漆艺的发展概况与教学中的问题

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  摘要:事物发展当随时代发展,漆画也不例外,中国漆画的出路在于不断创新。艺术语言与华夏文化的关系及对世界的影响等方面进行研究,对漆画的发展和创新得出了自己的一些见解,希望能抛砖引玉。
  关键词:中国画;漆画语言;创新
  
  目前在漆画创作上有几种不良现象:一是只重视传统,忽略设计,只追求传统技法上的考究;二是只重视设计而忽略艺术语言,把艺术语言简单化,模仿其他画种,使漆画独特的艺术魅力丧失;当代中国漆画如何找到自身的位置,更好地发挥漆画艺术语言的特点,这是我们要思考的问题。
  
  一、现代漆画的概念及来由
  
  漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。作者用漆材料和漆艺技法去表现自己的艺术观念,并实现他们自己的理想意境。漆画属现代漆艺中的一部分,它是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。战国漆瑟彩绘着狩猎乐舞的场面;汉代漆棺绘有上百个神人怪兽;南北朝时期的漆屏风描绘着贞妇烈女的故事;这些都是漆器上的装饰。到了明末清初还出现了挂屏,四扇屏一类的漆画装饰品。
  漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画开始谈起。早在20世纪30年代,印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合,五六十年代越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品,从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。60年代初越南磨漆画首次在中国展出,使中国艺术家们受到了极大的触动。从中受到了启示,也开始了漆画的尝试。他们学习传统漆艺技法,不断地从民间艺术吸取养分,并赋予崭新的构想和创造力,在漆板上表现现实生活、传达现代观念,终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立的画种。从1964年开始就有漆画作品参加全国美展。1984年的第六届全国美展漆画已渐具规模。作为一个独立的画种而得到了进一步的确认。共有3件作品获奖,后来作为国际文化交流又到前苏联、日本、韩国等地展出。
  中国漆画受到日本漆艺的影响,越南磨漆画的刺激以及是在现代艺术思潮的冲击下,并将中国传统的漆艺技法与现代工艺材料等多因素相结合的产物。它经历了从依附到独立欣赏;从实用艺术到纯艺术;从重物质价值到重精神价值的发展过程。
  1.材料。
  漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,因而它所使用的材料自然是中国传统的漆。在中国古文字中,漆字也可写为“桼”,专指从漆树上割取下来的天然漆,它是从漆树上分泌出来的汁液。天然漆原为乳白色,但干后变为红棕色,稍厚即近黑色。只有了解漆的性能和特点,才能表现出漆所特有的视觉效果。
  2.技法。
  中国传统漆艺经历了7 000余年的历史演变,技法源远流长,明代黄大成的漆艺专著《髹饰录》记载了上百种漆艺技法。概括地讲,漆画技法主要有以下几种:①描绘:凡是在加工完好的漆板上直接描绘,不再罩漆研磨,更无需推光揩清,画完就了者,统称描绘。这是最古老的装饰技法,因其简便实用,现在仍然广泛流行。描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。②镶嵌:黑漆、朱漆固然很美,但色彩总有局限。于是在漆艺的长河中就借来了“他山之石”,发展了镶嵌技法。大体有金属镶嵌、螺钿镶嵌、蛋壳镶嵌等。③刻划:凡在漆面上用刀刻划,再填入金、银或彩漆的一类方法,均属刻划,可分戗划、雕填、刻漆等不同类型。④研磨:在完成中涂漆或上涂漆的漆板上,或涂漆,或贴金,或洒铝箔粉、干漆粉,或罩漆,使本来十分平整的漆板变得凹凸不平,各种漆象也因互相映衬覆盖而变得模糊混沌。最后经过研磨,显出花纹,画面也趋于平整。这一类装饰方法虽具有一定的综合性,却以研磨为主要手段,故统称研磨。罩漆、彰髹、莳绘可归此类。⑤泼洒:将稀释后的一种或数种色漆即兴自由地泼洒在漆板上,使其相互渗化流动,产生出其不意的效果,这种技法称为泼洒。 ⑥堆塑:用漆、炭粉或漆灰等材料,在平整的漆板上或点或线或面地进行堆塑,然后再在高起的纹样上加工处理,这种方法可称堆塑,它使漆面增加了浮雕的趣味。在《髹饰录》“阳识”和“堆起”两章中均有论及,名目繁多,按材料可分漆堆、炭粉堆、漆灰堆等。
  
  二、漆画教育现状
  
  漆艺作为古老的艺术具有悠久的历史,由于它的材料决定了它具有工艺性又有绘画性,所以我们不要追究漆画到底工艺性强还是绘画性强的问题,应该以追求它的漆艺语言目的,也不应该把它定义为一种新型的画种。因为它具有古老的历史,它始终是在材料的更新和艺术的创新中发展,在中国它与国画同样具有悠久的历史,所以我十分赞同一些画家把它定为中国画的说法。
   漆画是漆工艺与绘画相结合的产物。漆画的特点决定了漆画教学要同时培养学生具有漆艺语言和绘画语言两方面的素质,必须在绘画和漆艺两个方面达到一定的高度。在当前中国漆画教学中尚存在两种不良倾向,一种是:有些学校过于注重漆画的工艺技巧,而忽视了对绘画规律对艺术本体语言的追求。客观地讲,某些漆画作品甚至连绘画最基本的造型、构图等要求都不够。另一种不良倾向是:单纯追求画面效果,忽视了漆的语言特性。具体表现为一些学生在创作中盲目仿效其他画种的效果,创作游离于漆画的特点之外,失去了漆画独有的美学品格。还有就是我们一些老师在教学过程中理论讲授与实践相分离,应该把理论和实践相结合,同时进行教学,这样更有利于学生的理解和掌握。其实,上述不良倾向所反映的问题也正是“漆”与“画”的辩证关系,也是漆画中教与学的问题所在,“漆”是基础,“画”为主导,“教学”是辅助。
  
  三、对漆画专业学生创造性思维的培养
  
  1.培养学生的发散思维、创造性思维。
  我们必须深刻了解漆材料和工具的性能、用途以及工艺技法,还可以引用新材料、新技法介入,这样有利于创作思路和表现形式的创新。漆的表现形式具有独特的材料美、工艺美,具有很强的装饰性。漆画从形式到内容的创新还表现为造型设计的创新,漆画兼容了工艺、绘画、雕塑等的艺术语言。
  2.鼓励学生联想与想象,提高创新意识。
  在全国的设计艺术学教学中,三大构成已经成为设计基础课中必不可少的课程。平面构成、色彩构成、立体构成从平面、色彩、立体三个角度锻炼学生的创造能力,为将来专业课程的学习打下坚实的基础。漆画专业会涉及到二维平面,也会涉及到在三维立体的器物上作画,所以三大构成的学习是必要的。在漆画教学中,我们都安排了一系列激发学生创造性思维的基础课程和专业课程,装饰基础是学习漆画的造型的基础课程。漆画的造型风格大体可以分为装饰性的和写实风格的,所以装饰基础是学习漆画专业的必要课程。我们也不断地鼓励学生对一些优秀漆艺大师的作品进行研究学习,学习漆艺家创作的精华之处。总之,无论在形象造型技法、语言上还是主题情节上都要好好鼓励学生去联想想象,充分挖出学生的创造潜能,推动漆画艺术的多元化创造性发展。
  3.鼓励与画种交叉学习、相互影响。
  首先,我们要求鼓励学生对其他画种也进行了解。尤其是中国传统画种。既要借鉴中国画的一些基本理论知识,也要掌握一定的中国画技能。大家知道,漆画中铝粉罩漆技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的,這说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性,但融合其他画种的技巧,注入一些新鲜的血液是很有好处的。
  其次,来自西方的油画对漆画的学习深造也有一定的借鉴作用,漆画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。与其他画种的交叉学习开拓了学生的知识面,同时也培养了学生的创造性思维。
  
  四、对中国漆画未来的展望
  
  由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇的艺术魅力都会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐。目前在这一领域日本和韩国的漆艺家们都在研究。随着人民生活的不断提高,作为礼品和旅游产品也将有着巨大的市场潜力,这一切都决定了漆画无论是现在还是将来它存在和发展的必然性。人们对漆的认识远远还没有结束,我们要用全新的眼光和视点来观察漆,打破以往漆在人们头脑中的定位。对漆进行自由的遐想。除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外还要去表现那些最能感动你的东西,用自己的作品来表现内心对漆的认识和理解。
  漆艺以它独特的艺术魅力和不断发展的艺术语言丰富着东方文化,随着漆艺的不断发展我们看到有很多青年艺术家加入到有独特魅力的漆艺文化当中,他们是我们漆艺未来发展的主力军,漆艺未来的发展一定会百花齐放,百家争鸣。
  编辑/岳凤
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