间的亲密关系。2010年，她当选为美国《摄影界新闻》（PDN）三十位30岁以下新锐摄影师之一。
今年主题展入选的摄影师有一些共同的特点，他们大多是80后，其中许多位获得过各种国际摄影奖。他们或是经过艺术院校摄影专业训练的，或是参加过“荷赛”乔普·斯瓦特大师班，基本上都有自己的网站，而且许多都采用多媒体方式进行创作和传播。他们选择自己感兴趣的项目，开展项目的费用主要来自基金会、研究金、奖金，或自费来做。
由于这次入选摄影师的大部分作品在他们的网站、报刊杂志或其他展览中均已展示过，此次主题展总的来说缺少新鲜感。此外，纽约摄影节规模较小，今年，主办方将摄影节承包给一家公司经营，经费大量减少，只邀请了两位策展人，而且给每位摄影师的展线较短，每人只能展10幅作品左右。主题展是在一个改建的仓库中展出，灯光效果不佳，因此，该展的作品似乎难以让你过目不忘。如同Flickr网站上的照片一样，大家的作品都淹没在无数的照片中，无法与纽约国际摄影中心刚开幕的20世纪伟大摄影家之一艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）摄影展相比，他的许多作品无疑已成为经典。这是目前摄影的困境，如何能够在影像的海洋中脱颖而出，成为大家都在关注的作品，并能载入史册，这是一个需要思考的问题。
2008年开始举办的纽约摄影节，初衷是希望能办成像法国阿尔勒摄影节一样，但在一个像纽约这样的大都市以及世界摄影中心举办摄影节，其风险是可能无法真正引起纽约客的重视，毕竟纽约有太多摄影或其他艺术文化活动同时在开展，很难成大气候，吸引大量的观众。
今年摄影节除了仍然有其他几个卫星展（包括来自中国响沙湾摄影创作基地摄影展）、为纪念刚在利比亚丧生的两位优秀新闻报道摄影师提姆·赫瑟林顿（Tim Hetherington）和克里斯·洪德罗斯（Chris Hondros）举办的幻灯会、摄影讲座和摄影比赛之外，新增加了一个多媒体展览区，展示近年来一些著名的多媒体作品，说明该摄影节也在与时俱进，不过这些作品大多是可以从多媒体网站Mediastorm.com上看到的。
无论如何，纽约摄影节已举办四年，该摄影节已带动当地的商业、房地产和艺术画廊的发展，如何能够继续办下去，而且要办好，的确不容易，让我们拭目以待。
2011年5月11日至15日举办的纽约摄影节（New York Photo Festival）正是试图回答该问题。今年的主题展题为“摄影的现状：深入参与、个性化和充满活力”，由刚离开美国《纽约客》杂志的图片总监伊丽莎白·比昂迪（Elisabeth Biondi）和意大利报道摄影家兼《色彩》（Colors）杂志编辑部主任恩里科·博桑（Enrico Bossan）共同策展，共展出来自五大洲的25位摄影家作品，除了有两位采用黑白摄影之外，其余都是彩色摄影。
比昂迪策展的部分以纪实摄影为主，题为“主观与客观”，包括中国摄影师阿音创作的《学校》系列，反映中国蒙古族中小学教育在过去二十年的变迁情况。比昂迪发现，尽管世界经济形式十分严峻，而且数码媒体对纸质媒体的挑战导致资金支助的消失，当今的纪实摄影仍然非常具有活力和创造力，各国的摄影师继续大胆地深入参与创作富有活力的作品。她认为：“很难再通过发现未知的领域来产生令人惊奇的影像，因此，摄影师开始尝试采用更加个性化的视觉语言。从采用客观再现世界的较为传统的手法，转变到主观参与的较为当代的手法，当今的摄影师越来越多地拓展他们自己的视野。”
博桑策展的部分以新闻报道摄影为主，题为《希望：在梦想与真实之间》，他所选择的一批年轻摄影师的作品，拿他自己的话来说，“既没有真实再现现实，也没有创造幻象，但令我印象深刻的是，他们能捕捉到生活的各个主要方面。这些照片表明，摄影能发挥见证的作用。”他认为，光靠摄影是不足以改变世界的，不过加上同情心、公民的承诺和希望，摄影有助于改变世界。
该主题展几乎涉及了当今世界上所有的主要问题，包括经济危机、灭绝种族、种族隔离、战争、反恐、环境污染、偷渡、卖淫、贩毒、青少年问题、厌食症，以及诸如少数民族和侏儒等弱势群体。最引人瞩目的有以下几位摄影家的作品。
甫获纽约国际摄影中心新锐摄影师无极奖的美国摄影师彼得·凡·阿格特梅尔（Peter van Agtmael），自2006年刚满24岁时便开始跟踪报道美国在伊拉克和阿富汗的战争。他认为，大部分美国人已不关注这两场战争，对他们来说，伊拉克和阿富汗过于遥远，因此，阿格特梅尔希望通过他的战地报道，来提醒人们战争的残酷现实，以及他的许多同辈年轻人所面临的艰难选择和痛苦遭遇。他尽量采用中立的立场报道战争中相互矛盾的情况，他照片中的士兵既是加害者又是受害者，以此来揭示战争的本质。
另一位多次获得“荷赛”一等奖的匈牙利摄影师巴拉兹·加迪（Balazs Gardi）与其他两位摄影师共同建立了一个名为“基地跟踪”网站（www.basetrack.org），该网站是一个开放源码（open source）的网站，跟踪报道美国海军陆战队驻扎在阿富汗南部一个士兵营的情况，并让这些士兵与其家人能够实时联系。加迪利用iPhone 4 和Hipstamatic应用软件拍摄这些士兵，以及营地所在当地社区的照片，上传到该网站。这次展出的便是其中的一些照片，说明新闻报道摄影师也能用智能手机拍摄作品。
近年来，在瑞士爱丽舍摄影博物馆《继往开来Ⅱ》展览中崭露头角的爱尔兰年轻摄影师理查德·莫斯（Richard Mosse）使用8×10大画幅相机拍摄了几个关于战争和地震的废墟、空难和偷渡的遗迹等项目，来反映灾难的后果。这次纽约摄影节展出了他在2008年至2010年期间在美国与墨西哥边界寻找偷渡客留下的遗迹，他甚至通过想象这些偷渡客的欲望和恐惧等心理来重建一些遗迹进行摆拍，再现偷渡这个国际现象中鲜为人知的现场情况。说明当代纪实摄影已可采用主观虚构的手法进行创作，并主要进入到艺廊和博物馆展出。
意大利年轻摄影师斯特凡诺·德路易吉（Stefano De Luigi）从1990年代初开始至今，他做了几个关于非洲、盲人、名人、电影和电视等项目，并三次获得“荷赛”不同类别奖。他也曾经乘北京到拉萨的火车拍摄了一个专题。这次展出了他拍摄的关于色情电影行业的项目，他采用间接手法反映色情行业以及色情电影演员参与拍摄过程中一些不太容易引人注意的细节，来揭示该行业是如何制造勾人性欲的色情片，并通过拍摄包括演员在片场休息时给自己孩子喂奶的片段来表现真实人性。
当前世界经济衰退和金融危机自然也是这次几位参展摄影师作品的主题，其中美国摄影师马特·艾希（Matt Eich）花五年时间拍摄了一个他在美国腹地俄亥俄州东南部贫困家乡的项目，该地区曾经盛产煤、盐和木材，经过100多年的开采之后，这些资源在上世纪60年代开始枯竭，社区居民的生活每况愈下，当前的经济危机更是雪上加霜。艾希用影像记录了他们日常生活中的困苦、挣扎、愤怒和绝望，以及随之而来的犯罪、落后和无奈的境况。
2009年获得罗伯特·卡帕金奖的以色列摄影师肖尔·施瓦茨（Shaul Schwarz），近年来专门报道美国埃尔帕索与墨西哥华雷斯这两个交界城市。自2006年以来，华雷斯已有4500人因与毒品交易有关丧生，使得该城市成为世界的“谋杀之都”，而与它接壤的埃尔帕索却是美国最安全的城市之一。施瓦茨不仅深度报道这场毒品战争背后的社会现实，而且揭露人们想要通过毒品交易暴富文化的恶果。
在该主题展推出的摄影家中，女摄影师占9位。这反映出越来越多的女性从事摄影工作的现象。挪威女摄影师安德列雅·格杰斯特凡（Andrea Gjestvang）于2008年首次前往世界第一大岛——格陵兰岛研究气候变化对岛民生活的影响。该岛屿目前只有15％的面积可供居住，其余均覆盖在冰下。气候变化使得原始冰川正以前所未有的速度融化，威胁着该岛的生物和岛上居民的生计。她通过不断跟踪该岛居民多年来的生活变化，观察他们如何应对传统生计逐步消失的挑战，以及如何适应新的生活方式，表明气候变化可能造成的严重影响。
女摄影师艾丽娜·沃宁（Irina Werning）出生在阿根廷，之后到英国学报道摄影。8年之后，当她返回到祖国时，才惊讶地发现国内原来自己习以为常的一些习惯有些奇怪，比如阿根廷西部妇女因土著、西班牙和意大利传统的影响而普遍留长发，因此完成了一个从这些妇女背后拍摄她们的项目，来探讨妇女留长发可能存在的复杂心理。
比利时女摄影师克莱蒙·德琳堡（Clémence de Limburg）毕业于纽约国际摄影中心，跟踪拍摄了一个关于世界侏儒运动会的项目。该运动会给予这些身材矮小的人平等参加许多运动项目的机会，以鼓励他们参赛和建立友谊。德琳堡不仅拍摄了2009年在纽约和英国贝尔法斯特举行的比赛，并且到一些运动员家里继续深入拍摄，作为一个长期项目。她的照片十分讲究色彩的运用，并注重表现人物之间的亲密关系。2010年，她当选为美国《摄影界新闻》（PDN）三十位30岁以下新锐摄影师之一。
今年主题展入选的摄影师有一些共同的特点，他们大多是80后，其中许多位获得过各种国际摄影奖。他们或是经过艺术院校摄影专业训练的，或是参加过“荷赛”乔普·斯瓦特大师班，基本上都有自己的网站，而且许多都采用多媒体方式进行创作和传播。他们选择自己感兴趣的项目，开展项目的费用主要来自基金会、研究金、奖金，或自费来做。
由于这次入选摄影师的大部分作品在他们的网站、报刊杂志或其他展览中均已展示过，此次主题展总的来说缺少新鲜感。此外，纽约摄影节规模较小，今年，主办方将摄影节承包给一家公司经营，经费大量减少，只邀请了两位策展人，而且给每位摄影师的展线较短，每人只能展10幅作品左右。主题展是在一个改建的仓库中展出，灯光效果不佳，因此，该展的作品似乎难以让你过目不忘。如同Flickr网站上的照片一样，大家的作品都淹没在无数的照片中，无法与纽约国际摄影中心刚开幕的20世纪伟大摄影家之一艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）摄影展相比，他的许多作品无疑已成为经典。这是目前摄影的困境，如何能够在影像的海洋中脱颖而出，成为大家都在关注的作品，并能载入史册，这是一个需要思考的问题。
2008年开始举办的纽约摄影节，初衷是希望能办成像法国阿尔勒摄影节一样，但在一个像纽约这样的大都市以及世界摄影中心举办摄影节，其风险是可能无法真正引起纽约客的重视，毕竟纽约有太多摄影或其他艺术文化活动同时在开展，很难成大气候，吸引大量的观众。
今年摄影节除了仍然有其他几个卫星展（包括来自中国响沙湾摄影创作基地摄影展）、为纪念刚在利比亚丧生的两位优秀新闻报道摄影师提姆·赫瑟林顿（Tim Hetherington）和克里斯·洪德罗斯（Chris Hondros）举办的幻灯会、摄影讲座和摄影比赛之外，新增加了一个多媒体展览区，展示近年来一些著名的多媒体作品，说明该摄影节也在与时俱进，不过这些作品大多是可以从多媒体网站Mediastorm.com上看到的。
无论如何，纽约摄影节已举办四年，该摄影节已带动当地的商业、房地产和艺术画廊的发展，如何能够继续办下去，而且要办好，的确不容易，让我们拭目以待。