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摘要：在国家创新驱动发展战略的总体要求下，高校艺术设计教育要紧跟时代发展，在专业教学模式诸方面进行创新。教学课程设置与教学方法要将学知与社会实践相结合。优化课程结构，开设跨学科课程。开展模拟教学法，如实行设备模拟教学和情境模拟教学。实行系统实训等开放式教育形式，优化艺术工作室的功能建设，加强师资力量的综合化配备。让艺术教育与创意产业市场相结合，使艺术教学更加完善。
2016年5月，中共中央、国务院印发了《国家创新驱动发展战略纲要》，明确提出：“创新成为引领发展的第一动力”。这是国家落实创新驱动发展战略的总体方案和路线图，也是加快我国建设自主创新型国家的迫切需要，更是高等教育全面深化改革，不断提高质量，培养创新创业人才的必然趋势。因此，就高校艺术设计教育如何全面推进创新驱动发展而言，已成为亟待解决的重要课题。
一、艺术设计专业教学模式的问题
艺术设计专业是一门与社会发展和需求密切相连的学科，艺术设计专业有其自身独特的特征，其教学模式有别于传统的教学模式，特别是在社会经济发生革命性突变的进程中，其教学模式的变革也必须紧跟时代的需求。
展示设计专业是以培养学生的展示设计能力为目标，在强调设计方法论、设计的系统、展示策划、设计管理的同时应该注重社会的实践，增强技术应用的能力。因此，在教学过程中必须围绕这些技能的培养采用适宜的教学方法。展示设计的成果是要直接经受市场的检验并得到业主和观展人群的认同，因而传播学、心理学、营销学以及施工技术和设计管理等不仅是展示设计的相关学科更是展示设计专业必修的科目。展示设计属于应用学科，让学生了解市场，了解社会，接触商家厂家关注消费者的心理，把这些因素结合考虑到设计之中，参与社会实践以社会的需要来验证自己的设计从某种意义上讲这也是一种设计基础，理论与实践的真正结合如此才能缩短学生对市场认识过程尽早地适应社会。
二、创意产业背景下艺术专业教学模式创新
现代科技是发展创意产业的支撑。概而言之，创意产品是技术文明的产物，在创意产业背景下，展示设计教学必须紧紧围绕科技来设置课程，如多媒体技术、网页设计、动漫设计和3D打印等，为创意产业中的动漫行业、IT行业以及数字化行业培养创新人才。艺术设计专业教学要从传统的平面艺术语言为主的表达，发展成为多角度、全方位的艺术教学，使艺术语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。
（一）教学课程设置与教学方法的创新
创意产业要求将个人的艺术表现进一步提升，在更广泛的大众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。在课程的设置上除了训练学生的创意思维课程外，还应安排与文化产业及创意经济有密切关联的课程，如市场学、工业设计、传播学和消费心理学等选修课程，进而缩短学生对市场认识的过程，使其所学知识与社会实践相互结合。
（二）优化课程结构，开设跨学科课程
展示设计是一门综合性学科，它集科学性、时代性、实践性、综合性、人文性和创造性为一体，知识涉及面极广，包括策划能力、设计能力、材料的运用知识、施工工艺等内容，涉及到二十几门课程内容。如何在有限的学期课时内通过专业知识的讲授，让学生初步掌握展示设计方法并养成良好的设计习惯，是教学内容设计的重中之重。要学好这门学科，不仅要把系统的理论和操作牢固地掌握，而且必须随着时代的进步和科学的发展不断地了解和掌握新的知识，吸收新的信息，并使这些知识和信息成为自己对事物认识的有机组成部分。比如说与展示设计相关的一些边缘学科，如广告创意、谈判技巧等，看似与展示设计没有多大关系，其实在进行展示设计时，这些学科对创造性思维的发展有着相当重要的影响力。
（三）开展模拟教学法，拓展学生空间想象力
展示设计具有自身的专业特征，由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”，它的空间已不单纯是一个“上下、左右、前后”的概念，还充满了人流及信息的转换，是一个流动的空间，并加入了人的感觉因素，如触觉、嗅觉和听觉等。展示设计本身并不是最终目的，它是通过设计运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置，借助道具、设施和照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众接受设计者所要传达的信息，为达到这个目的所进行的综合性设计工作。从学科本身的特点可以看出，对空间形态的把握是展示设计的基础，展示设计主要是以空间的变化和空间的形象来引人入胜的，在形象上、结构上、色彩上应力求新颖有个性、有变化、有对比，这是展示总体设计的基础。在整个展示设计的程序中，空间关系的分析及对整体空间造型的把握是第一步的，因此在展示设计的教学中，对学生空间想象力的培养十分重要。
模拟教学法对于培养学生的空间想象力是很有帮助的，可以帮助学生摆脱虚拟空间不好把握的困境。它是一种以教学手段和教学环境为目标导向的行为引导型教学模式，可分为设备模拟教学和情境模拟教学两大类：
设备模拟教学指利用电脑三维技术虚拟出需要设计的空间场景。在展示设计教学中将SketchUp 、3D Max、Maya等三维建模软件运用在展示设计教学中，能够非常有效地培养学生的空间想象力，特别是针对接触三维造型练习比较少的学生。比如SketchUp，是一个表面上极为简单，实际上却令人惊讶地蕴涵着强大功能的构思与表达的工具软件，它可以极其快速和方便地对三维创意进行创建、观察和修改，仅能够导出在材质和色彩方面表现比较真实的电脑效果图，也能模拟多种手绘效果，能够帮助学生更好地将设计创意表达清楚。
情境模拟教学指通过模型制作来还原展示设计场景，这是缩短课堂与市场的差距、提升展示设计课程授课质量的有效方法之一。通过实体概念模型的设计及制作，更好的将三大构成中讲授的知识转化为实际的空间构成能力。从而为之后所有的展示设计专业课程中空间形态创造设计打下基础。并通过本掌握模型塑造的方法和过程，思考如何根据不同的设计思路去设计模型和制作模型。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。 （四）加入系统实训教学模式
在实训项目设计的总体规划部分，针对大一到大四每个学年的课程设置情况和学生的能力基础，认真总结和设计出“专业认知——基础能力——专业能力——综合能力”的阶段性实验实训规划。如大一新生的专业认知调查，大二的基础技能集中强化，大三的项目化设计，大四的准就业社会实践，使集中实践环节能够更有效地成为每学期或每阶段专业课程训练的有力的强化和补充。
三、开放式教育与艺术工作室建设
在展示设计专业的课程设计中加入“设计工作营（workshop）”这一新颖的组织形式。由学生组团完成特定的设计题目，引入真是项目案例，将项目分解成若干典型工作任务，每个工作任务都对应设计的相关环节，学生在教师指导下利用工作室，分组合作自主查询资料，共同完成项目。强调学生“自主”的研究能力、沟通能力和组织能力的开发和培养。教学组织上具有较强灵活性，能够激发学生的学习热情，充分发挥学生的主观能动性，从而使学生由被动学习向主动学习转变，实现教与学的统一。
四、师资力量的综合化配备
由于该专业所具有的综合性、交叉性的特点，课程会涉及到策划能力、设计能力、材料的运用知识、施工工艺等内容，整个教学过程需要与市场同步运作，教师需要跟踪整个展示活动过程并且深入参与，所以对专业教师的要求更高。
目前，相当一部份的艺术专业教师都是毕业后直接转至学校当教师，并没有丰富的工作和实务经验；也有部份教师长期居校任职，脱离了现有的创意产业环境，只能以固有的经验或概念性地向学生传授知识。因而，学校要建以专业艺术教师为主体，外请专家为补充的综合师资平台，以增强师资力量。应适度引进在创意行业中有成功经验的从业人员（广告业、出版业、包装业、媒体业、动漫业的设计师、策划师和设计总监等负责人），到校进行教学或专业交流。将成功的实战案例在课堂上进行分析，总结创业产业环境下的设计思维，强化学生的创新意识，为艺术教学注入符合产业实际的设计理念、创新思维以及创意产业的新鲜信息。通过全方位的授课或讲座，让学生获得在有限的实践教学基地下得不到的更广泛、更深入的实践经验，为学生今后从事相应工作，起到很好的铺垫和指引作用。
作为从事艺术教育的专业教师，不仅要对教学方法进行探索，更要转变教学理念，注重市场实践的教学环节，让艺术教育与创意产业市场相结合，使艺术教学更加完善，为创意产业的的发展不断注入新的生机，输送具有创新能力的综合型人才。
【参考文献】
[1]尤逸萍.创新型国家战略下学校德育创新探讨[J].思想理论教育，2006（05）.
[2]王鑫明.高职教育创新创业人才培养创新性探析[J].黑龙江高教研究，2011（12）.
[3]杜京明.高校艺术设计教学改革初探[J].才智，2014（08）.
作者简介：袁莹（1981.05--）；性别：女，籍贯：重庆。学历：研究生，毕业于郑州轻工业学院；现有职称：讲师；研究方向：艺术设计。
2016年5月，中共中央、国务院印发了《国家创新驱动发展战略纲要》，明确提出：“创新成为引领发展的第一动力”。这是国家落实创新驱动发展战略的总体方案和路线图，也是加快我国建设自主创新型国家的迫切需要，更是高等教育全面深化改革，不断提高质量，培养创新创业人才的必然趋势。因此，就高校艺术设计教育如何全面推进创新驱动发展而言，已成为亟待解决的重要课题。
一、艺术设计专业教学模式的问题
艺术设计专业是一门与社会发展和需求密切相连的学科，艺术设计专业有其自身独特的特征，其教学模式有别于传统的教学模式，特别是在社会经济发生革命性突变的进程中，其教学模式的变革也必须紧跟时代的需求。
展示设计专业是以培养学生的展示设计能力为目标，在强调设计方法论、设计的系统、展示策划、设计管理的同时应该注重社会的实践，增强技术应用的能力。因此，在教学过程中必须围绕这些技能的培养采用适宜的教学方法。展示设计的成果是要直接经受市场的检验并得到业主和观展人群的认同，因而传播学、心理学、营销学以及施工技术和设计管理等不仅是展示设计的相关学科更是展示设计专业必修的科目。展示设计属于应用学科，让学生了解市场，了解社会，接触商家厂家关注消费者的心理，把这些因素结合考虑到设计之中，参与社会实践以社会的需要来验证自己的设计从某种意义上讲这也是一种设计基础，理论与实践的真正结合如此才能缩短学生对市场认识过程尽早地适应社会。
二、创意产业背景下艺术专业教学模式创新
现代科技是发展创意产业的支撑。概而言之，创意产品是技术文明的产物，在创意产业背景下，展示设计教学必须紧紧围绕科技来设置课程，如多媒体技术、网页设计、动漫设计和3D打印等，为创意产业中的动漫行业、IT行业以及数字化行业培养创新人才。艺术设计专业教学要从传统的平面艺术语言为主的表达，发展成为多角度、全方位的艺术教学，使艺术语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。
（一）教学课程设置与教学方法的创新
创意产业要求将个人的艺术表现进一步提升，在更广泛的大众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。在课程的设置上除了训练学生的创意思维课程外，还应安排与文化产业及创意经济有密切关联的课程，如市场学、工业设计、传播学和消费心理学等选修课程，进而缩短学生对市场认识的过程，使其所学知识与社会实践相互结合。
（二）优化课程结构，开设跨学科课程
展示设计是一门综合性学科，它集科学性、时代性、实践性、综合性、人文性和创造性为一体，知识涉及面极广，包括策划能力、设计能力、材料的运用知识、施工工艺等内容，涉及到二十几门课程内容。如何在有限的学期课时内通过专业知识的讲授，让学生初步掌握展示设计方法并养成良好的设计习惯，是教学内容设计的重中之重。要学好这门学科，不仅要把系统的理论和操作牢固地掌握，而且必须随着时代的进步和科学的发展不断地了解和掌握新的知识，吸收新的信息，并使这些知识和信息成为自己对事物认识的有机组成部分。比如说与展示设计相关的一些边缘学科，如广告创意、谈判技巧等，看似与展示设计没有多大关系，其实在进行展示设计时，这些学科对创造性思维的发展有着相当重要的影响力。
（三）开展模拟教学法，拓展学生空间想象力
展示设计具有自身的专业特征，由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”，它的空间已不单纯是一个“上下、左右、前后”的概念，还充满了人流及信息的转换，是一个流动的空间，并加入了人的感觉因素，如触觉、嗅觉和听觉等。展示设计本身并不是最终目的，它是通过设计运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置，借助道具、设施和照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众接受设计者所要传达的信息，为达到这个目的所进行的综合性设计工作。从学科本身的特点可以看出，对空间形态的把握是展示设计的基础，展示设计主要是以空间的变化和空间的形象来引人入胜的，在形象上、结构上、色彩上应力求新颖有个性、有变化、有对比，这是展示总体设计的基础。在整个展示设计的程序中，空间关系的分析及对整体空间造型的把握是第一步的，因此在展示设计的教学中，对学生空间想象力的培养十分重要。
模拟教学法对于培养学生的空间想象力是很有帮助的，可以帮助学生摆脱虚拟空间不好把握的困境。它是一种以教学手段和教学环境为目标导向的行为引导型教学模式，可分为设备模拟教学和情境模拟教学两大类：
设备模拟教学指利用电脑三维技术虚拟出需要设计的空间场景。在展示设计教学中将SketchUp 、3D Max、Maya等三维建模软件运用在展示设计教学中，能够非常有效地培养学生的空间想象力，特别是针对接触三维造型练习比较少的学生。比如SketchUp，是一个表面上极为简单，实际上却令人惊讶地蕴涵着强大功能的构思与表达的工具软件，它可以极其快速和方便地对三维创意进行创建、观察和修改，仅能够导出在材质和色彩方面表现比较真实的电脑效果图，也能模拟多种手绘效果，能够帮助学生更好地将设计创意表达清楚。
情境模拟教学指通过模型制作来还原展示设计场景，这是缩短课堂与市场的差距、提升展示设计课程授课质量的有效方法之一。通过实体概念模型的设计及制作，更好的将三大构成中讲授的知识转化为实际的空间构成能力。从而为之后所有的展示设计专业课程中空间形态创造设计打下基础。并通过本掌握模型塑造的方法和过程，思考如何根据不同的设计思路去设计模型和制作模型。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。 （四）加入系统实训教学模式
在实训项目设计的总体规划部分，针对大一到大四每个学年的课程设置情况和学生的能力基础，认真总结和设计出“专业认知——基础能力——专业能力——综合能力”的阶段性实验实训规划。如大一新生的专业认知调查，大二的基础技能集中强化，大三的项目化设计，大四的准就业社会实践，使集中实践环节能够更有效地成为每学期或每阶段专业课程训练的有力的强化和补充。
三、开放式教育与艺术工作室建设
在展示设计专业的课程设计中加入“设计工作营（workshop）”这一新颖的组织形式。由学生组团完成特定的设计题目，引入真是项目案例，将项目分解成若干典型工作任务，每个工作任务都对应设计的相关环节，学生在教师指导下利用工作室，分组合作自主查询资料，共同完成项目。强调学生“自主”的研究能力、沟通能力和组织能力的开发和培养。教学组织上具有较强灵活性，能够激发学生的学习热情，充分发挥学生的主观能动性，从而使学生由被动学习向主动学习转变，实现教与学的统一。
四、师资力量的综合化配备
由于该专业所具有的综合性、交叉性的特点，课程会涉及到策划能力、设计能力、材料的运用知识、施工工艺等内容，整个教学过程需要与市场同步运作，教师需要跟踪整个展示活动过程并且深入参与，所以对专业教师的要求更高。
目前，相当一部份的艺术专业教师都是毕业后直接转至学校当教师，并没有丰富的工作和实务经验；也有部份教师长期居校任职，脱离了现有的创意产业环境，只能以固有的经验或概念性地向学生传授知识。因而，学校要建以专业艺术教师为主体，外请专家为补充的综合师资平台，以增强师资力量。应适度引进在创意行业中有成功经验的从业人员（广告业、出版业、包装业、媒体业、动漫业的设计师、策划师和设计总监等负责人），到校进行教学或专业交流。将成功的实战案例在课堂上进行分析，总结创业产业环境下的设计思维，强化学生的创新意识，为艺术教学注入符合产业实际的设计理念、创新思维以及创意产业的新鲜信息。通过全方位的授课或讲座，让学生获得在有限的实践教学基地下得不到的更广泛、更深入的实践经验，为学生今后从事相应工作，起到很好的铺垫和指引作用。
作为从事艺术教育的专业教师，不仅要对教学方法进行探索，更要转变教学理念，注重市场实践的教学环节，让艺术教育与创意产业市场相结合，使艺术教学更加完善，为创意产业的的发展不断注入新的生机，输送具有创新能力的综合型人才。
【参考文献】
[1]尤逸萍.创新型国家战略下学校德育创新探讨[J].思想理论教育，2006（05）.
[2]王鑫明.高职教育创新创业人才培养创新性探析[J].黑龙江高教研究，2011（12）.
[3]杜京明.高校艺术设计教学改革初探[J].才智，2014（08）.
作者简介：袁莹（1981.05--）；性别：女，籍贯：重庆。学历：研究生，毕业于郑州轻工业学院；现有职称：讲师；研究方向：艺术设计。