摘 要 光货作为宜兴紫砂壶几何形体造型的重要门类之一，以其轮廓周正的外形和素雅端庄的气质而深得世人的喜爱。这些或圆、或方的造型是光货最为常见的壶艺形式，汇集着历代艺人的创造智慧，故有“方匪一式，圆不一相”的美誉。这款紫砂“恒古壶”是平淡无奇的光货，却塑造了恒古不变的经典造型艺术。
　　关键词 紫砂；恒古壶；造型艺术；光货
　　紫砂壶之所以被人们喜爱，是由于它既有实用性与独特的欣赏价值，更蕴含深刻的内涵与收藏价值。人们收藏、欣赏并使用紫砂壶具，不仅是因为紫砂泥的特殊材质，更在于紫砂艺人运用了某种形象的思维，成功地驾驭了这种材质，赋予作品艺术内涵[1]。“光货”看起来没有复杂的装饰，平淡无奇，其工艺却一点也不简单。时大彬所代表的紫砂光货开创了素器裸胎艺术，也是紫砂艺术化的一座重要的“里程碑”。时大彬作品多以光货为主，形成了古朴雅致、不务研媚的艺术风格，深受世人的喜爱。而历代的紫砂艺人承接了古人制作光货的精湛技艺，并融入自己的审美眼光，制成了不少令人赏心悦目而又品味高的作品[2]。现以紫砂“恒古壶”为例（见图1），探讨壶器的造型艺术。
　　1 紫砂“恒古壶”的造型
　　紫砂“恒古壺”格局严谨，比例协调，壶身挺括，丰盈大度；壶盖耸起，平添洒脱、大气之美；口盖严丝合缝，气密性良好，扁圆钮精巧细致；弯流嘴简括而不单薄，端把似耳形，握起来舒适有力。紫砂“恒古壶”通过线条塑“德钟壶”之形质，强其气势，分其层次，显其韵致。整件作品沉稳周正、庄重儒雅，细节处各自延伸化转，呈疏朗大气之韵。紫砂“恒古壶”的美在于其素面素心、古拙清丽的风格，这种特定的风格与千百年来中国人崇尚与追求的大气与平淡人生不谋而合，象征着人性最美好的境界。故此，紫砂“恒古壶”拨动人心的不是它的外表，而是它传达的感觉与神韵。
　　2 紫砂“恒古壶”的造型艺术
　　紫砂艺人做出好的艺术品，关键在于平常的修养，掌握多一分技巧与美学原理，经过反复权衡和实践，最终达到完善的壶器造型。新一代的紫砂壶制作者要充分运用所学的美学理论，在壶器的造型设计上下功夫，静下心来，做出真真正正的好的艺术品。正如这款紫砂“恒古壶”，它具有雅致、质朴、文静的特质。紫砂“恒古壶”以独特的拙朴、素面素心显示出它高洁的本质。泥料是紫砂壶的根本，吴国祥在其所著的《宜兴紫砂通鉴》一书里面对紫砂泥料的科学论述，让人们明白了选择紫砂壶首先要看料。泥料如果有问题，无论做成什么形状的的壶，其所具有的艺术附加值都变成了浮云，吴国祥形象地称这样的脱离了紫砂本质意义的壶是“麻布袋上绣花”。正是紫砂泥料具有得天独厚的优越性，经过漫长的紫砂发展史，才创造了珠圆玉润、千姿百态的名壶世界。这款紫砂“恒古壶”是曲线与直线的巧妙组合，作品以其简洁明快的线条、朴素的自然形态，呈现出一种高雅脱俗的艺术魅力，值得珍藏。
　　3 结 论
　　紫砂“恒古壶”的造型非常的简炼，点、线、面的运用对壶体形象的成功塑造非常关键，达到了整体造型与局部的和谐统一。细看壶器的各部位，曲线张驰称势，过渡得体。此壶虽然看似简单，但是运用的美学原理却不简单，同时赋予了作品特有的气度，这也是壶艺人个性风格与气质的集中体现。壶如其人，紫砂艺术是拟人化、人性化的，这款紫砂“恒古壶”也不例外，其看似简单的外形表达了一种简约之美与艺术的灵魂，虽然没有精彩纷杂的外表，却能守得住宁静，恒古流传。
　　参 考 文 献
　　[1]周伟伟.唯有继承，才能创新——谈紫砂传统文化在当今盛世中的发展[J].陶瓷科学与艺术，2011（6）：60-61.
　　[2]顾建余.简析紫砂泥料特性和茶文化的关系[J].陶瓷科学与艺术，2017（10）：94.