论文部分内容阅读
根据《2018年中国旅游城市榜单》数据显示，重庆在这一年接待游客5.5亿人次，位列全国第一。2018年上半年，距离重庆市区3个半小时车程，人口仅有40万的武隆旅游人数达1566万人次，旅游综合收入69亿元。武隆的交通并不方便，但因为《变形金刚4》《爸爸去哪儿》《满城尽带黄金甲》《三生三世十里桃花》等影视综艺节目都在此地取过景，才成为众多游客的目的地。美丽的风景可以吸引人前来，但很难吸引人来了又来。影视带起的流量，如何去保持？
从欧洲小镇到中式禅境小镇
8年前，在海南做投资的重庆人陈勇第一次来到武隆懒坝。此时的懒坝是一个非常原始的村落，年轻人大多进城打工，这里和普通的中国农村没有区別，也没有人文生态。武隆一直都是中国的贫困大县，尤其山里面交通不发达，更是加重了凋落的现状。唯一可以拿出来说的，就是这里曾经有一座净心寺，但因为年代久远，早已消失。陈勇在这种情况下，接手了懒坝，打算把它打造成未来中国人的度假胜地。他做的第一件事，就是提取“懒”的合理与优势，给一直勤奋忙碌的中国人一个修身养性的地方。陈勇看到的是中国人特有的需求。“懒在传统意义上是贬义，但是把懒变成多种意思去解读，本身就是一个智慧的事情，我们的3个精神层面——生活、艺术、信仰，其实都可以结合懒延展出丰富的含义。”
“正如‘懒’有多种解读，我认为当代东方哲学的生活方式也是多样化的，而这些多样化的东西离不开东方人骨子里的情结，比如对于山的依恋、对于精神追求中的东方禅学思想，庄子所说的‘万物与我为一’即是禅修所要追求的终极目的或最高境界。中国文人大都有‘田园梦’与‘山水癖’，寄情山水田园，釋放闲情雅趣，就是人与自然相融合的一種表现。”事实上，在陈勇到这里参与开发之前，武隆仙女山镇早在2005年就开始了对这里的整体开发;2007年，这里开始了旅游地产的开发。从重庆市区到武隆，都要经过仙女山镇的游客中心，这是武隆旅游地产开发的集中地段，并在2007年建造了成片的欧式建筑。当时很多人心中对小镇的美好向往都来自欧洲，没有人统计过中国境内有多少“威尼斯小镇”，中国很多三四线城市都拥有一个由欧式建筑组成的小镇，这些小镇大部分都处于闲置状态。位于仙女山镇的武隆游客中心，欧式建筑里充斥着火锅、肥肠鱼、土豆腊肉饭、烧烤等中国美食，吃饱饭之后去游客中心坐大巴车到附近的风光景点打卡，除此，几乎就没有其他项目可以参与。风景、美食、建筑没有很好地融合一致。
同质化的小镇短期内或许可以获得一定流量，但长期看一定存在隐患。
艺术季背后的商业体系
4年前，陈勇去了日本的濑户内海艺术节，参加濑户内的国际论坛，大受启发，找到了避免同质化的方式。日本凋敝的乡村与中国此时的状态几乎一致，而两年一次的大地艺术节可以有效激活乡村，带动旅游业。于是大地艺术节列入懒坝的重要位置，同样是两年一届，只是相对于日本的大地艺术节，懒坝有着更加完善的商业配套。懒坝国际大地艺术季的背后是成套的“仙女山懒坝禅境艺术小镇”、1500亩江南院落住宅、3万方禅文化主题旅游区、600亩天空艺术城、2万方文旅商业街、3万方山地趣味运动区、上千亩森林公园区，组成了艺术季背后的产业链。2019年8月3日懒坝国际大地艺术季开园，9月懒坝酒店陆续面市，旺季期间酒店价格定在了人均500-1400元的价位，以满足不同人群的需求。
商业与艺术间的平衡、较量与互相成就
在国际的旅游产业中，日本越后妻有大地艺术节的操作方式已经很成熟，但在中国，还是一个全新的尝试。懒坝国际大地艺术季项目执行委员会的负责人李娟是最早启动并组织此项工作人员，在当时，中国还没有成型的大地艺术节。李娟曾经供职于成都的融创与龙湖，都是地产公司，有些公司在中国地产最火爆的时期感受到危机，开始设立文化项目，树立地产的品牌地位。李娟就是在地产转型期开始涉足文化项目，参与过成都东区音乐公园，之后经手了此次的懒坝国际大地艺术季。
艺术的小众和商业的流量间，有着难以逾越的鸿沟。这个鸿沟同样也是国内众多艺术节要面对的最为艰难的挑战。李娟从艺术从业者与商业操盘者当中吸取了一些经验。
“前期我们一定是按照艺术的逻辑来形成整个艺术季的架构，并且用专业标准在艺术作品中划出一道界限，保证其学术价值，然后在其中有所偏重地从大众的立场思考，什么样的作品可以让大众具有切入口，并在这个过程中保持平衡。在落地作品的过程中，执委会团队为艺术家创造专业、纯粹的创作空间，围绕作品本身展开建筑、布展、材料提供、人员以及全方位的支持，井在艺术家和“甲方公司”之间建立一道屏障，有时候甚至是强行让“甲方”妥协。
一切经验与愿景，最终都是落实到具体的执行当中。2019年8月3日，武隆懒坝国际大地艺术季开幕，来自国际、国内的39余位知名艺术家携作品亮相懒坝国际文化艺术主题公园，展览持续至2019年11月3日。这39余位艺术家的作品，一部分是专为懒坝定制，有着东方美学的作品，比如松本秋则的《竹音剧院》、浅井裕介的《大地从天而降》;还有一些，是已经在国际的艺术节上取得了很好的声誉与效果，在中国却是独家，比如法国国宝级艺术家克里斯蒂安，波尔坦斯基（Christian Boltanski）的《心跳博物馆》，法国美食艺术家、担任过蓬皮杜艺术中心助理策展人的吉尔斯·斯图萨特（Giles Stassart）的《漂浮的岛屿》等等，这些艺术季的类似作品，已经在国外得到了不错的流量和口碑验证，策展人与他们一起将作品进行了本土化创作。
从欧洲小镇到中式禅境小镇
8年前，在海南做投资的重庆人陈勇第一次来到武隆懒坝。此时的懒坝是一个非常原始的村落，年轻人大多进城打工，这里和普通的中国农村没有区別，也没有人文生态。武隆一直都是中国的贫困大县，尤其山里面交通不发达，更是加重了凋落的现状。唯一可以拿出来说的，就是这里曾经有一座净心寺，但因为年代久远，早已消失。陈勇在这种情况下，接手了懒坝，打算把它打造成未来中国人的度假胜地。他做的第一件事，就是提取“懒”的合理与优势，给一直勤奋忙碌的中国人一个修身养性的地方。陈勇看到的是中国人特有的需求。“懒在传统意义上是贬义，但是把懒变成多种意思去解读，本身就是一个智慧的事情，我们的3个精神层面——生活、艺术、信仰，其实都可以结合懒延展出丰富的含义。”
“正如‘懒’有多种解读，我认为当代东方哲学的生活方式也是多样化的，而这些多样化的东西离不开东方人骨子里的情结，比如对于山的依恋、对于精神追求中的东方禅学思想，庄子所说的‘万物与我为一’即是禅修所要追求的终极目的或最高境界。中国文人大都有‘田园梦’与‘山水癖’，寄情山水田园，釋放闲情雅趣，就是人与自然相融合的一種表现。”事实上，在陈勇到这里参与开发之前，武隆仙女山镇早在2005年就开始了对这里的整体开发;2007年，这里开始了旅游地产的开发。从重庆市区到武隆，都要经过仙女山镇的游客中心，这是武隆旅游地产开发的集中地段，并在2007年建造了成片的欧式建筑。当时很多人心中对小镇的美好向往都来自欧洲，没有人统计过中国境内有多少“威尼斯小镇”，中国很多三四线城市都拥有一个由欧式建筑组成的小镇，这些小镇大部分都处于闲置状态。位于仙女山镇的武隆游客中心，欧式建筑里充斥着火锅、肥肠鱼、土豆腊肉饭、烧烤等中国美食，吃饱饭之后去游客中心坐大巴车到附近的风光景点打卡，除此，几乎就没有其他项目可以参与。风景、美食、建筑没有很好地融合一致。
同质化的小镇短期内或许可以获得一定流量，但长期看一定存在隐患。
艺术季背后的商业体系
4年前，陈勇去了日本的濑户内海艺术节，参加濑户内的国际论坛，大受启发，找到了避免同质化的方式。日本凋敝的乡村与中国此时的状态几乎一致，而两年一次的大地艺术节可以有效激活乡村，带动旅游业。于是大地艺术节列入懒坝的重要位置，同样是两年一届，只是相对于日本的大地艺术节，懒坝有着更加完善的商业配套。懒坝国际大地艺术季的背后是成套的“仙女山懒坝禅境艺术小镇”、1500亩江南院落住宅、3万方禅文化主题旅游区、600亩天空艺术城、2万方文旅商业街、3万方山地趣味运动区、上千亩森林公园区，组成了艺术季背后的产业链。2019年8月3日懒坝国际大地艺术季开园，9月懒坝酒店陆续面市，旺季期间酒店价格定在了人均500-1400元的价位，以满足不同人群的需求。
商业与艺术间的平衡、较量与互相成就
在国际的旅游产业中，日本越后妻有大地艺术节的操作方式已经很成熟，但在中国，还是一个全新的尝试。懒坝国际大地艺术季项目执行委员会的负责人李娟是最早启动并组织此项工作人员，在当时，中国还没有成型的大地艺术节。李娟曾经供职于成都的融创与龙湖，都是地产公司，有些公司在中国地产最火爆的时期感受到危机，开始设立文化项目，树立地产的品牌地位。李娟就是在地产转型期开始涉足文化项目，参与过成都东区音乐公园，之后经手了此次的懒坝国际大地艺术季。
艺术的小众和商业的流量间，有着难以逾越的鸿沟。这个鸿沟同样也是国内众多艺术节要面对的最为艰难的挑战。李娟从艺术从业者与商业操盘者当中吸取了一些经验。
“前期我们一定是按照艺术的逻辑来形成整个艺术季的架构，并且用专业标准在艺术作品中划出一道界限，保证其学术价值，然后在其中有所偏重地从大众的立场思考，什么样的作品可以让大众具有切入口，并在这个过程中保持平衡。在落地作品的过程中，执委会团队为艺术家创造专业、纯粹的创作空间，围绕作品本身展开建筑、布展、材料提供、人员以及全方位的支持，井在艺术家和“甲方公司”之间建立一道屏障，有时候甚至是强行让“甲方”妥协。
一切经验与愿景，最终都是落实到具体的执行当中。2019年8月3日，武隆懒坝国际大地艺术季开幕，来自国际、国内的39余位知名艺术家携作品亮相懒坝国际文化艺术主题公园，展览持续至2019年11月3日。这39余位艺术家的作品，一部分是专为懒坝定制，有着东方美学的作品，比如松本秋则的《竹音剧院》、浅井裕介的《大地从天而降》;还有一些，是已经在国际的艺术节上取得了很好的声誉与效果，在中国却是独家，比如法国国宝级艺术家克里斯蒂安，波尔坦斯基（Christian Boltanski）的《心跳博物馆》，法国美食艺术家、担任过蓬皮杜艺术中心助理策展人的吉尔斯·斯图萨特（Giles Stassart）的《漂浮的岛屿》等等，这些艺术季的类似作品，已经在国外得到了不错的流量和口碑验证，策展人与他们一起将作品进行了本土化创作。