论文部分内容阅读
其实当人们看到真实景物的时候，即会发现他们不是那样刻板地去临古和造景，亦未尝不以天地为师，说他们不写生着实有点冤枉。“四王”口口声声说临古，其实都带着自己主观性去吸收前人的养分，故临谁不像谁，摹谁不像谁；是所谓“兼擅”式的再创造
在社会发展的进程中，当旧文化成为主流，必然会阻碍到新文化的发展，此时理应推倒重来；而当人们逐渐淡忘优秀文化传统的时候，也理应对传统文化重新加以认识，师法古代文化合理的内涵也是必要的。
王原祁，字茂京，号麓台，江苏太仓人(1642～1715年)。是清初时偏爱师古的山水画家之一，是当时得令的娄东派旗手，影响殊深，也是董其昌理论的实践者和推广者。康熙九年(1670年)进士，官至户部侍郎，登第后专心画学，为清初山水画家王时敏之孙，并得祖父真传，他的山水画受王时敏的影响极深。王时敏在明代为官二十六年，“持节衔命，渡钱塘、入豫章、涉沅湘、逾闽峤，足迹几半天下”。这里说的“涉沅湘”，令我想起了1985年7月敦煌之游，回程时由宜昌乘火车经湘西石门至大庸一段之所见，目睹了铁路两旁的景物宛如王时敏的山水画，一个个绿油油的小山岗上很奇特地放着一块块很大的石头，仿佛如人工摆放上去一样，这在其他地方是不多见的，故此一般人是很难理解他们画山水画怎么画那么多石头在山岗上(似是造景)，其实当人们看到真实景物的时候，即会发现他们不是那样刻板地去临古和造景，亦未尝不以天地为师，说他们不写生着实有点冤枉。“四王”口口声声说临古，其实都带着自己主观性去吸收前人的养分，故临谁不像谁，摹谁不像谁；是所谓“兼擅”式的再创造。
王原祁的山水画注重法度，求稳重，不轻易下笔，并以黄公望为主摹对象，尤喜黄公望的“浅降法”，用笔比黄还要稳重，所谓“笔端金刚杵”，高度提炼古人的笔法，达到极致之醇和，以脱习气。
家藏王原祁《拟大痴笔山水画》立幅，高98厘米，宽53厘米。此图购于1960年间，那天，家父来到文德北路的广州画廊看画(即现在的广州文物店前身)，在一堆旧画里捡到此画，问实价钱，只是35块，大概是把它当成苏州行画来卖(此间买手邓涛，为人心直口快，他眼力虽好，然每每疏忽大意，经常被其父责骂)。当时容庚教授也在场，看到我父的高兴样就问：“你捡到什么画了，那么大声嚷嚷，给我拿来看看。”父说：“不，等我先给了钱邓涛再说”。容教授见我父已付款，也不好再争下去，但仍然要先拿回家看，经我父催促再三，半个月后才肯还。问他有何异议，他没有反对意见。容老向来喜欢收“四王”的东西，每见必收，此次来迟一步，总有点不顺心的感觉。
王原祁此画是绢本，方眼粗绢，经纬很疏，容易漏墨，要重裱较困难，搞不好会变形和弄断那些绢。当时文德路裱画社最好的裱画师傅叫阿丫，父求他翻裱，不应允。阿丫是因刚劳改释放，心情自然不佳(他因偷带八大山人的画出境而被抓送劳教的)。后来有一天，阿丫找上门来，要我父帮他个忙，原来他同粤中藏家黄咏樗裱八张八大山人的画(是假的)，其中一张桂鱼的肚子给阿丫不小心弄掉了，要我父帮他重新补上。这次机会来了，父说：“我帮你‘填肚子’可以，你也要帮我重新装裱王原祁哦。”阿丫一口应承，就这样，此画得到好手的重装，免得被一般裱画师的糟蹋。
王原祁《拟大痴笔山水画》立幅为水墨绢本，上题云：“宗翁老公祖宗台，清风峻望，卓然不群，真与海沂公后先辉映；佩刀可赠行，致三公知不远也。星海朱子，久趋绛帐，颂述时雨春风，津津不置，其初至京即索拙笔为赠，于今已三年矣，曹务孔繁，时多作辍，兹捧檄将归，促迫始成，仿大痴法而不复设色者，以神君至洁、至真、亦惟後素为称耳。时康熙甲午初夏原祁时年七十有三。”(王原祁作画很慢，一般要十天八天才能完成一幅画，有时甚至要一个月，此画为朋友促迫，故懒于着色，美言几句就算数了。)款识题记的左下角有两方印：上一方不可辨(有时因绢眼粗疏，盖印难之故)，下一方为朱文“麓台”(参见王季铨《明清画家印鉴》41页第40)。款字的右上方盖了一椭圆形印“御书画图留与人看”(参见王季铨《明清画家印鉴》42页第59)。画的右下角，有一闲章，白文“西庐后人”(参见王季铨《明清画家印鉴》42页第61)，此处印鉴图章不清：另可参阅于2006年11月，中国北京嘉德拍品第0815号，王原祁《仿倪黄山水》立轴，也是甲午(1714年)作，其左下方的白文“西庐后人”印同此幅的印一样。此画还有一藏印，朱文“素菊居士鉴赏图书”，此印未知为何许人。左下角有两个朱文藏印，上为“口山珍藏”，其下的印文漫漶不可辨。另外，右下角还有道成间上海收藏家徐渭仁(紫珊)藏章，长方朱文印“徐紫珊秘箧印”(参见王季铨《明清画家印鉴》563页第11)。徐渭仁精鉴别，富收藏，此画可能把它当成近人画，不太珍重，长年悬挂，绢地尘封后发黄，加上是疏眼绢，略显古旧，墨色稀薄了点，然整幅画无论构图以及用笔都俨然为其晚年所为，笔力雄健简括，处处见笔，处处有形。水墨之作，特显其“浅降法”之特色，淡而有书卷气，韵味淳厚，一丘一壑极尽空灵，虽写于垂暮之年而构图不松不散实属难得。
在社会发展的进程中，当旧文化成为主流，必然会阻碍到新文化的发展，此时理应推倒重来；而当人们逐渐淡忘优秀文化传统的时候，也理应对传统文化重新加以认识，师法古代文化合理的内涵也是必要的。
王原祁，字茂京，号麓台，江苏太仓人(1642～1715年)。是清初时偏爱师古的山水画家之一，是当时得令的娄东派旗手，影响殊深，也是董其昌理论的实践者和推广者。康熙九年(1670年)进士，官至户部侍郎，登第后专心画学，为清初山水画家王时敏之孙，并得祖父真传，他的山水画受王时敏的影响极深。王时敏在明代为官二十六年，“持节衔命，渡钱塘、入豫章、涉沅湘、逾闽峤，足迹几半天下”。这里说的“涉沅湘”，令我想起了1985年7月敦煌之游，回程时由宜昌乘火车经湘西石门至大庸一段之所见，目睹了铁路两旁的景物宛如王时敏的山水画，一个个绿油油的小山岗上很奇特地放着一块块很大的石头，仿佛如人工摆放上去一样，这在其他地方是不多见的，故此一般人是很难理解他们画山水画怎么画那么多石头在山岗上(似是造景)，其实当人们看到真实景物的时候，即会发现他们不是那样刻板地去临古和造景，亦未尝不以天地为师，说他们不写生着实有点冤枉。“四王”口口声声说临古，其实都带着自己主观性去吸收前人的养分，故临谁不像谁，摹谁不像谁；是所谓“兼擅”式的再创造。
王原祁的山水画注重法度，求稳重，不轻易下笔，并以黄公望为主摹对象，尤喜黄公望的“浅降法”，用笔比黄还要稳重，所谓“笔端金刚杵”，高度提炼古人的笔法，达到极致之醇和，以脱习气。
家藏王原祁《拟大痴笔山水画》立幅，高98厘米，宽53厘米。此图购于1960年间，那天，家父来到文德北路的广州画廊看画(即现在的广州文物店前身)，在一堆旧画里捡到此画，问实价钱，只是35块，大概是把它当成苏州行画来卖(此间买手邓涛，为人心直口快，他眼力虽好，然每每疏忽大意，经常被其父责骂)。当时容庚教授也在场，看到我父的高兴样就问：“你捡到什么画了，那么大声嚷嚷，给我拿来看看。”父说：“不，等我先给了钱邓涛再说”。容教授见我父已付款，也不好再争下去，但仍然要先拿回家看，经我父催促再三，半个月后才肯还。问他有何异议，他没有反对意见。容老向来喜欢收“四王”的东西，每见必收，此次来迟一步，总有点不顺心的感觉。
王原祁此画是绢本，方眼粗绢，经纬很疏，容易漏墨，要重裱较困难，搞不好会变形和弄断那些绢。当时文德路裱画社最好的裱画师傅叫阿丫，父求他翻裱，不应允。阿丫是因刚劳改释放，心情自然不佳(他因偷带八大山人的画出境而被抓送劳教的)。后来有一天，阿丫找上门来，要我父帮他个忙，原来他同粤中藏家黄咏樗裱八张八大山人的画(是假的)，其中一张桂鱼的肚子给阿丫不小心弄掉了，要我父帮他重新补上。这次机会来了，父说：“我帮你‘填肚子’可以，你也要帮我重新装裱王原祁哦。”阿丫一口应承，就这样，此画得到好手的重装，免得被一般裱画师的糟蹋。
王原祁《拟大痴笔山水画》立幅为水墨绢本，上题云：“宗翁老公祖宗台，清风峻望，卓然不群，真与海沂公后先辉映；佩刀可赠行，致三公知不远也。星海朱子，久趋绛帐，颂述时雨春风，津津不置，其初至京即索拙笔为赠，于今已三年矣，曹务孔繁，时多作辍，兹捧檄将归，促迫始成，仿大痴法而不复设色者，以神君至洁、至真、亦惟後素为称耳。时康熙甲午初夏原祁时年七十有三。”(王原祁作画很慢，一般要十天八天才能完成一幅画，有时甚至要一个月，此画为朋友促迫，故懒于着色，美言几句就算数了。)款识题记的左下角有两方印：上一方不可辨(有时因绢眼粗疏，盖印难之故)，下一方为朱文“麓台”(参见王季铨《明清画家印鉴》41页第40)。款字的右上方盖了一椭圆形印“御书画图留与人看”(参见王季铨《明清画家印鉴》42页第59)。画的右下角，有一闲章，白文“西庐后人”(参见王季铨《明清画家印鉴》42页第61)，此处印鉴图章不清：另可参阅于2006年11月，中国北京嘉德拍品第0815号，王原祁《仿倪黄山水》立轴，也是甲午(1714年)作，其左下方的白文“西庐后人”印同此幅的印一样。此画还有一藏印，朱文“素菊居士鉴赏图书”，此印未知为何许人。左下角有两个朱文藏印，上为“口山珍藏”，其下的印文漫漶不可辨。另外，右下角还有道成间上海收藏家徐渭仁(紫珊)藏章，长方朱文印“徐紫珊秘箧印”(参见王季铨《明清画家印鉴》563页第11)。徐渭仁精鉴别，富收藏，此画可能把它当成近人画，不太珍重，长年悬挂，绢地尘封后发黄，加上是疏眼绢，略显古旧，墨色稀薄了点，然整幅画无论构图以及用笔都俨然为其晚年所为，笔力雄健简括，处处见笔，处处有形。水墨之作，特显其“浅降法”之特色，淡而有书卷气，韵味淳厚，一丘一壑极尽空灵，虽写于垂暮之年而构图不松不散实属难得。