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摘 要：文章对戏曲声腔、说唱语言的表现形式、吐字和韵腔技巧、语言的重音和喷口、声腔中笑的技巧予以分析和论述，为进一步探讨、研究，促进教学提供一定的参考。
关键词：戏曲声腔技巧； 说唱语言的吐字韵腔； 重音与喷口； 声腔中的笑声等等
戏曲有着数百年的历史，在发展过程中戏曲的基、武、身、把、唱、坐、唸、打，创造了很高的演唱技巧和艺术成就，也都形成了自己特有的体系。无论是揭示人物内心世界的深刻，还是音乐旋律的优美，或是演唱技巧的精湛都足以同欧洲歌剧中咏叹调媲美。在改革开放的今天，在戏曲声腔推陈出新的过程中，如何看待风格、流派，如何把握声腔的语言技巧，搞好戏曲声腔研究和教学，促进我国戏曲艺术发展，已成为教育工作应担当的重任。
1、戏曲声唱中说唱的语言表现形式
戏曲声唱是和音乐、语言高度结合的艺术形式，如何在音乐进行中把握语言的音高、节奏和行腔在发声状态下歌唱；如何让声腔语言展现出丰富的艺术魅力，对表达人物特定情感和个性起着重要作用，戏曲声唱中说唱的语言表现形式是指以说的感觉为主，边说边唱，唱中带说，说中似唱，这在戏曲声唱中运用非常广泛。这就需要我们要认真地整理、学习和继承，用发展的眼光和科学的态度来做这项工作。
例如：《香魂女》这段唱腔叙事非常精炼，在香嫂的唱段中，在苍苍凉凉、凄凄切切、磊磊落落、清丽杂糅、百转千回的叩问中用叙述的语气、轻声吟唱和说唱的表现形式、悲悲切切地把旋律用说的语感表现出来。例：
香魂女
人物 歌词 心理表现和语言运用 板式
香嫂 她可曾忍过多少悲痛，她可曾咽下多少委屈 用轻声吟唱说的语感去表达主人公细腻委婉的痛苦回忆 我们将二八板加以伸展、放慢低音行腔，又采用一只琵琶轻伴。大大地增加了它的细腻，委婉。表现了主人公对自己经历的痛苦回忆和对环环的同情。
香嫂 她可曾夜半枕上暗哭泣，她可曾胸中火焰燃又熄 看媳妇现状，比较同情，曲调唱到火焰声调要强，燃和熄，希望和失望
香嫂 她可曾香魂塘边想轻生，她可曾香魂石上常叹息。 用哀婉揪心、凄美而深沉的语气唱出了对主人公人生命运的感叹
环环
环环我又有了选择的权利我走后谁照顾墩子和你，我走后你肯定会更加孤寂
娘啊娘，你毕竟上了年纪，谁与你常相伴、两情依依墩子他常犯傻不能自理，公爹他被拘留不知道啥结局。实忠叔此一去千里万里，钧瓷窑还需你独挑大旗。 用轻说的语感，字要清晰，顿挫有致，也是媳妇与婆婆心灵的对话；用轻说语感，悲悲切切，说出媳妇对婆婆的真情。刻画了环环对追求自由的渴望和对婆婆的担心。 前面的唱词用说的语感去唱，后采用戏剧花腔女高音作对比，清板吟唱，只用手板轻击节奏
2.戏曲声唱中垛子板和喷口在说唱语言表达上的运用
语言是声唱的基础，戏曲声唱的语言是建立在地方生活语言音调的基础上，是用语言和音乐两者紧密结合表达思想感情的一种艺术活动，一切演唱技巧都要围绕地方语言这个中心来完成。在我国戏曲声唱传统中，历来就十分强调语言的清晰、准确、生动，讲究“依字行腔”，字是骨头，腔是肉，甚至有“千斤白，四两唱”之说。这一切都说明在作品演唱中，语言表达是一个至关重要的因素，努力处理好声腔中的语言表达，将它们有机地结合在一起，已成为歌唱者必备的素养之一，只有这样才能做到传情达意，委婉动听，具有强烈的艺术感染力。垛子板在戏曲声唱中形式有很多种，它的语言特点是节奏鲜明，速度快，一板一眼，字多腔少，而没有间奏，在声腔中闪板起腔地方多。垛子板又多用于表现激昂、急切的感情，常用于唱腔高潮的铺垫，给人以一气呵成之感。为此，吐字时的轻重顿挫不好把握。还有喷口的字是很难把握的，又要保持声腔连贯流畅、偷气换气，抑扬顿挫运用要得当。‘‘喷口’’是吐字方面的 一种技巧，即在演唱中都用。
某一个字发音较重，顿挫突出，使字音有力地喷放出来，就称为‘‘喷口’这也是一种演唱技巧，它主要靠唇，舌，齿，腭，喉，等发音气官的协调配合来完成。加强字头的力度，咬准字头的力度，咬准字腹，字尾，使字速急促有力，具有爆发力。其功字音刚劲有力，顿挫有致，具有很强的艺术感染力。‘‘喷口’一般用于感情激动的唱腔中。戏曲界有称‘‘大喷口’和‘‘小喷口’‘之说，运用时必须符合人物感情，不能乱用。如果使用不当，会影响人物感情的准确表达。在演唱过程中即要保持声腔连贯流畅，偷气换气，又要抑扬顿挫掌握得当，要想掌握这些只有苦练才能获得。例：
大祭桩
人物 歌词 语言心理表达嗓音运用 板式
黄桂英 苦打成招问成罪，下在南监做牢囚 用地方语言音调，用说的语感来唱，以此表现黄桂英情 垛子板，下划线表示喷口，
点表示重音
黄桂英 听说上司公文到 明日法场要斩头 真意切，奔赴法场，祭桩的感人之举
香魂女
人物 歌词 语言心里表达和嗓音运用 板式
香嫂 自省自问拿主意，我还是自破牢笼放鸟飞 传达出了主人公对女性命运的深层反思，
裂人心肺情感落差之大，振人心扉 垛子板，点表重音
香嫂 黄连苦酒我自饮去，送环环自由身另选佳婿
3、戏曲声唱中的情韵生辉
作为一名戏曲演员，不仅要会唱好歌词旋律的高低起伏，还要结合肢体语言、表演来铺排内心视像，做到声画合一，也就是说：“你唱什么内容，在眼前就应该看见什么。将你内心所感受到的一幅幅画面，生动形象地展现出来。要眼中有景，心中有情。”在遵循语言本身规律的同时，让平时说话的语言更具有歌唱性。我们在生活中的语言是一种无拘无束、音色千差万别、好坏不一的，而演唱则不同，它要求音色圆润明亮，优美动听，行腔的抑扬顿挫，字清韵准，吐字清晰，收音圆润，俏丽如珠，娴熟绝妙，这些都是在统一共鸣状态下，靠丰富的演唱技巧来美化歌词语言的，把每一个字都放到共鸣腔体里，寻找在歌唱共鸣位置中说字的感觉，具体来说就是贴着咽壁吸着唸说，在用气上一定要‘均，深，稳，；用上共鸣之后的声音、色彩必将变得更美。它以音乐的旋律、节奏和有声语言作为创作素材。通过音乐创作手法，让演唱语言展现出丰富的艺术形象魅力，这样才能达到情韵生辉的艺术效果。例： 沁园春·雪
人物 歌词 语言的心理表达和嗓音运用 板式
北国风光，千里冰风，万里雪飘。望长城内外、惟余漭漭，大河上下，顿失涛涛，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 表现了作者对祖国山河雄伟壮观的热爱，气势磅礡，指点江山，激扬文字，方显英雄。上下千年，世人敬仰。 前二八板，后散板唱出一字一音，顿挫有致，铿锵有力的声音。
须晴日，看红装素裹分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竟折腰。 以予剧旋侓为基础，揉进民歌唱法，形成了戏歌的风格。红日和白雪互相眏照，显得娇媚多姿。引无数英雄豪杰倾倒，折腰。借古论今。
昔秦皇汗武略输文采，唐宗宋祖稍逊风骚，一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱徃矣，数风流人物还看今朝。 以景舒情，情景交融，轻重缓急错落有致，情绪饱满，刚劲挺拔严而不散。
“情是歌唱的灵魂，声为情役，腔为情设”。在作品的二度创作中，不但要有娴熟的技巧能力，还要在演唱中容进自己的思想去创造作品，展现作品的个性魅力，使人物内涵更丰富，更具感染力。
4、戏曲声腔中“笑”对人物形象的塑造
在戏曲台词里，笑有很多种：有会心的笑，狂喜的笑，憨厚的笑，挑逗的笑，鄙视的笑等，各种笑都能表达一定的感情。真正能把笑声融汇到戏曲声腔中，经过艺术加工、运用到各种不同的唱腔中，并把笑声变化成音色，既要笑在板里，又要笑在腔里，还要符合感情，以此来表达各种不同的人物情感和性格特征，这是艺术家们颇具匠心的创造。例：
《拷红》中红娘唱腔里的笑声，这是一种小姑娘天真顽皮的笑，因此这笑声才能使得犹豫忸怩的小姐震惊、动情。如果红娘不这样虚张声势，着力渲染，那么在封建礼教桎梏下的小姐是很难冲出牢笼的。在歌声与笑声融为一体的同时，就产生了极强的艺术效果。
“笑”是为了表现人物特定情绪、性格而安排的，学习的时候要进入角色。首先要了解和唱腔有关的剧情，分析唱段所要表达的人物思想感情，才能做到较好的艺术效果。例：红娘唱：“上绣楼我要把小姐‘吓哄’。”这句唱腔是怎样笑的，红娘看到小姐越是心急，她就越卖关子，这真是“急病碰着个慢郎中”，在调皮嬉闹的偷笑声中，使那病入膏肓的呻吟声、叹声叹气的怨恨声、痛断肝肠的哭泣声，无不绘声绘色，情真意切地充满了喜剧效果。
例：红娘在尊姑娘一段中唱：“可就因为呀，那一晚‘上’”，唱完后又加进了一阵窃窃嬉笑声。在这羞涩的咏白、含蓄的偷笑声中恰如其分地表现出了红娘的纯真、热情。
例：《花木兰》中爽朗、风趣的笑。我自己好“笑”，在“笑”字的拖腔里加进一串笑声，表现了木兰想到自己女扮男装在军中征战几年，竟未被人识破而自豪的感情，这是一句发自内心深处的笑。这句笑在唱腔中虽用旦角演唱，由于在特定感情下，笑声里透露出“花将军”的潇洒，爽快的风度。在唱笑声时，要加强胸腔共鸣效果。采用以真声、混合声，笑声唱完又立刻调整音色，恢复原来音色。有些艺术家在字、情、声、味、表演融为一体的同时，又加上“笑”声，就具有自己独特的艺术风格，再加上自身深厚的声唱功底，就创造出了杰出的艺术作品。
继承是基础，创新是方向，没有继承就没有创新，二者是辩证统一的。我认为，戏曲声唱能不能顺应时代的发展而达到一个新的阶段，将有待于从事戏曲声唱的人们去全面深入地总结和发展，在实践中不断完善，创造出更加丰富多彩的艺术形象。
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收稿日期：2014-07-25
关键词：戏曲声腔技巧； 说唱语言的吐字韵腔； 重音与喷口； 声腔中的笑声等等
戏曲有着数百年的历史，在发展过程中戏曲的基、武、身、把、唱、坐、唸、打，创造了很高的演唱技巧和艺术成就，也都形成了自己特有的体系。无论是揭示人物内心世界的深刻，还是音乐旋律的优美，或是演唱技巧的精湛都足以同欧洲歌剧中咏叹调媲美。在改革开放的今天，在戏曲声腔推陈出新的过程中，如何看待风格、流派，如何把握声腔的语言技巧，搞好戏曲声腔研究和教学，促进我国戏曲艺术发展，已成为教育工作应担当的重任。
1、戏曲声唱中说唱的语言表现形式
戏曲声唱是和音乐、语言高度结合的艺术形式，如何在音乐进行中把握语言的音高、节奏和行腔在发声状态下歌唱；如何让声腔语言展现出丰富的艺术魅力，对表达人物特定情感和个性起着重要作用，戏曲声唱中说唱的语言表现形式是指以说的感觉为主，边说边唱，唱中带说，说中似唱，这在戏曲声唱中运用非常广泛。这就需要我们要认真地整理、学习和继承，用发展的眼光和科学的态度来做这项工作。
例如：《香魂女》这段唱腔叙事非常精炼，在香嫂的唱段中，在苍苍凉凉、凄凄切切、磊磊落落、清丽杂糅、百转千回的叩问中用叙述的语气、轻声吟唱和说唱的表现形式、悲悲切切地把旋律用说的语感表现出来。例：
香魂女
人物 歌词 心理表现和语言运用 板式
香嫂 她可曾忍过多少悲痛，她可曾咽下多少委屈 用轻声吟唱说的语感去表达主人公细腻委婉的痛苦回忆 我们将二八板加以伸展、放慢低音行腔，又采用一只琵琶轻伴。大大地增加了它的细腻，委婉。表现了主人公对自己经历的痛苦回忆和对环环的同情。
香嫂 她可曾夜半枕上暗哭泣，她可曾胸中火焰燃又熄 看媳妇现状，比较同情，曲调唱到火焰声调要强，燃和熄，希望和失望
香嫂 她可曾香魂塘边想轻生，她可曾香魂石上常叹息。 用哀婉揪心、凄美而深沉的语气唱出了对主人公人生命运的感叹
环环
环环我又有了选择的权利我走后谁照顾墩子和你，我走后你肯定会更加孤寂
娘啊娘，你毕竟上了年纪，谁与你常相伴、两情依依墩子他常犯傻不能自理，公爹他被拘留不知道啥结局。实忠叔此一去千里万里，钧瓷窑还需你独挑大旗。 用轻说的语感，字要清晰，顿挫有致，也是媳妇与婆婆心灵的对话；用轻说语感，悲悲切切，说出媳妇对婆婆的真情。刻画了环环对追求自由的渴望和对婆婆的担心。 前面的唱词用说的语感去唱，后采用戏剧花腔女高音作对比，清板吟唱，只用手板轻击节奏
2.戏曲声唱中垛子板和喷口在说唱语言表达上的运用
语言是声唱的基础，戏曲声唱的语言是建立在地方生活语言音调的基础上，是用语言和音乐两者紧密结合表达思想感情的一种艺术活动，一切演唱技巧都要围绕地方语言这个中心来完成。在我国戏曲声唱传统中，历来就十分强调语言的清晰、准确、生动，讲究“依字行腔”，字是骨头，腔是肉，甚至有“千斤白，四两唱”之说。这一切都说明在作品演唱中，语言表达是一个至关重要的因素，努力处理好声腔中的语言表达，将它们有机地结合在一起，已成为歌唱者必备的素养之一，只有这样才能做到传情达意，委婉动听，具有强烈的艺术感染力。垛子板在戏曲声唱中形式有很多种，它的语言特点是节奏鲜明，速度快，一板一眼，字多腔少，而没有间奏，在声腔中闪板起腔地方多。垛子板又多用于表现激昂、急切的感情，常用于唱腔高潮的铺垫，给人以一气呵成之感。为此，吐字时的轻重顿挫不好把握。还有喷口的字是很难把握的，又要保持声腔连贯流畅、偷气换气，抑扬顿挫运用要得当。‘‘喷口’’是吐字方面的 一种技巧，即在演唱中都用。
某一个字发音较重，顿挫突出，使字音有力地喷放出来，就称为‘‘喷口’这也是一种演唱技巧，它主要靠唇，舌，齿，腭，喉，等发音气官的协调配合来完成。加强字头的力度，咬准字头的力度，咬准字腹，字尾，使字速急促有力，具有爆发力。其功字音刚劲有力，顿挫有致，具有很强的艺术感染力。‘‘喷口’一般用于感情激动的唱腔中。戏曲界有称‘‘大喷口’和‘‘小喷口’‘之说，运用时必须符合人物感情，不能乱用。如果使用不当，会影响人物感情的准确表达。在演唱过程中即要保持声腔连贯流畅，偷气换气，又要抑扬顿挫掌握得当，要想掌握这些只有苦练才能获得。例：
大祭桩
人物 歌词 语言心理表达嗓音运用 板式
黄桂英 苦打成招问成罪，下在南监做牢囚 用地方语言音调，用说的语感来唱，以此表现黄桂英情 垛子板，下划线表示喷口，
点表示重音
黄桂英 听说上司公文到 明日法场要斩头 真意切，奔赴法场，祭桩的感人之举
香魂女
人物 歌词 语言心里表达和嗓音运用 板式
香嫂 自省自问拿主意，我还是自破牢笼放鸟飞 传达出了主人公对女性命运的深层反思，
裂人心肺情感落差之大，振人心扉 垛子板，点表重音
香嫂 黄连苦酒我自饮去，送环环自由身另选佳婿
3、戏曲声唱中的情韵生辉
作为一名戏曲演员，不仅要会唱好歌词旋律的高低起伏，还要结合肢体语言、表演来铺排内心视像，做到声画合一，也就是说：“你唱什么内容，在眼前就应该看见什么。将你内心所感受到的一幅幅画面，生动形象地展现出来。要眼中有景，心中有情。”在遵循语言本身规律的同时，让平时说话的语言更具有歌唱性。我们在生活中的语言是一种无拘无束、音色千差万别、好坏不一的，而演唱则不同，它要求音色圆润明亮，优美动听，行腔的抑扬顿挫，字清韵准，吐字清晰，收音圆润，俏丽如珠，娴熟绝妙，这些都是在统一共鸣状态下，靠丰富的演唱技巧来美化歌词语言的，把每一个字都放到共鸣腔体里，寻找在歌唱共鸣位置中说字的感觉，具体来说就是贴着咽壁吸着唸说，在用气上一定要‘均，深，稳，；用上共鸣之后的声音、色彩必将变得更美。它以音乐的旋律、节奏和有声语言作为创作素材。通过音乐创作手法，让演唱语言展现出丰富的艺术形象魅力，这样才能达到情韵生辉的艺术效果。例： 沁园春·雪
人物 歌词 语言的心理表达和嗓音运用 板式
北国风光，千里冰风，万里雪飘。望长城内外、惟余漭漭，大河上下，顿失涛涛，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 表现了作者对祖国山河雄伟壮观的热爱，气势磅礡，指点江山，激扬文字，方显英雄。上下千年，世人敬仰。 前二八板，后散板唱出一字一音，顿挫有致，铿锵有力的声音。
须晴日，看红装素裹分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竟折腰。 以予剧旋侓为基础，揉进民歌唱法，形成了戏歌的风格。红日和白雪互相眏照，显得娇媚多姿。引无数英雄豪杰倾倒，折腰。借古论今。
昔秦皇汗武略输文采，唐宗宋祖稍逊风骚，一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱徃矣，数风流人物还看今朝。 以景舒情，情景交融，轻重缓急错落有致，情绪饱满，刚劲挺拔严而不散。
“情是歌唱的灵魂，声为情役，腔为情设”。在作品的二度创作中，不但要有娴熟的技巧能力，还要在演唱中容进自己的思想去创造作品，展现作品的个性魅力，使人物内涵更丰富，更具感染力。
4、戏曲声腔中“笑”对人物形象的塑造
在戏曲台词里，笑有很多种：有会心的笑，狂喜的笑，憨厚的笑，挑逗的笑，鄙视的笑等，各种笑都能表达一定的感情。真正能把笑声融汇到戏曲声腔中，经过艺术加工、运用到各种不同的唱腔中，并把笑声变化成音色，既要笑在板里，又要笑在腔里，还要符合感情，以此来表达各种不同的人物情感和性格特征，这是艺术家们颇具匠心的创造。例：
《拷红》中红娘唱腔里的笑声，这是一种小姑娘天真顽皮的笑，因此这笑声才能使得犹豫忸怩的小姐震惊、动情。如果红娘不这样虚张声势，着力渲染，那么在封建礼教桎梏下的小姐是很难冲出牢笼的。在歌声与笑声融为一体的同时，就产生了极强的艺术效果。
“笑”是为了表现人物特定情绪、性格而安排的，学习的时候要进入角色。首先要了解和唱腔有关的剧情，分析唱段所要表达的人物思想感情，才能做到较好的艺术效果。例：红娘唱：“上绣楼我要把小姐‘吓哄’。”这句唱腔是怎样笑的，红娘看到小姐越是心急，她就越卖关子，这真是“急病碰着个慢郎中”，在调皮嬉闹的偷笑声中，使那病入膏肓的呻吟声、叹声叹气的怨恨声、痛断肝肠的哭泣声，无不绘声绘色，情真意切地充满了喜剧效果。
例：红娘在尊姑娘一段中唱：“可就因为呀，那一晚‘上’”，唱完后又加进了一阵窃窃嬉笑声。在这羞涩的咏白、含蓄的偷笑声中恰如其分地表现出了红娘的纯真、热情。
例：《花木兰》中爽朗、风趣的笑。我自己好“笑”，在“笑”字的拖腔里加进一串笑声，表现了木兰想到自己女扮男装在军中征战几年，竟未被人识破而自豪的感情，这是一句发自内心深处的笑。这句笑在唱腔中虽用旦角演唱，由于在特定感情下，笑声里透露出“花将军”的潇洒，爽快的风度。在唱笑声时，要加强胸腔共鸣效果。采用以真声、混合声，笑声唱完又立刻调整音色，恢复原来音色。有些艺术家在字、情、声、味、表演融为一体的同时，又加上“笑”声，就具有自己独特的艺术风格，再加上自身深厚的声唱功底，就创造出了杰出的艺术作品。
继承是基础，创新是方向，没有继承就没有创新，二者是辩证统一的。我认为，戏曲声唱能不能顺应时代的发展而达到一个新的阶段，将有待于从事戏曲声唱的人们去全面深入地总结和发展，在实践中不断完善，创造出更加丰富多彩的艺术形象。
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收稿日期：2014-07-25