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歌曲创作出来以后,便成了表演的客体,演唱者则是艺术的主体。歌曲演绎具有个性,这是每个歌者乃至歌唱家所追求的较高演唱境界。个性的体现,不是偶然的,而是全面素质的综合反映。本人结合多年的声乐教学对《岩口滴水》这首作品的演绎谈些想法和认识。
一、了解作品的精神内涵
音乐是历史之花。歌曲《岩口滴水》是由罗宗贤作曲,任萍和田川作词的,创作于1958年。在第七届世界青年联欢节上,赢得了抒情歌曲三等奖的荣誉。作曲家罗宗贤笔下的旋律,今日来品味、演唱,仍然觉得朴实而新颖,它像一股清泉滋润着我们的心脾。1958年是新中国前进历程中惊心动魄的一个年份,但从另一个方面来看,广大劳动群众热爱生活,渴望美好的未来,从而涌动着强烈的劳动热情,那场面是沸腾的,很有感人之处。作曲家把握住了人民这种意愿和感情,创作的热情与时代的脉搏一起跳动。罗宗贤的音乐艺术作品无论是他所创作的歌曲还是歌剧,都充满着浓郁鲜明的民族风味,而且总是与时代生活中大众的审美情趣、审美要求相结合。时乐蒙前辈在《罗宗贤同志创作道路》一文中说道:“他的许多优秀作品所塑造的艺术形象的鲜明性和反映时代的真实性,正是渗透着他的强烈爱憎、崇高理想和审美观点。”这一断语是中肯的,符合实际的。
歌词从“滴水穿石”这一众所周知的成语中获得启迪,作为起兴,然后引申到对劳动者的赞美,赋以人与自然拼搏的大无畏精神。
贝多芬说过:“音乐使人类精神爆发出火花。”必须通过对作者精神境界的了解及社会历史文化背景的分析,悟出作品的内涵意义,这是演绎作品,使演唱富有个性的重要一步。
二、对作品进行理性分析
《岩口滴水》是女高音演唱的一首抒情歌曲,洋溢着云南少数民族风情。它表现了祖国边疆地区的青年男女在社会主义建设高潮中建立起的纯真感情和火热的劳动场面。乐曲的基调是明朗、欢快、纯朴、真挚的。歌曲为三部曲式结构,用羽调式写成。全曲音域宽广,旋律抒情优美、抑扬起伏。
前奏中就引出了高山、流水及劳动场景,赋予人们以丰富邈远的联想。
第一段旋律舒缓,装饰音的出现及附点十六分音符的恰当运用,使旋律更具滋润婉转及民族调式的特征,舒缓的旋律中还带有一种内在的动感和信心。就像歌词中的“滴水穿石力量大,打得磐石如花开”表现出人与自然拼搏的壮志豪情和必胜信念。
第二段的旋律通过间奏的转换,由舒缓转入轻快、明亮、热烈、富有朝气,象征着青年人生机勃勃的精神状态。中间有几处下滑音的运用,使旋律更具特色,是民族调式的显现,描绘了主人公“阿妹”为使“穷山变成花果山”的意志和激情及她对纯真爱情的向往。
第三段旋律又转到第一段,速度通过间奏又与第一段相成相应,只是在结尾处出现了高音C3。旋律中始终蕴藏着一种激动和兴奋,对人物的刻画很贴切真实。
《岩口滴水》不但歌词优美,蕴涵哲理,而且句式整齐匀称,本身很有音乐美。为了使乐句的分句更具文学性,在乐句的分句及换气的处理上,原则上第一段以二小节处作换气口,但有时要有所突破。如第一段的第五至第八小节作为一句,第九至第十二小节转变为四小节换一口气,第二段整体以四小节为换气口。全曲的气息运用应该以连贯为主,跳跃为辅,连中带跳,以这种气息来支撑和运腔,而不是通过口咽腔的动作变化来歌唱。在行腔咬字上要运用“软”“硬”兼施的方法,咬字不宜太重。
全曲声音的运用要注意柔和、抒情、流畅,不宜重,應时而缠绵,时而欢畅。要用比较高的声音位置,明亮、透彻的音乐轻巧地演唱。但不宜过分缠绵,有的句子应柔中带刚。每句乐句的开始应注意以软起音为主,终结处注意余音的效果。
乐曲的高潮处在结尾句高音C3处,在唱此音前应调好气息,腔体充分打开,但力度不宜太强。高音高而不炸,留有余地,给人以游刃有余之感。既有高音的辉煌,又与全曲的怀绪风格相吻合,一气呵成,让欣赏者感到音响上的满足。
三、对“以情带声”的认识
情乃歌之魂。我们应该把这个“情”理解为歌词和乐曲所激发起来的演唱者真情实感的自然流露。这也是声乐审美意识对声音质量的指令性要求。只有声音没有真实情感的表现是机械的,缺乏生命力的,当然也是没有艺术感染力的,违背了声乐艺术的本意。本作品创作于1958年,青年男女在轰轰烈烈的劳动、生产中产生了爱情,这种情感是朴实、真挚的,对这种男女间的质朴情感,我们更多只能从影视小说中去感悟。但声乐艺术不是单纯地指歌曲内容,还具有更广义的对“美”的情感的表现要求。这种广义的对“美”的要求必须符合声乐审美的标准。这个审美的标准是演唱者综合素质的体现,它应该是符合作品需要和广大欣赏者需要的。只有具备了诸多良好素质,方能把乐曲的情感表现得淋漓尽致、酣畅自然。这样的演唱者才有“个性”可言,才能以由官能到情感再到理性的形式自然引导人们追求精神的完美。
(作者单位:江苏省泰兴市实验初级中学)
一、了解作品的精神内涵
音乐是历史之花。歌曲《岩口滴水》是由罗宗贤作曲,任萍和田川作词的,创作于1958年。在第七届世界青年联欢节上,赢得了抒情歌曲三等奖的荣誉。作曲家罗宗贤笔下的旋律,今日来品味、演唱,仍然觉得朴实而新颖,它像一股清泉滋润着我们的心脾。1958年是新中国前进历程中惊心动魄的一个年份,但从另一个方面来看,广大劳动群众热爱生活,渴望美好的未来,从而涌动着强烈的劳动热情,那场面是沸腾的,很有感人之处。作曲家把握住了人民这种意愿和感情,创作的热情与时代的脉搏一起跳动。罗宗贤的音乐艺术作品无论是他所创作的歌曲还是歌剧,都充满着浓郁鲜明的民族风味,而且总是与时代生活中大众的审美情趣、审美要求相结合。时乐蒙前辈在《罗宗贤同志创作道路》一文中说道:“他的许多优秀作品所塑造的艺术形象的鲜明性和反映时代的真实性,正是渗透着他的强烈爱憎、崇高理想和审美观点。”这一断语是中肯的,符合实际的。
歌词从“滴水穿石”这一众所周知的成语中获得启迪,作为起兴,然后引申到对劳动者的赞美,赋以人与自然拼搏的大无畏精神。
贝多芬说过:“音乐使人类精神爆发出火花。”必须通过对作者精神境界的了解及社会历史文化背景的分析,悟出作品的内涵意义,这是演绎作品,使演唱富有个性的重要一步。
二、对作品进行理性分析
《岩口滴水》是女高音演唱的一首抒情歌曲,洋溢着云南少数民族风情。它表现了祖国边疆地区的青年男女在社会主义建设高潮中建立起的纯真感情和火热的劳动场面。乐曲的基调是明朗、欢快、纯朴、真挚的。歌曲为三部曲式结构,用羽调式写成。全曲音域宽广,旋律抒情优美、抑扬起伏。
前奏中就引出了高山、流水及劳动场景,赋予人们以丰富邈远的联想。
第一段旋律舒缓,装饰音的出现及附点十六分音符的恰当运用,使旋律更具滋润婉转及民族调式的特征,舒缓的旋律中还带有一种内在的动感和信心。就像歌词中的“滴水穿石力量大,打得磐石如花开”表现出人与自然拼搏的壮志豪情和必胜信念。
第二段的旋律通过间奏的转换,由舒缓转入轻快、明亮、热烈、富有朝气,象征着青年人生机勃勃的精神状态。中间有几处下滑音的运用,使旋律更具特色,是民族调式的显现,描绘了主人公“阿妹”为使“穷山变成花果山”的意志和激情及她对纯真爱情的向往。
第三段旋律又转到第一段,速度通过间奏又与第一段相成相应,只是在结尾处出现了高音C3。旋律中始终蕴藏着一种激动和兴奋,对人物的刻画很贴切真实。
《岩口滴水》不但歌词优美,蕴涵哲理,而且句式整齐匀称,本身很有音乐美。为了使乐句的分句更具文学性,在乐句的分句及换气的处理上,原则上第一段以二小节处作换气口,但有时要有所突破。如第一段的第五至第八小节作为一句,第九至第十二小节转变为四小节换一口气,第二段整体以四小节为换气口。全曲的气息运用应该以连贯为主,跳跃为辅,连中带跳,以这种气息来支撑和运腔,而不是通过口咽腔的动作变化来歌唱。在行腔咬字上要运用“软”“硬”兼施的方法,咬字不宜太重。
全曲声音的运用要注意柔和、抒情、流畅,不宜重,應时而缠绵,时而欢畅。要用比较高的声音位置,明亮、透彻的音乐轻巧地演唱。但不宜过分缠绵,有的句子应柔中带刚。每句乐句的开始应注意以软起音为主,终结处注意余音的效果。
乐曲的高潮处在结尾句高音C3处,在唱此音前应调好气息,腔体充分打开,但力度不宜太强。高音高而不炸,留有余地,给人以游刃有余之感。既有高音的辉煌,又与全曲的怀绪风格相吻合,一气呵成,让欣赏者感到音响上的满足。
三、对“以情带声”的认识
情乃歌之魂。我们应该把这个“情”理解为歌词和乐曲所激发起来的演唱者真情实感的自然流露。这也是声乐审美意识对声音质量的指令性要求。只有声音没有真实情感的表现是机械的,缺乏生命力的,当然也是没有艺术感染力的,违背了声乐艺术的本意。本作品创作于1958年,青年男女在轰轰烈烈的劳动、生产中产生了爱情,这种情感是朴实、真挚的,对这种男女间的质朴情感,我们更多只能从影视小说中去感悟。但声乐艺术不是单纯地指歌曲内容,还具有更广义的对“美”的情感的表现要求。这种广义的对“美”的要求必须符合声乐审美的标准。这个审美的标准是演唱者综合素质的体现,它应该是符合作品需要和广大欣赏者需要的。只有具备了诸多良好素质,方能把乐曲的情感表现得淋漓尽致、酣畅自然。这样的演唱者才有“个性”可言,才能以由官能到情感再到理性的形式自然引导人们追求精神的完美。
(作者单位:江苏省泰兴市实验初级中学)