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摘 要：在二胡的演奏过程中，除了动人的旋律外，在演奏过程中，肢体的表达也是重要的组成部分。演奏人员通过肢体语言与观众沟通，抒发自己的情绪和情感，二胡的旋律的表达，演职人员肢体的表达合二为一，向观众展现最好的一面。而且不同的演奏者对曲目有自己的理解，在肢体的表达上也是各有不同的。本文我们将对肢体运用在二胡演奏中的的作用及其方法进行分析探讨。
关键词：二胡演奏；肢体语言；作用
前言：肢体语言是一种无声的表达，在表演过程中，演奏者通过表情的传达，动作的展示，节奏的把握，情绪的投入等于音律的表现融合起来，将演奏展现的丰满、动人，给予关注美的展现，这不仅是听觉的盛宴也是视觉的盛宴。二胡演奏中肢体语言的表达也是十分重要的，我们一起来看看二胡演奏中肢体语言的运用。
一、肢体运用在二胡演奏中的作用
（一）在二胡演奏中肢体语言的运用有利于演奏者对情感的表达。演奏者对演奏的曲目有自己的理解，自己的表达，在演奏的过程中，也是对曲目表达的过程，不仅仅是旋律还有情感，对曲目的理解和诠释，肢体语言表达是及其重要的一部分。在这个过程中，二胡演奏者本身演奏的画面就是有利的表达，肢体动作传达着一种心情、一种情感、一种无法言说的话语，关注能够视觉与听觉同步，更好的融入到演奏中，更容易的把握和理解演奏曲目所表达的，大大提高了演奏的效果和质量。
（二）在二胡演奏中肢体语言的运用有助于演奏者更完整的展现自己的演奏风格。在二胡演奏中，演奏者都有自己的演奏风格，在舞台上表现独特的舞台风。即便同一首曲目，不同的演奏人员对同一首曲目的表演，演奏风格也是不同的。不同的演奏风格便是由他们的肢体语言来区别开来的，在演奏者的表情上、手势上、坐姿甚至气息都是不同的，他们不同的表现形式，表达着不同的演奏风格。演奏者除了演奏水平的表达，完整的展现自己的表演还有其演奏风格的完整展现，肢体语言就是很重要的一部分，这也是区别不同演奏人员的重要特征。观众之所以会要看现场演出，就是要在现场看到演奏者真实、完整的表演。生动的画面，动人的音乐是不可或缺的。观众在现场才能够真正满足对音乐的需求。
（三）在二胡演奏中肢体语言的运用能够很好的调动演出的气氛，更好的达到演出效果。演奏者是演出会的主角这不假，但同时需要观众的配合，观众也需要演奏者的配合。如果演奏者在演出的过程自始至终都是呆板、木讷，没有肢体动作、面部表情的，那么演出效果可想而知，观众也是不买账的。如果观众在观看演出过程中毫无对演出效果的表示，没有热情，甚至没有情绪的展现，对于演奏者来说也是非常有挫败感的，同样影响演奏者的发挥。在二胡演奏过程中，演奏者把对音乐的认知通过肢体语言表达出来，与观众间通过肢体进行互动，从而引发观众的共鸣，有利于调动观众的观看热情，提高演出现场的气氛，大大提高演出效果。
二、肢體运用在二胡演奏中的方法
在二胡演奏过程中，演奏者进行乐器的演奏，即演和奏，是对乐器的独奏和肢体语言的表演，二胡的独奏是专业水平的表现，是有技巧的，但对肢体语言的表达确是自由的、无限制的，没有设计的。二胡演奏中肢体语言的表现也是有方法的：
（一）演奏者在二胡演奏过程中从演奏坐姿上进行调解和把握。端正而优雅的演奏姿势是一个演奏人员最基本的专业素养。在表演过程或中，演奏者要对演出有整体的把握，根据时间的长短确定自己的演出坐姿，恰当的坐姿对观众是一种起码的尊重。人的形体语言将传达许多信息，演奏者良好的演出形象和演奏水平是演出的保障，保持大方得体的姿势，坐姿平稳，演奏节奏稳定，保持较为舒适且协调的坐姿对于演奏者的演出也是重要的，否则姿势的疲劳将影响演出效果。
（二）演奏者在表演过程中要通过表情展现曲目丰富的内涵和情感。演奏者在演奏过程中，根据曲目的演奏阶段进行不同情感的释放和表达，表情也随之变化，演奏者的情绪和对曲目的解读通过面部表情展现出来。或喜或悲，或嗔或怒，表情的变化展现曲目情感的变化，演奏者的表情是作品最直观的展现，观众能从中读懂演奏者的心情和情绪的流露，进而体会和感知音乐的内涵和魅力。最无声的表达恰恰是最有力的说服，能够很好的将观众带入音乐的世界，引导观众产生遐想。这可以极大的调动观众的情绪，很好的展现音乐的音色和音调，观众在动人的音乐意境中得到陶冶和精神的洗礼，产生良好的舞台效果。
（三）演奏者要注意演奏过程中动作的展现。演奏者在表演过程中，要根据作品的风格和类型进行恰当的肢体语言的设计。演奏者在表演过程中在头部摆动、手臂颤动幅度、身体的晃动等细节上要处理好，尽量生动自然，动作要舒展，幅度要适中；力度注意柔中带刚，而不过分夸张。适度的动作的舒展可以很好的抓住观众的注意力，保持演奏基调的稳定。每个演奏人员对曲目的理解和认知是不同的，在曲目的表达上也是不同的。因此不同的演奏人员在演奏同一首曲目时的表现也是不同的。这就形成了不同的演出风格，这同时也是观众辨认的良好的方式之一。良好的演出风格将会给观众留下深刻印象，二胡演奏不仅仅是听觉盛宴，也是视觉盛宴，生动的画面和动人的音乐相结合，便达到了演出的高潮。
（四）演奏者在演奏过程要注意把握演出的节奏感。节奏感体现在演奏过程的气息调节上和曲目的节拍上。演奏者对音乐有很强的乐感和节奏感，对于曲目节拍的处理上只要发挥稳定，稍加演奏技巧便可。而演奏过程中气息的调节不仅考验演奏者的运气的功力还考验演奏者的心理素质。良好的心理素质使气息稳定的保障，如果演奏者在演出过程中气息不稳，观众是很容易能够发现的，大大降低了演出效果。因此加强心理素质的锻炼，培养自己对舞台的驾驭能力，调理好气息，对于演奏者十分重要。
结论：在二胡演奏过程中，演奏者通过表情、姿势、动作等来表现曲目的情感和内涵，通过肢体语言来感染人，能有效增强歌唱的表现力和艺术感染力，观众在演出中能够聆听动人的音乐，欣赏完美的表演，人琴和合一这才是二胡演奏的最佳状态。只有在这样的状态下，才能真正为观众演奏一场动人的音乐。
参考文献：
[1]杨梦娜，肢体运用在二胡演奏中的的作用及其方法，赤峰学院学报，2016，9（3）
[2]赵鑫，二胡演奏员在戏曲伴奏中的情感与技巧，研究园地，2016，31（2）
关键词：二胡演奏；肢体语言；作用
前言：肢体语言是一种无声的表达，在表演过程中，演奏者通过表情的传达，动作的展示，节奏的把握，情绪的投入等于音律的表现融合起来，将演奏展现的丰满、动人，给予关注美的展现，这不仅是听觉的盛宴也是视觉的盛宴。二胡演奏中肢体语言的表达也是十分重要的，我们一起来看看二胡演奏中肢体语言的运用。
一、肢体运用在二胡演奏中的作用
（一）在二胡演奏中肢体语言的运用有利于演奏者对情感的表达。演奏者对演奏的曲目有自己的理解，自己的表达，在演奏的过程中，也是对曲目表达的过程，不仅仅是旋律还有情感，对曲目的理解和诠释，肢体语言表达是及其重要的一部分。在这个过程中，二胡演奏者本身演奏的画面就是有利的表达，肢体动作传达着一种心情、一种情感、一种无法言说的话语，关注能够视觉与听觉同步，更好的融入到演奏中，更容易的把握和理解演奏曲目所表达的，大大提高了演奏的效果和质量。
（二）在二胡演奏中肢体语言的运用有助于演奏者更完整的展现自己的演奏风格。在二胡演奏中，演奏者都有自己的演奏风格，在舞台上表现独特的舞台风。即便同一首曲目，不同的演奏人员对同一首曲目的表演，演奏风格也是不同的。不同的演奏风格便是由他们的肢体语言来区别开来的，在演奏者的表情上、手势上、坐姿甚至气息都是不同的，他们不同的表现形式，表达着不同的演奏风格。演奏者除了演奏水平的表达，完整的展现自己的表演还有其演奏风格的完整展现，肢体语言就是很重要的一部分，这也是区别不同演奏人员的重要特征。观众之所以会要看现场演出，就是要在现场看到演奏者真实、完整的表演。生动的画面，动人的音乐是不可或缺的。观众在现场才能够真正满足对音乐的需求。
（三）在二胡演奏中肢体语言的运用能够很好的调动演出的气氛，更好的达到演出效果。演奏者是演出会的主角这不假，但同时需要观众的配合，观众也需要演奏者的配合。如果演奏者在演出的过程自始至终都是呆板、木讷，没有肢体动作、面部表情的，那么演出效果可想而知，观众也是不买账的。如果观众在观看演出过程中毫无对演出效果的表示，没有热情，甚至没有情绪的展现，对于演奏者来说也是非常有挫败感的，同样影响演奏者的发挥。在二胡演奏过程中，演奏者把对音乐的认知通过肢体语言表达出来，与观众间通过肢体进行互动，从而引发观众的共鸣，有利于调动观众的观看热情，提高演出现场的气氛，大大提高演出效果。
二、肢體运用在二胡演奏中的方法
在二胡演奏过程中，演奏者进行乐器的演奏，即演和奏，是对乐器的独奏和肢体语言的表演，二胡的独奏是专业水平的表现，是有技巧的，但对肢体语言的表达确是自由的、无限制的，没有设计的。二胡演奏中肢体语言的表现也是有方法的：
（一）演奏者在二胡演奏过程中从演奏坐姿上进行调解和把握。端正而优雅的演奏姿势是一个演奏人员最基本的专业素养。在表演过程或中，演奏者要对演出有整体的把握，根据时间的长短确定自己的演出坐姿，恰当的坐姿对观众是一种起码的尊重。人的形体语言将传达许多信息，演奏者良好的演出形象和演奏水平是演出的保障，保持大方得体的姿势，坐姿平稳，演奏节奏稳定，保持较为舒适且协调的坐姿对于演奏者的演出也是重要的，否则姿势的疲劳将影响演出效果。
（二）演奏者在表演过程中要通过表情展现曲目丰富的内涵和情感。演奏者在演奏过程中，根据曲目的演奏阶段进行不同情感的释放和表达，表情也随之变化，演奏者的情绪和对曲目的解读通过面部表情展现出来。或喜或悲，或嗔或怒，表情的变化展现曲目情感的变化，演奏者的表情是作品最直观的展现，观众能从中读懂演奏者的心情和情绪的流露，进而体会和感知音乐的内涵和魅力。最无声的表达恰恰是最有力的说服，能够很好的将观众带入音乐的世界，引导观众产生遐想。这可以极大的调动观众的情绪，很好的展现音乐的音色和音调，观众在动人的音乐意境中得到陶冶和精神的洗礼，产生良好的舞台效果。
（三）演奏者要注意演奏过程中动作的展现。演奏者在表演过程中，要根据作品的风格和类型进行恰当的肢体语言的设计。演奏者在表演过程中在头部摆动、手臂颤动幅度、身体的晃动等细节上要处理好，尽量生动自然，动作要舒展，幅度要适中；力度注意柔中带刚，而不过分夸张。适度的动作的舒展可以很好的抓住观众的注意力，保持演奏基调的稳定。每个演奏人员对曲目的理解和认知是不同的，在曲目的表达上也是不同的。因此不同的演奏人员在演奏同一首曲目时的表现也是不同的。这就形成了不同的演出风格，这同时也是观众辨认的良好的方式之一。良好的演出风格将会给观众留下深刻印象，二胡演奏不仅仅是听觉盛宴，也是视觉盛宴，生动的画面和动人的音乐相结合，便达到了演出的高潮。
（四）演奏者在演奏过程要注意把握演出的节奏感。节奏感体现在演奏过程的气息调节上和曲目的节拍上。演奏者对音乐有很强的乐感和节奏感，对于曲目节拍的处理上只要发挥稳定，稍加演奏技巧便可。而演奏过程中气息的调节不仅考验演奏者的运气的功力还考验演奏者的心理素质。良好的心理素质使气息稳定的保障，如果演奏者在演出过程中气息不稳，观众是很容易能够发现的，大大降低了演出效果。因此加强心理素质的锻炼，培养自己对舞台的驾驭能力，调理好气息，对于演奏者十分重要。
结论：在二胡演奏过程中，演奏者通过表情、姿势、动作等来表现曲目的情感和内涵，通过肢体语言来感染人，能有效增强歌唱的表现力和艺术感染力，观众在演出中能够聆听动人的音乐，欣赏完美的表演，人琴和合一这才是二胡演奏的最佳状态。只有在这样的状态下，才能真正为观众演奏一场动人的音乐。
参考文献：
[1]杨梦娜，肢体运用在二胡演奏中的的作用及其方法，赤峰学院学报，2016，9（3）
[2]赵鑫，二胡演奏员在戏曲伴奏中的情感与技巧，研究园地，2016，31（2）