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从李小龙风靡全世界，到袁和平西征好莱坞，武侠、动作类型片，一直是华语电影的骄傲。李小龙的截拳道、洪金宝的咏春、成龙的花式打法、李连杰的少林拳、再到甄子丹的MMA，他们在不同时代，通过各自的拳脚，扛起了动作片的大旗。梳理他们的作品不难发现，从场景、节奏，到拍摄手法、镜头语言，都在不断变化着。近年来动作片逐渐式微，特别是动作演员、武行都面临人才断层的问题，在这样的情况下，《斗女》的制作班底是适应这种变化的一个范例，导演周仲是武行出身，主演杜乔是难得的打女，而与她过招的，将是几个专业搏击运动员。
电影中国：这部戏和你之前的动作片有何不同？
杜乔：动作方式不太一样。以前的作品普遍偏向于套路的打斗，动作要炫，花样要多，尽量追求观赏性。但这次首先是很接地气，很生活化的形式，现实生活中怎么打，电影里就怎么打，我们想拍一个高还原度的动作片。
电影中国：为了这部戏都做了哪些前期的准备？
杜乔：我们开机之前，针对这个片子的拍摄的动作手法，针对性的训练。而那这之前我虽然接触过搏击、泰拳，但也只是当做业余爱好去练下，而系统化的训练，是在开机前找了职业的搏击运动员给我们所有演员集中训练的。因为首先我们是为了要保证安全，避免在拍摄过程中因为动作不标准误伤了演员。第二，如果打的动作不标准，节奏感和力度不到位，对整个影片的画面效果也会有影响。
电影中国：在最后电影的高潮，会有你和三个职业拳手去做搏击，并且那三个演员在现实生活中也是经常打比赛的。而在真正的职业拳击比赛中，是会按重量级有一个很清楚的划分，你作为一名女性，无论在力量和体能上似乎应该都无法去与男性相比，这一点你是怎么样在实战和表演两方面，去把握这个尺度的？
杜乔：正常比赛来说，男生和女生是不会混在一起打的，它也是分60、70公斤级别，还有一些大级别的。所以，这其实也是我们这部戏的一个亮点，如果观众真的只是想看非常符合情理的拳击，那他可以去看一场比赛，而我们想展示给观众的就是平常不会看到的一场比赛，所以在电影里，我们是无级别、无限制，不论公斤级，也不分性别和打法的。我们是希望增添一点平常比赛不会出现的情况，这样从画面感上应该会很好看。
电影中国：导演亲自完成动作设计吗？
杜乔： 我们这部戏的导演最开始是武术指导出身，但现场我们也还是会有一个武术指导，现场的武术指导会给我们安排动作，那导演拍的时候再看哪些需要调整的就调整。出通告之前，武术指导会和导演对接，那些动作都是导演认可了的。
电影中国：现在看不管香港还是内地，真正能打的女演员很少，那你是怎样给自己未来演戏定位的，会一直“打”下去吗？
杜乔：你说的这个情况其实也是我选择这个道路的原因。当下首先动作演员就很少，而且动作演员男女比例是严重失调的，在杨紫琼老师之后，可能没有一些标杆性的人物出现，或是大家一说到动作女演员就马上联想到的一个人。现在很多的影片在女生打斗的这块是个空缺。我希望多拍一些女子格斗动作题材的电影。我给自己定位也是，不管以后走到哪一步，都保证以后拍的每部打戏，能不用替身的就自己打，能不假的就尽量不假。
电影中国：你之前一直是做演员和动作指导，为什么这次自己去做导演？当导演是你最终的目标吗？
周仲：也不是，在我们行业里面，这是一个很自然的过程，最早我做人家的替身，也就是大家所说的“武行”，然后做动作导演的助理，我们叫动作指导，然后做动作导演，然后再过渡到导演，这是一个很自然的过渡。就这样再尝试一些文戏，和动作没有太大关系的这戏。
电影中国：这次做导演，和之前做武术指导的感觉有什么不同？
周仲：做导演面对的是一个团队，要把握影片的整个基调，保证方方面面有很高的契合度，从这个片子的片风，到动作的风格，整个都是我来把控的，因为动作团队也是带着我的动作团队来参与的，这样的话结合起来非常完善。
电影中国：从动作导演过渡进入到导演，这之间有些什么难点是需要你一直去学习和磨合或者去突破的？
周仲：在这点上，我们行业里面有不少的前辈，比如成龙大哥，甄子丹大哥，他们也是这样过渡过来的，积攒了很多的经验和很多对于剧本和人生的理解后，把这种思想再做到自己的作品里面，这也是种对人生的一种提高。它其实并不冲突，就像我们上学一样，中学大学工作，一个人生的履历，就是这样过渡过来的，这是可以融合的。
电影中国：程小东导演拍《江山名人》，袁和平导演前不久拍了《卧虎藏龙2》，他们在动作导演领域都首屈一指，但在做导演的时候，出来的片子无论从口碑还是票房却不是特别理想，你是怎么看待这样的一种情况？
周仲：首先我没有资格去评论他们的哪个好与坏，高与低，但是从他们的角度上，他们努力用自己的理解去拍一个电影，当中拍电影的过程也很辛苦，会出现各种各样的状况和难点，还有一个商业的契合度，显然这也不是一个导演完全能够把控的，动作导演在这一方面投入的精力和判断可能稍微会有点误差。还有一个原因是动作导演本身的情况，像程小东导演愿意飞来飞去的很高格调的那类武侠大片，袁和平导演到了好莱坞以后，也把中国的武术动作带到了好莱坞，并且得到了别人的认可，比如说《黑客帝国》，他完美的用武术和特技相结合，把我们的武术动作融合到了西方的电影里，这一点是功不可没的。我们都会表示非常大的尊重。
电影中国：你作为演员和动作导演的一些经验，对拍摄有哪些帮助？以及拍摄之前做了哪些准备？
周仲：首先对剧本要有一个深入的认识，作为一个导演一定要知道自己要什么。我们这个戏它是以动作为主的，然后以一个比较硬朗的路线，让一个女孩子走上拳台，为了自己的人生和家人去打拳，不管处于怎样的人生阶段，对于亲情，人生观都有一个很好的探索和体现，这就是剧本延伸出来的很多情感的东西。所以，它不是只是以动作为主的一个暴力片。 喻恩泰更低调一些，低调的重庆人。但这个不只在重庆，全国很多地方都有。有一种人，他们可能因为身上有一技之长，他们更看重某种生活的平稳，他们活得相对于低调，但是也是很有情义的，只不过他们的情义没有那么地彰显、那么外化出来，但他都在心里面。
实际上白百何的突破也挺大的，为什么会选择她来演一个和以前完全不一样的形象呢？
白百何这个角色的选择，我们实际上是在所有的主演当中最清晰、最快速的。白百何她扮演的这个角色实际上是一个很复杂的角色，这个角色需要演员具有超强的演技来驾驭，而且这种演技不是一个导演两三句话能够说得清楚的。她得坐在那，她就是那个人物。
我考虑了目前中国的女演员，我觉得能够扮演这么复杂角色的，可能只有白百何。我也从来不觉得白百何是一个只能演小妞电影的女演员，我认为她的能力以及她的能量是超越她目前所扮演的角色的。我觉得白百何有一种蛮干净的感觉，一个人很少能够干净到这个样子，看到她的这种干净、纯净，给她带来一种很纯粹的力量，这种女演员非常地了不起，我觉得她可以去接受任何的挑战。所以白百何是扮演于小慧的不二人选，我觉得除了她，应该没有第二个女演员能够承担这个任务。
方言不是问题 受伤是家常便饭
除了陈坤以外，其他人其实都不是重庆人，在语言这方面有没有特意学过？或者在拍的过程当中，他们在语言上有没有什么障碍？
除了陈坤以外，其他三个演员都经历了语言的前期培训和训练，我们剧组找了一个非常有经验的方言老师，在剧组教他们方言。相对而言，可能秦昊的培训时间是最长的，因为他台词量最大；喻恩泰是因为以前经历过方言训练，他以前拍过一部方言的电影，所以他都一定的基础；白百何是零基础，但是白百何是学方言最快，后来居上的。
他们在拍戏的过程中，说一些重庆话，闹了什么笑话吗？
方言的这种笑料一定要来自于当他说错了什么音，说错了什么发音的时候，周围的人都完全听得出来。我们那个现场不会发生这样的事情，是因为大家都不太会说方言，只有陈坤一个人，其实在拍摄那个现场，只有陈坤一个人是很纯粹的重庆人。如果说错了的话，周围的人会不易察觉，引不起现场的哄然大笑，他们也不会拿这个互相来开玩笑，而且我觉得因为大家都知道学方言不容易，所以互相都比较体谅这一点吧。
片中打戏非常多，有演员不慎受伤吗？
有的。我们这个电影的打戏，实际上是现实题材当中算是比较多的了，也是突破了一般国产电影的水准，为此我们剧组前面也经历了很长的准备和筹备，专门从韩国请来了专业的动作指导。
参与打戏最多的四个劫匪的演员，在开机前提前训练了两个月，在剧组专门进行东西训练。但是在拍摄当中，还是有出现受伤的情况。我记得好像是有一个长镜头，大概是四五个主演跟接近二十个武行在一起混战，我要拍一个长镜头，那场戏的拍摄大概有两三个人受伤，最后也是因为受伤，我停止了拍摄。说实话，我自己也不忍心拍不下去了，而且有的演员是不只一次地在现场受伤。
陈坤也受过伤。陈坤在拍打戏的第一天，那天晚上打了一个通宵，但是当时我并不知道他受伤了，他是拍完了，然后在收工以后才告诉我的，当时是肌肉拉伤。陈坤受伤最严重的其实是在雨里面的打戏，泡在雨水里面的打戏，因为陈坤的那场雨戏一共拍了三天，陈坤就在雨水里泡了三天，不是泡在里面，就在雨水里打。
陈坤在现场从来没说过，我是在杀青以后才知道的，陈坤到现在为止，好像他的腰上还有一点伤，他有时候还会去做一些艾灸来进行恢复治疗。其实我知道这个消息，心里面也挺心疼，但没办法，我在现场看到他们，不只是陈坤，还有那些别的演员、年轻演员，我看他们拍打戏拍得很辛苦、很危险，其实我也不忍心拍，但是我必须要做那个残忍的人，为了电影，我也得拍下去。所以我们电影呈现出来的打戏的质量，这个毫不惭愧地说质量挺高。
电影好看就要有戏剧性
您讲了很多的情义，像三兄弟之间的这种情义，您之前经历过吗？
我小时候在一个小镇上长大，我爸妈为了我的学习，就把我送到县里面、市里面，总之是比我们家那个地方的行政级别更高的、教育资源更好的地方去上学，所以我从小就离开家乡在外面求学，从小学、初中、高中到大学，我都是这样的。从小在外地求学的过程当中，认识了很多的哥们、同学，他们对我也非常好，我跟他们之间的那种故事、感情，实际上对我来说是我人生当中非常宝贵的一段经历。
我为什么会写《火锅英雄》这样的故事，为什么会拍这种情义的故事，我觉得这是跟我自己的经历有关，我也不知道为什么。当然，我自己不能吹嘘说我是一个很重情义的人，这样说出来太不要脸了，但实际上相对于别的东西，我认为情义是高过于别的东西的，可能活得没有那么现实，这可能也是我自己的一个缺点。
实际上我写的这种情义、这种经历也是大多数人在青春期会曾经共同拥有过的一种经历。其实一个人的青春期对于一个人的人生来讲是挺重要的，那种经历会跟随你的一生，会伴随你的整个人生走下去，只不过大多数人可能不一定会察觉，他不一定察觉他的身边有一段青春期的经历或者往事会跟随他一直走下去。
我写的故事里面这三个人，如果非要说有什么不同的话，就是他们跟今天整个流动的中国不一样，他们就生活在他们青春期故事发生的那个地方，他们从来没有离开过那个故乡，这个其实也是重庆人的特点，重庆人走出来的人比较少。
四个劫匪的面具来源于《西游记》，怎么考虑的？
他们的面具，我当时取材灵感就来源于《西游记》，这个来源不是毫无根据的，因为我觉得他们四个人（四个主演）在一块的组合，分工也蛮像《西游记》的。白百何实际上在这个小团队当中的位置比较像唐僧，唐僧是一个非典型化的领导角色，并没有对其他人要求太多，但是他在带领着这三个人走向一个方向，而且相对于沉默，比较内敛一点。
刘波（陈坤饰演）比较像孙悟空，力大无穷，能量超强，拥有着极强的破坏力，他也影响了故事的走向，而且孙悟空更像是组合里面的灵魂。秦昊比较像猪八戒，八戒是承担了搞笑、插科打诨，他承担了故事让这个行程变得相对轻松的作用在里面。喻恩泰的角色自然就比较像沙僧，沉默寡言，默默地把担子挑起来，似乎能力不是四个人里面最强的，但是他也是缺一不可的，而且到了关键的时候，他自然能够发挥他观众意想不到的作用。
其实在2009年《夜店》之后，您都一直没有再拍戏，然后一直到2016年的《火锅英雄》，隔了这么久是为什么呢？
这个我也不知道为什么，反正就是经历太多事了，可能入行的时候太年轻了，很多事情不是自己想象中那样的。我觉得一个人要搞创作，表达自己想表达的东西，他最好能够首先是了解自己，我觉得需要很多的时间来了解自己，这个是一个最主要的原因。
《火锅英雄》、《夜店》这些故事的设定都非常戏剧性，或者说是非常荒诞，为什么喜欢这种类型的故事？
因为我觉得首先电影作为商品的话，如果要好看，戏剧是它最基本的。我还是比较喜欢戏剧性的故事。作为荒诞性来讲的话，我觉得大多数现在中国的创作者都不可能避免的。其实我们现实生活也蛮荒诞，所以做故事难免会做出来一点荒诞感。
电影中国：这部戏和你之前的动作片有何不同？
杜乔：动作方式不太一样。以前的作品普遍偏向于套路的打斗，动作要炫，花样要多，尽量追求观赏性。但这次首先是很接地气，很生活化的形式，现实生活中怎么打，电影里就怎么打，我们想拍一个高还原度的动作片。
电影中国：为了这部戏都做了哪些前期的准备？
杜乔：我们开机之前，针对这个片子的拍摄的动作手法，针对性的训练。而那这之前我虽然接触过搏击、泰拳，但也只是当做业余爱好去练下，而系统化的训练，是在开机前找了职业的搏击运动员给我们所有演员集中训练的。因为首先我们是为了要保证安全，避免在拍摄过程中因为动作不标准误伤了演员。第二，如果打的动作不标准，节奏感和力度不到位，对整个影片的画面效果也会有影响。
电影中国：在最后电影的高潮，会有你和三个职业拳手去做搏击，并且那三个演员在现实生活中也是经常打比赛的。而在真正的职业拳击比赛中，是会按重量级有一个很清楚的划分，你作为一名女性，无论在力量和体能上似乎应该都无法去与男性相比，这一点你是怎么样在实战和表演两方面，去把握这个尺度的？
杜乔：正常比赛来说，男生和女生是不会混在一起打的，它也是分60、70公斤级别，还有一些大级别的。所以，这其实也是我们这部戏的一个亮点，如果观众真的只是想看非常符合情理的拳击，那他可以去看一场比赛，而我们想展示给观众的就是平常不会看到的一场比赛，所以在电影里，我们是无级别、无限制，不论公斤级，也不分性别和打法的。我们是希望增添一点平常比赛不会出现的情况，这样从画面感上应该会很好看。
电影中国：导演亲自完成动作设计吗？
杜乔： 我们这部戏的导演最开始是武术指导出身，但现场我们也还是会有一个武术指导，现场的武术指导会给我们安排动作，那导演拍的时候再看哪些需要调整的就调整。出通告之前，武术指导会和导演对接，那些动作都是导演认可了的。
电影中国：现在看不管香港还是内地，真正能打的女演员很少，那你是怎样给自己未来演戏定位的，会一直“打”下去吗？
杜乔：你说的这个情况其实也是我选择这个道路的原因。当下首先动作演员就很少，而且动作演员男女比例是严重失调的，在杨紫琼老师之后，可能没有一些标杆性的人物出现，或是大家一说到动作女演员就马上联想到的一个人。现在很多的影片在女生打斗的这块是个空缺。我希望多拍一些女子格斗动作题材的电影。我给自己定位也是，不管以后走到哪一步，都保证以后拍的每部打戏，能不用替身的就自己打，能不假的就尽量不假。
电影中国：你之前一直是做演员和动作指导，为什么这次自己去做导演？当导演是你最终的目标吗？
周仲：也不是，在我们行业里面，这是一个很自然的过程，最早我做人家的替身，也就是大家所说的“武行”，然后做动作导演的助理，我们叫动作指导，然后做动作导演，然后再过渡到导演，这是一个很自然的过渡。就这样再尝试一些文戏，和动作没有太大关系的这戏。
电影中国：这次做导演，和之前做武术指导的感觉有什么不同？
周仲：做导演面对的是一个团队，要把握影片的整个基调，保证方方面面有很高的契合度，从这个片子的片风，到动作的风格，整个都是我来把控的，因为动作团队也是带着我的动作团队来参与的，这样的话结合起来非常完善。
电影中国：从动作导演过渡进入到导演，这之间有些什么难点是需要你一直去学习和磨合或者去突破的？
周仲：在这点上，我们行业里面有不少的前辈，比如成龙大哥，甄子丹大哥，他们也是这样过渡过来的，积攒了很多的经验和很多对于剧本和人生的理解后，把这种思想再做到自己的作品里面，这也是种对人生的一种提高。它其实并不冲突，就像我们上学一样，中学大学工作，一个人生的履历，就是这样过渡过来的，这是可以融合的。
电影中国：程小东导演拍《江山名人》，袁和平导演前不久拍了《卧虎藏龙2》，他们在动作导演领域都首屈一指，但在做导演的时候，出来的片子无论从口碑还是票房却不是特别理想，你是怎么看待这样的一种情况？
周仲：首先我没有资格去评论他们的哪个好与坏，高与低，但是从他们的角度上，他们努力用自己的理解去拍一个电影，当中拍电影的过程也很辛苦，会出现各种各样的状况和难点，还有一个商业的契合度，显然这也不是一个导演完全能够把控的，动作导演在这一方面投入的精力和判断可能稍微会有点误差。还有一个原因是动作导演本身的情况，像程小东导演愿意飞来飞去的很高格调的那类武侠大片，袁和平导演到了好莱坞以后，也把中国的武术动作带到了好莱坞，并且得到了别人的认可，比如说《黑客帝国》，他完美的用武术和特技相结合，把我们的武术动作融合到了西方的电影里，这一点是功不可没的。我们都会表示非常大的尊重。
电影中国：你作为演员和动作导演的一些经验，对拍摄有哪些帮助？以及拍摄之前做了哪些准备？
周仲：首先对剧本要有一个深入的认识，作为一个导演一定要知道自己要什么。我们这个戏它是以动作为主的，然后以一个比较硬朗的路线，让一个女孩子走上拳台，为了自己的人生和家人去打拳，不管处于怎样的人生阶段，对于亲情，人生观都有一个很好的探索和体现，这就是剧本延伸出来的很多情感的东西。所以，它不是只是以动作为主的一个暴力片。 喻恩泰更低调一些，低调的重庆人。但这个不只在重庆，全国很多地方都有。有一种人，他们可能因为身上有一技之长，他们更看重某种生活的平稳，他们活得相对于低调，但是也是很有情义的，只不过他们的情义没有那么地彰显、那么外化出来，但他都在心里面。
实际上白百何的突破也挺大的，为什么会选择她来演一个和以前完全不一样的形象呢？
白百何这个角色的选择，我们实际上是在所有的主演当中最清晰、最快速的。白百何她扮演的这个角色实际上是一个很复杂的角色，这个角色需要演员具有超强的演技来驾驭，而且这种演技不是一个导演两三句话能够说得清楚的。她得坐在那，她就是那个人物。
我考虑了目前中国的女演员，我觉得能够扮演这么复杂角色的，可能只有白百何。我也从来不觉得白百何是一个只能演小妞电影的女演员，我认为她的能力以及她的能量是超越她目前所扮演的角色的。我觉得白百何有一种蛮干净的感觉，一个人很少能够干净到这个样子，看到她的这种干净、纯净，给她带来一种很纯粹的力量，这种女演员非常地了不起，我觉得她可以去接受任何的挑战。所以白百何是扮演于小慧的不二人选，我觉得除了她，应该没有第二个女演员能够承担这个任务。
方言不是问题 受伤是家常便饭
除了陈坤以外，其他人其实都不是重庆人，在语言这方面有没有特意学过？或者在拍的过程当中，他们在语言上有没有什么障碍？
除了陈坤以外，其他三个演员都经历了语言的前期培训和训练，我们剧组找了一个非常有经验的方言老师，在剧组教他们方言。相对而言，可能秦昊的培训时间是最长的，因为他台词量最大；喻恩泰是因为以前经历过方言训练，他以前拍过一部方言的电影，所以他都一定的基础；白百何是零基础，但是白百何是学方言最快，后来居上的。
他们在拍戏的过程中，说一些重庆话，闹了什么笑话吗？
方言的这种笑料一定要来自于当他说错了什么音，说错了什么发音的时候，周围的人都完全听得出来。我们那个现场不会发生这样的事情，是因为大家都不太会说方言，只有陈坤一个人，其实在拍摄那个现场，只有陈坤一个人是很纯粹的重庆人。如果说错了的话，周围的人会不易察觉，引不起现场的哄然大笑，他们也不会拿这个互相来开玩笑，而且我觉得因为大家都知道学方言不容易，所以互相都比较体谅这一点吧。
片中打戏非常多，有演员不慎受伤吗？
有的。我们这个电影的打戏，实际上是现实题材当中算是比较多的了，也是突破了一般国产电影的水准，为此我们剧组前面也经历了很长的准备和筹备，专门从韩国请来了专业的动作指导。
参与打戏最多的四个劫匪的演员，在开机前提前训练了两个月，在剧组专门进行东西训练。但是在拍摄当中，还是有出现受伤的情况。我记得好像是有一个长镜头，大概是四五个主演跟接近二十个武行在一起混战，我要拍一个长镜头，那场戏的拍摄大概有两三个人受伤，最后也是因为受伤，我停止了拍摄。说实话，我自己也不忍心拍不下去了，而且有的演员是不只一次地在现场受伤。
陈坤也受过伤。陈坤在拍打戏的第一天，那天晚上打了一个通宵，但是当时我并不知道他受伤了，他是拍完了，然后在收工以后才告诉我的，当时是肌肉拉伤。陈坤受伤最严重的其实是在雨里面的打戏，泡在雨水里面的打戏，因为陈坤的那场雨戏一共拍了三天，陈坤就在雨水里泡了三天，不是泡在里面，就在雨水里打。
陈坤在现场从来没说过，我是在杀青以后才知道的，陈坤到现在为止，好像他的腰上还有一点伤，他有时候还会去做一些艾灸来进行恢复治疗。其实我知道这个消息，心里面也挺心疼，但没办法，我在现场看到他们，不只是陈坤，还有那些别的演员、年轻演员，我看他们拍打戏拍得很辛苦、很危险，其实我也不忍心拍，但是我必须要做那个残忍的人，为了电影，我也得拍下去。所以我们电影呈现出来的打戏的质量，这个毫不惭愧地说质量挺高。
电影好看就要有戏剧性
您讲了很多的情义，像三兄弟之间的这种情义，您之前经历过吗？
我小时候在一个小镇上长大，我爸妈为了我的学习，就把我送到县里面、市里面，总之是比我们家那个地方的行政级别更高的、教育资源更好的地方去上学，所以我从小就离开家乡在外面求学，从小学、初中、高中到大学，我都是这样的。从小在外地求学的过程当中，认识了很多的哥们、同学，他们对我也非常好，我跟他们之间的那种故事、感情，实际上对我来说是我人生当中非常宝贵的一段经历。
我为什么会写《火锅英雄》这样的故事，为什么会拍这种情义的故事，我觉得这是跟我自己的经历有关，我也不知道为什么。当然，我自己不能吹嘘说我是一个很重情义的人，这样说出来太不要脸了，但实际上相对于别的东西，我认为情义是高过于别的东西的，可能活得没有那么现实，这可能也是我自己的一个缺点。
实际上我写的这种情义、这种经历也是大多数人在青春期会曾经共同拥有过的一种经历。其实一个人的青春期对于一个人的人生来讲是挺重要的，那种经历会跟随你的一生，会伴随你的整个人生走下去，只不过大多数人可能不一定会察觉，他不一定察觉他的身边有一段青春期的经历或者往事会跟随他一直走下去。
我写的故事里面这三个人，如果非要说有什么不同的话，就是他们跟今天整个流动的中国不一样，他们就生活在他们青春期故事发生的那个地方，他们从来没有离开过那个故乡，这个其实也是重庆人的特点，重庆人走出来的人比较少。
四个劫匪的面具来源于《西游记》，怎么考虑的？
他们的面具，我当时取材灵感就来源于《西游记》，这个来源不是毫无根据的，因为我觉得他们四个人（四个主演）在一块的组合，分工也蛮像《西游记》的。白百何实际上在这个小团队当中的位置比较像唐僧，唐僧是一个非典型化的领导角色，并没有对其他人要求太多，但是他在带领着这三个人走向一个方向，而且相对于沉默，比较内敛一点。
刘波（陈坤饰演）比较像孙悟空，力大无穷，能量超强，拥有着极强的破坏力，他也影响了故事的走向，而且孙悟空更像是组合里面的灵魂。秦昊比较像猪八戒，八戒是承担了搞笑、插科打诨，他承担了故事让这个行程变得相对轻松的作用在里面。喻恩泰的角色自然就比较像沙僧，沉默寡言，默默地把担子挑起来，似乎能力不是四个人里面最强的，但是他也是缺一不可的，而且到了关键的时候，他自然能够发挥他观众意想不到的作用。
其实在2009年《夜店》之后，您都一直没有再拍戏，然后一直到2016年的《火锅英雄》，隔了这么久是为什么呢？
这个我也不知道为什么，反正就是经历太多事了，可能入行的时候太年轻了，很多事情不是自己想象中那样的。我觉得一个人要搞创作，表达自己想表达的东西，他最好能够首先是了解自己，我觉得需要很多的时间来了解自己，这个是一个最主要的原因。
《火锅英雄》、《夜店》这些故事的设定都非常戏剧性，或者说是非常荒诞，为什么喜欢这种类型的故事？
因为我觉得首先电影作为商品的话，如果要好看，戏剧是它最基本的。我还是比较喜欢戏剧性的故事。作为荒诞性来讲的话，我觉得大多数现在中国的创作者都不可能避免的。其实我们现实生活也蛮荒诞，所以做故事难免会做出来一点荒诞感。