舞台剧目排演在声乐教学中有着积极的实践意义。首先，从形象塑造、舞台表演、学习文化知识等方面分析对自身声乐学习的启示。接着，从歌唱能力、作品意境两方面探究对声乐课堂教学的启示。最后，从艺术实践、音乐表现力、舞台应变力三方面阐述对实践教学的启示。本文从威尔第歌剧假面舞会中“奥斯卡”的咏叹调《volta la terrea》入手，通过分析排演这首咏叹调，对我声乐学习的起到了促进意义。
　　《Volta la terrea》是歌剧第一幕中奥斯卡为女巫辩解是所唱的，描绘了女巫的预言能力。本曲为反复歌，由两段相同旋律的段落组成，速度为2/4拍稍快板，音域范围d1-c3，主调为降B大调.
　　曲式结构图如下：


　　分析说明：
　　从上图曲式结构可以看出咏叹调《Volta la terrea》是一首再现单三部曲式，A段从第一小节到第37小节，B段仅乐句规模，从第38到第42小节。第三段为A乐段的完全再现，从第43小节到第79小节。
　　在曲式结构上虽然第三乐段是完全再现第一乐段。但是在内容表达上和表现情绪上是不一样的，所以在乐谱上把它作为单独的另外一个段落，而不是运用重复记号去重复。我们在演唱和表演时也应注意不能将两段进行机械重复。
　　本首咏叹调速度较快，以跳音居多，作曲家之所以这样创作是为了表现奥斯卡这个人物的性格特点，所以我们在演唱过程中一定要把握住奥斯卡的性格特点，将他活泼、开朗、天真的性格特点带到歌曲演唱中，合理用韵情绪，充分体现本首咏叹调的张力和特色。
　　谱例1


　　由于奥斯卡人物的性格设定是开朗、活泼，需要明亮通透的声音色彩，所以演唱者在演唱时必须要让声音位置靠前，不能抠在后面唱。在演唱第一个乐句（1-5小节）时演唱者必须要先准备好唱f2这个音高，在f2这个音高上有一个重音记号，所以我们在演唱时要着重强调这个音，这就需要我们在演唱前给自己的气息和位置一个准备，首先要提起上颚，大口吸气，将气息吸到丹田的位置，切记不要把气息吸得过浅，而且吸气速度要快，要求一步到位。演唱者在演唱时，必须严格按照乐谱上的节奏来演唱，不能忽略任何一个小的音符，连音和跳音要有明确的区分对比，由于本乐句中包含了许多跳音，所以这就对演唱者的气息有极大的要求，如果在演唱这些跳音是没有气息的支撑，那么有可能会导致演唱者不能演唱到本来的音高或是声音效果太紧。第二乐句（6-9小节）旋律与前一句相同，但是歌词不一样，所以歌曲想要表达的意思也就和前一句不一样，所以在演唱时一定要知道歌词的意思，加重歌曲的语气感，同时也要注意乐谱上面的音乐记号，该唱跳音的时候唱跳音，该唱连音时唱连音。
　　谱例2


　　此乐段中装饰音、跳音居多，且节奏型密集，有大量空拍，说明此段的音乐情绪是极活泼的，第28-31小节是相似音型重复上行的旋律，这里有一个减强的音乐记号，表明此刻的情绪是一直递减的，而歌词表达的意思为“是，是，是，是”，可以看出此刻“奥斯卡”的情绪是坚定而有力的，所以要求气息一定要就有爆发力一直处于丹田位置，不能越唱气息越浅此处的“si si si si”可以做一个渐慢的处理，以表达乐曲情绪的高亢，从而将乐句自然的推向乐曲高潮；到32小节后半段（32-35小节第一一个八分音符）这一乐句相似音型重复的小型旋律，十六分音符居多，由于速度比较快，节奏型又比较密集，所以演唱起来就必须要注意节奏和音高的准确性；此处可以先慢练，第一步可以先学习音高和节奏，第二步在将歌词学会并读准，第三步慢慢的小声的将歌词带进旋律，多唱几遍，等到熟练之后再大声的唱出来；本乐段最后一个难点是第33小节的第一拍是f1音到f2音的一个八度跨越，由于此处的速度是比较快的，节奏又比较紧凑，所以在f1和f2之间的吸气一定要迅速吸到位，如果吸气不迅速或是不到位很可能影响后面的音高和力度。
　　经过以上的分析和对这首詠叹调的排演，我更加深入的认识到了舞台时间对声乐学习的积极意义。