读过《圣经》的人都知道，人是上帝用泥土创造的。从这个意义上讲没有什么材质比用泥土来雕塑人更天经地义了。陶瓷雕塑直接取材于泥土，经过水与火的洗礼，较之于其他材质都具有不可比拟的回归自然属性优势，具有一种源于生命本质的自然亲和力。故此，用世界上最棒的土烧成最美的景德镇陶瓷来表现人的雕塑是一件天人合一的事情。第一次看到赵坤的《都市生灵·鹿鸣》的时候，笔者被深深地震撼了。一个通体洁白无瑕如玉如璧的少女跪在石头上，头向天空舒展着完美的曲线，身体上美丽的青花牡丹蝴蝶图案似乎预示着她心中有着一个蝶恋花一样梁祝式的爱情故事。鹿角少女对天透出都市生灵从心底发出的对爱情的倾情呼唤。对于一群长期在钢筋水泥丛林里生活和工作的上班族，在看到这样一件作品时，心灵深处仿佛被什么东西重重地撞击了一下。
　　从小聪慧认真天赋过人的赵坤师从“中国陶瓷雕塑第一人”国家级工艺美术大师周国桢教授，是周大师所带研究生里唯一得到动物陶艺真传的弟子。周大师评价她起点高，属于早熟型女陶艺家，很大程度上继承了自己大气、粗犷、随意、老练的艺术风格。
　　德国19世纪大哲学家施勒格尔说过“只有有着自己的宗教，对于无限具有独特见解的人，才能是艺术家。”雕塑是一种三维的空间造型艺术，而各种不同的立体形态、不同的造型语言以及注入的不同观念和情感，已成为雕塑艺术的风格历史及思想观念演变的历史内容。在赵坤看来，人区别于其他的动物成功地站了起来，却走不出自己属于动物的躯壳：山海经里人兽同体，金字塔前狮身人而像，中国人头蛇身的伏羲、女娲，人与动物的故事在不停地延续。正是基于这种思想，赵坤用她的作品演绎着她对人与动物的理解。
　　赵坤以往的动物陶瓷多是以栩栩如生的表情和憨态可掬的形象出现。这次她参评的“都市生灵”系列更多的是人与动物的结合——人体流线美与动物原始野性浑然一体，经过火的洗礼升华出一种很有张力的美。
　　《山鬼》是赵坤心中现代完美女性的样本。其题材源于屈原的诗歌《九歌·山鬼》。诗歌描述了女神山鬼盛装打扮，兴冲冲前去与心上人幽会，情人却始终未能赴约，这使她悲伤欲绝，但她还是痴情地等待着。雕塑作品《山鬼》是作者假借屈原笔下山鬼的形象，来表现作者理想中的女神形象——满含希望、充满活力、洋溢着时代自信。人物形象采用了景德镇瓷泥原色并通过火的着色——窑变，添加了几分神秘的野性色彩。《赤豹》则采用了红褐色的醉泥，粗犷写意的手法，与人物之间形成了质感的对比，整个作品充满了乐观、自信、向上的精神。在谈到自己得意之作的时候，赵坤仿佛还沉浸在之前的创作氛围中，“《山鬼》将女神与赤豹合二为一，表现了现代都市人群的文明教养与天生的动物本能的矛盾和冲突。激情的饱满胴体，永无满足的渴求欲望，与沉思矜持的头部形成反差，矛盾统一在形体里，揭示理想与现实的关系，也是我对人的生物性与社会性的认识和思考。”
　　无论我们是在迪斯科舞厅热舞还是登上山巅放眼远眺的时候，总有一种呐喊嗥叫的本能冲动。《狼嗥》恰恰把现代都市人的这种内心最深处的冲动痛快淋漓地表现出来。“人在社会群体之中，却时常会感到孤独。狼嗥是呼唤群体、寻找同伴的举动，人类需要同伴，需要群体认同，只有在集体中才能感受到自身的存在。”作者的艺术感觉让记者感同身受。
　　“都市生灵”系列将西方现代主义雕塑思想与中国传统的雕塑进行嫁接和融合，完美地完成了民族雕塑的现代转化。“梅花香自苦寒来”，赵坤高超的技艺和艺术素养主要缘于跟随周国桢大师学习合作七八年之久，深得名师的真传，再加悟性高勤奋好学，尽管初出茅庐，但这位年轻女性已经一鸣惊人，集高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美协会员，景德镇市美协常务理事于一身了。
　　在这个审美突变的时代，个性被抬高了。虽未宣称要“引导消费”，但赵坤无疑是一个意识超前个性突出的艺术家。她在创作的时候大多胸有成竹，一般不用工具辅助，尽量用一块整泥来做，一气呵成。因此，作品耐看、令人回味。她本次参评的作品《雪豹》堪称把沉默的雕塑变成鲜活灵动的经典。《雪豹》是一整块大泥饼一气呵成的。真实的豹纹感觉是先通过拉扭泥土产生自然的裂痕，再利用窑变效应和乳白色的瓷釉逼真地表现出来。这也是他的一种独特的表现手法。雪豹的眼睛、鼻子和尾巴从手感到肌理效果真实得竟给人一种想亲近触摸的冲动。整个作品使泥味、手感、肌理、残缺美等艺术趣味都产生于一身而没有任何雕琢、僵硬的痕迹，已经进入了“以形写神”的境界。土和瓷的材料不但没有压缩赵坤的想象力，反而大大地激发了她的创作灵感。
　　赵坤陶瓷雕塑给人最深刻的感觉是痛快淋漓自由奔放，特别有生命的张力。她通过陶瓷雕塑特有的人与材质之间的亲和关系、返璞归真的材料情结，使自然主义，以人为本的理念在陶瓷雕塑这种矫往过正的艺术形式里得到理想的回归。