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资本直载了当地渗入到艺术市场的每一个角落，大浪淘沙过后，留下了一批当代艺术品。那么，这些当代艺术家能否经得起时间的考验、历史的考验？他们何以挺进中国当代艺术前十？数据时代以数据说话，本文便为您直观、有效地解码近5年来他们的拍场表现。据易拍全球来自65家海内外样本拍卖行（如Christies，Phillips、Bonhams，New Castle Art&Antique Gallery、株式会社东京中央、中国嘉德、北京保利、匡时国际、北京华辰、北京翰海、上海明轩国际、上海朵云轩、上海泓盛等）的2014-2018年的拍卖数据显示：近5年来，拍卖成交额位居榜首的为曾梵志，总成交额约为9.9亿元人民币;依次为周春芽，成交总额为7.6亿元;再次为张晓刚，成交总额为5.0亿元。而在2亿-3亿元的位于中间位置的是刘炜、罗中立、刘小东、靳尚谊等艺术家;1亿多元的居后3位，分別是刘野、王怀庆、尚扬。细细阅读此表，我们发现：高成交率是保证一位艺术家在拍场获胜的重要因素之一。前10名的艺术家，5年的拍品成交率均在80%以上，远远高于5年当代艺术的平均成交率68%。而第1名的曾梵志和第10名的尚扬，成交率则高达93%以上，几乎就是满堂彩了。
曾梵志与尚扬，何以取得如此高的拍品成交率呢？我们了解一下这些成交拍品的地区分布状况，或许可以找到答案。
我们看到：曾梵志的作品成交量主要集中在亚太其他地区（包含中国香港、澳门、台湾地区及日本、新加坡等地），占比达到全球三大地区的63.2%，而亚太其他地区中则重点集中在中国香港，成交额高达6.6亿元，占比达到全球三大地区的66.6%，这与曾梵志的作品风格和西方文化艺术圈的认可关系密切。纵观5年来曾梵志上拍的136件作品，创作的时间跨度从1992年创作的《叙述》系列到2009年创作的《无题》系列，经历了长达近20年的创作，从早期模仿痕迹较重的德国新表现主义，到形成自己独特风貌的《面具》系列，再到拓展性的戏仿《肖像》系列，曾梵志受到欧美现当代艺术影响的印记赫然可见，自然而然地受到海外藏家的青睞。他曾在采访中这样说道：“从1993年到2003年10年的时间，几乎没有一个中国人买我的作品。”这也印证了中国当代艺术市场在20世纪80年代末、90年代初的一种普遍现象，中国当代艺术从地下转到地上，依托于外来资金的注入，“墙内开花墙外香”的当代艺术市场正是当代艺术第一个10年的时代缩影。2003年之后，中国当代艺术家的作品价格开始升温，主要是来自于国际藏家的认可。张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义4位艺术家凭借独特的艺术风格在拍卖市场上大获全胜，一时间风行“当代艺术F4”的称号。曾梵志的艺术市场也出现了转机，在公开的二级市场——拍卖市场开始屡创新高，不断打破拍品的纪录，曾梵志从一位每幅作品标8000美元尚流拍的无名画家，在不足10年的时间里，成长为一位拍品达到9000万美元的艺术大佬。与曾梵志的艺术道路截然不同的是，尚扬是从中国传统艺术的重重门庭中走过的人，他的创作也经历了几番变化。我们看他近5年上拍的作品中，从早期的1980年创作的《水乡晨曦》的形式探索，经历了黄土地风景系列、肖像系列、大风景、诊断系列、深呼吸等，到近年来的《董其昌计划》《日记系列》等等，几乎汇集了他所有的艺术语言的实验性作品。围绕着中国社会现实和生态环境的变化所进行的创作，受到大陆藏家的认可，故而尚扬的拍卖场上的成交量和成交额主要来自于大陆地区，大陆成交量的占比达到了81.7%，而成交额占比则达到了90.1%，占据了绝对优势。相似地，受到大陆藏家热捧的还有写实油画创作中的元老级艺术家靳尚谊和罗中立，两人各为南北写实油画执牛耳者。靳尚谊的大陆成交量占据全球三大地区的89.3%，成交额占据99.2%的市场份额，基本上是对大陆藏家的高度认可;而西南地区的罗中立，大陆地区的成交量占全球三大地区总量的83.3%，成交额占比达84.1%。
写实艺术在中国大陆地区有着深厚、广泛的基础，相比于具有开放性阐釋的抽象作品而言，具象的写实艺术更易为人们从审美上认可和接受。而两者深厚的写实功力和创造性在20世纪80年代便得到广泛认可，其经典代表作载入史册，为中国现当代艺术史留下了一笔浓墨重彩。藏家的资本流向知名度高的大家，无论是投资还是收藏，无疑是一支稳定的蓝筹股。而备受西方藏家青睐的还有艺术家王怀庆、刘炜和刘野。经过早期的写实创作，王怀庆逐渐探索出新的艺术语言，将中国传统家具系列或建筑以西方构成的方式展现出来，具有形式构成的独特审美;1989年毕业于中央美院的刘炜，则逐渐脱离了学院派的写实主义道路，敏感于当時社会现实气氛，开始以玩世戏谑的态度观察现实并创作了《革命家庭》系列，消解了艺术的庄严高尚，当时与方力钧被评论家栗宪庭评为“玩世现实主义”的代表人物。而意大利评论家弗兰和奥利的介入，促使刘炜作品走向威尼斯双年展，向西方展现了中国当代前卫艺术，获得西方藏家的初步关注。在之后的公开拍场上，刘炜的作品也得到了部分中国藏家的认可。
反观刘野的作品，人物的卡通化回应着刘野自身的成长经验和印记，蒙特里安的影子时时出现在作品中，显示出刘野对于其简洁构图的偏好。在明亮的色彩中勾勒卡通人物的哀愁是刘野区別于其他童话作品的特点，这一点不仅受到海外藏家的注意，也吸引着中国藏家对于儿童时光的追忆，对于民国时代的怀旧情愫。张晓刚与刘小东这两位艺术家的市场分布，大陆与亚太其他地区的成交量和成交额势均力敌、平分秋色。张晓刚近年来上拍的作品集中在《遗梦》系列和《大家庭》系列，这两大系列展示了其艺术发展的主要阶段。他在《遗梦》系列中探讨了人的生死、痛苦与欢乐的人生体验;在《大家庭》系列中，则记录了特殊年代的中国照相式“全家福”肖像。张晓刚曾经对此解釋遣“我逐步认识到，在那些标准化的‘全家福’中，打动我的除了那些历史背景之外，正是那种模式化的‘修饰感’，其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识。”这种修饰感成为独特的中国肖像印记，使张晓刚的作品介乎于超现实主义和形而上的结合之中，因而从接受心理上而言，东西方的元素触动着东西方的藏家，激起购藏欲。 作为新写实主义代表的刘小东，将目光投向日常生活场景中，画面具有时代气息，将人们真实的生活状态和精神面貌在画布上呈现，甚至是某些程度的丑化，这或许源于画家弗洛依德的影响。这种此在性的写实风格获得了东西方收藏界一致的认可，刘小东持续的创造力和对时代的敏锐嗅觉，让东西方的藏家都看到了强劲的未来潜力。
除了前十藝术家的成交量与成交额占比的不同，源于艺术家的艺术风格受到哪些地区藏家的青睐？不容忽视的是这些位于前十的艺术家的成交作品的平均单价均在200万元以上，即使最低的罗中立的拍品单价，也达到了208.5万元。高的更不必说，王怀庆的平均单价拍品达到了944.1万元，其次为靳尚谊和曾梵志，分別达到814.0万元、726.6万元。进入成交额前十的艺术家的平均成交单价远远高于全球中国文物艺术品中当代艺术的平均单价96.9万元，这也决定了其名列前茅的位置。
而细察近5年当代前十艺术家的成交作品的价格区间分布，我们不难发现，高端拍品决定了其总成交额的多寡。位居首位的曾梵志，过千万元的作品达到28件，成交额占比20.6%，可以证明其市场的坚挺和硬朗;而上拍数量较少的王怀庆，过千万元的作品有5件，成交额占比达到26.3%，比曾梵志尚高一筹，进入前十毫无压力。当然，如果中低端拍品的量可以取胜的话，依然可以挺进前十。比如写实派大佬罗中立，百万元以下的作品占比51.7%;中青年艺术家刘野，则以52.1%的占比跻身前十，可以说是量大质优亦是入前十的必备条件。
市场永远不缺乏资金，缺乏的是杰作。我们从前十艺术家近5年来最高价格的拍品明细表可以清晰地看出这一点，拍出高价的无疑是该艺术家的成熟经典之作，代表着艺术家的最高艺术成就。
这些经典作品除了具有风格典型的特点之外，还参加过多次展览，多次出版著录，有些作品是经过老牌拍卖行几次拍卖流转，而且大多有过重要评论家给予艺术史上的肯定。这些因素无疑也决定了其不菲的价值。例如周春芽近5年来拍的最高的单件拍品《中国风景》，就具备了以上这些因素。1993年，周春芽创作了5幅《中国风景》，这是“石头系列”的重要代表，曾展出于1994年中国经验展，周春芽曾对作品做出这样的评定：“我非常珍惜这一批‘山石’作品，在一定意义上，它是我绘画艺术在形态提炼和文化命题两方面的第一个标程。而《中国风景》是这个时期山石作品中的关键节点，对以后的山石系列创作起着重要的影响作用。”艺术家本人对作品的在艺术创作历程中所起到的承前启后的作品给予了肯定，无疑也加重了作品的砝码。
罗中立的《春蚕》（又名《母亲》），其实，类似题材和同名作品创作了3幅。作为罗中立立足美术史的经典作品《父亲》的姊妹篇《母亲》，其收藏价值不言而喻。《父亲》不仅被中国美术馆作为典藏，而且被艺术评论家多处公开发表讨论其美学和历史的价值，那么，《母亲》在艺术价值和地位上也达到了美术馆级別的高度。
与《父亲》的面部显现不同，《春蚕》将焦点聚焦于劳作的母亲的满头银发，她低着头伺弄着生活的来源蚕宝宝，黧黑的布满皱纹的手与晶莹剔透的春蚕形成了鲜明的对比，给人视觉上的强烈冲击。
因而，能对抗时间的只有精品。市场是残酷的，淘洗之后，能留下的，便是艺术史中的经典。
曾梵志与尚扬，何以取得如此高的拍品成交率呢？我们了解一下这些成交拍品的地区分布状况，或许可以找到答案。
我们看到：曾梵志的作品成交量主要集中在亚太其他地区（包含中国香港、澳门、台湾地区及日本、新加坡等地），占比达到全球三大地区的63.2%，而亚太其他地区中则重点集中在中国香港，成交额高达6.6亿元，占比达到全球三大地区的66.6%，这与曾梵志的作品风格和西方文化艺术圈的认可关系密切。纵观5年来曾梵志上拍的136件作品，创作的时间跨度从1992年创作的《叙述》系列到2009年创作的《无题》系列，经历了长达近20年的创作，从早期模仿痕迹较重的德国新表现主义，到形成自己独特风貌的《面具》系列，再到拓展性的戏仿《肖像》系列，曾梵志受到欧美现当代艺术影响的印记赫然可见，自然而然地受到海外藏家的青睞。他曾在采访中这样说道：“从1993年到2003年10年的时间，几乎没有一个中国人买我的作品。”这也印证了中国当代艺术市场在20世纪80年代末、90年代初的一种普遍现象，中国当代艺术从地下转到地上，依托于外来资金的注入，“墙内开花墙外香”的当代艺术市场正是当代艺术第一个10年的时代缩影。2003年之后，中国当代艺术家的作品价格开始升温，主要是来自于国际藏家的认可。张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义4位艺术家凭借独特的艺术风格在拍卖市场上大获全胜，一时间风行“当代艺术F4”的称号。曾梵志的艺术市场也出现了转机，在公开的二级市场——拍卖市场开始屡创新高，不断打破拍品的纪录，曾梵志从一位每幅作品标8000美元尚流拍的无名画家，在不足10年的时间里，成长为一位拍品达到9000万美元的艺术大佬。与曾梵志的艺术道路截然不同的是，尚扬是从中国传统艺术的重重门庭中走过的人，他的创作也经历了几番变化。我们看他近5年上拍的作品中，从早期的1980年创作的《水乡晨曦》的形式探索，经历了黄土地风景系列、肖像系列、大风景、诊断系列、深呼吸等，到近年来的《董其昌计划》《日记系列》等等，几乎汇集了他所有的艺术语言的实验性作品。围绕着中国社会现实和生态环境的变化所进行的创作，受到大陆藏家的认可，故而尚扬的拍卖场上的成交量和成交额主要来自于大陆地区，大陆成交量的占比达到了81.7%，而成交额占比则达到了90.1%，占据了绝对优势。相似地，受到大陆藏家热捧的还有写实油画创作中的元老级艺术家靳尚谊和罗中立，两人各为南北写实油画执牛耳者。靳尚谊的大陆成交量占据全球三大地区的89.3%，成交额占据99.2%的市场份额，基本上是对大陆藏家的高度认可;而西南地区的罗中立，大陆地区的成交量占全球三大地区总量的83.3%，成交额占比达84.1%。
写实艺术在中国大陆地区有着深厚、广泛的基础，相比于具有开放性阐釋的抽象作品而言，具象的写实艺术更易为人们从审美上认可和接受。而两者深厚的写实功力和创造性在20世纪80年代便得到广泛认可，其经典代表作载入史册，为中国现当代艺术史留下了一笔浓墨重彩。藏家的资本流向知名度高的大家，无论是投资还是收藏，无疑是一支稳定的蓝筹股。而备受西方藏家青睐的还有艺术家王怀庆、刘炜和刘野。经过早期的写实创作，王怀庆逐渐探索出新的艺术语言，将中国传统家具系列或建筑以西方构成的方式展现出来，具有形式构成的独特审美;1989年毕业于中央美院的刘炜，则逐渐脱离了学院派的写实主义道路，敏感于当時社会现实气氛，开始以玩世戏谑的态度观察现实并创作了《革命家庭》系列，消解了艺术的庄严高尚，当时与方力钧被评论家栗宪庭评为“玩世现实主义”的代表人物。而意大利评论家弗兰和奥利的介入，促使刘炜作品走向威尼斯双年展，向西方展现了中国当代前卫艺术，获得西方藏家的初步关注。在之后的公开拍场上，刘炜的作品也得到了部分中国藏家的认可。
反观刘野的作品，人物的卡通化回应着刘野自身的成长经验和印记，蒙特里安的影子时时出现在作品中，显示出刘野对于其简洁构图的偏好。在明亮的色彩中勾勒卡通人物的哀愁是刘野区別于其他童话作品的特点，这一点不仅受到海外藏家的注意，也吸引着中国藏家对于儿童时光的追忆，对于民国时代的怀旧情愫。张晓刚与刘小东这两位艺术家的市场分布，大陆与亚太其他地区的成交量和成交额势均力敌、平分秋色。张晓刚近年来上拍的作品集中在《遗梦》系列和《大家庭》系列，这两大系列展示了其艺术发展的主要阶段。他在《遗梦》系列中探讨了人的生死、痛苦与欢乐的人生体验;在《大家庭》系列中，则记录了特殊年代的中国照相式“全家福”肖像。张晓刚曾经对此解釋遣“我逐步认识到，在那些标准化的‘全家福’中，打动我的除了那些历史背景之外，正是那种模式化的‘修饰感’，其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识。”这种修饰感成为独特的中国肖像印记，使张晓刚的作品介乎于超现实主义和形而上的结合之中，因而从接受心理上而言，东西方的元素触动着东西方的藏家，激起购藏欲。 作为新写实主义代表的刘小东，将目光投向日常生活场景中，画面具有时代气息，将人们真实的生活状态和精神面貌在画布上呈现，甚至是某些程度的丑化，这或许源于画家弗洛依德的影响。这种此在性的写实风格获得了东西方收藏界一致的认可，刘小东持续的创造力和对时代的敏锐嗅觉，让东西方的藏家都看到了强劲的未来潜力。
除了前十藝术家的成交量与成交额占比的不同，源于艺术家的艺术风格受到哪些地区藏家的青睐？不容忽视的是这些位于前十的艺术家的成交作品的平均单价均在200万元以上，即使最低的罗中立的拍品单价，也达到了208.5万元。高的更不必说，王怀庆的平均单价拍品达到了944.1万元，其次为靳尚谊和曾梵志，分別达到814.0万元、726.6万元。进入成交额前十的艺术家的平均成交单价远远高于全球中国文物艺术品中当代艺术的平均单价96.9万元，这也决定了其名列前茅的位置。
而细察近5年当代前十艺术家的成交作品的价格区间分布，我们不难发现，高端拍品决定了其总成交额的多寡。位居首位的曾梵志，过千万元的作品达到28件，成交额占比20.6%，可以证明其市场的坚挺和硬朗;而上拍数量较少的王怀庆，过千万元的作品有5件，成交额占比达到26.3%，比曾梵志尚高一筹，进入前十毫无压力。当然，如果中低端拍品的量可以取胜的话，依然可以挺进前十。比如写实派大佬罗中立，百万元以下的作品占比51.7%;中青年艺术家刘野，则以52.1%的占比跻身前十，可以说是量大质优亦是入前十的必备条件。
市场永远不缺乏资金，缺乏的是杰作。我们从前十艺术家近5年来最高价格的拍品明细表可以清晰地看出这一点，拍出高价的无疑是该艺术家的成熟经典之作，代表着艺术家的最高艺术成就。
这些经典作品除了具有风格典型的特点之外，还参加过多次展览，多次出版著录，有些作品是经过老牌拍卖行几次拍卖流转，而且大多有过重要评论家给予艺术史上的肯定。这些因素无疑也决定了其不菲的价值。例如周春芽近5年来拍的最高的单件拍品《中国风景》，就具备了以上这些因素。1993年，周春芽创作了5幅《中国风景》，这是“石头系列”的重要代表，曾展出于1994年中国经验展，周春芽曾对作品做出这样的评定：“我非常珍惜这一批‘山石’作品，在一定意义上，它是我绘画艺术在形态提炼和文化命题两方面的第一个标程。而《中国风景》是这个时期山石作品中的关键节点，对以后的山石系列创作起着重要的影响作用。”艺术家本人对作品的在艺术创作历程中所起到的承前启后的作品给予了肯定，无疑也加重了作品的砝码。
罗中立的《春蚕》（又名《母亲》），其实，类似题材和同名作品创作了3幅。作为罗中立立足美术史的经典作品《父亲》的姊妹篇《母亲》，其收藏价值不言而喻。《父亲》不仅被中国美术馆作为典藏，而且被艺术评论家多处公开发表讨论其美学和历史的价值，那么，《母亲》在艺术价值和地位上也达到了美术馆级別的高度。
与《父亲》的面部显现不同，《春蚕》将焦点聚焦于劳作的母亲的满头银发，她低着头伺弄着生活的来源蚕宝宝，黧黑的布满皱纹的手与晶莹剔透的春蚕形成了鲜明的对比，给人视觉上的强烈冲击。
因而，能对抗时间的只有精品。市场是残酷的，淘洗之后，能留下的，便是艺术史中的经典。