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4月5日下午，今年前4个月中国市场唯一的两场涉及中国早期油画和当代艺术的拍卖会在香港落幕。亲临现场的市场人士介绍，“此次拍卖吸引了两岸三地的行家、收藏家和拍卖界人士，现场人气旺盛，不仅座位满员，拍卖厅后排也挤满了人，大家都在观望经过金融危机之后，当代艺术的行情今年将呈现出一种怎样的走势。”
香港苏富比资料显示：当天20世纪中国当代艺术专场成交额10260万港币，66件拍品成交49件，成交率74.24％，其中，17件拍品成交价超过百万港币，赵无极的4件作品成交价名列前茅——2件价超千万港币，2件价超500~f"港币，中国艺术家作品占主流的亚洲当代艺术专场172件拍出75％，成交额14488万港币，全场23件成交价超百万港币的作品中国作品占到22件，刘野、曾梵志、蔡国强、岳敏君的作品价超千万港币，日本著名艺术家草间弥生的《南瓜》拍至146万港币。
具有讽刺意味的是，中国当代艺术曾在全球范围内爆发了所谓报复性行情补涨，而今却仍在遭受报复性下跌!2008年秋季影响全球的金融风暴，给开始回调的当代艺术更是致命一击，影响至今。雅昌艺术网2009年秋拍调查报告指出：当季中国书画市场份额大幅攀升，从原来市场占有量的35％左右，“稳定放大到49％的市场份额”，而油画及当代艺术仍然快速下滑，“只能占据10％的市场份额”，“减少超过了8个百分点”。而2006年至2008年间，油画及当代艺术、中国书画、瓷器杂项三大品种是三分天下的格局。让从业者略感心慰的是，去年秋季大拍早期油画及当代艺术的行情虽然远未恢复到2007年辉煌期的水平，但是20世纪早期油画以及红色经典油画的行情还是出现了局部回升的迹象，多数公司的拍卖业绩有了大幅提升。
香港苏富比今春延续了去年秋拍中国油画与当代艺术的行情走势：早期油画行情整体走高，成交率近八成，大师级作品的价格走势稳健，单件作品的平均成交价接近200万港币，正在逐渐取代当代艺术的领军地位；当代艺术采取的低估价效应初见成效，成交率超过七成，单件作品平均成交价接近百万港币，作品拍出的最高价未突破2000万港币，仍未恢复到前两年的行情水平。相信这也将会是今年这一板块行情的大致走势。
早期经典油画才是市场硬通货
在伦敦苏富比2月3日“印象派及现代艺术”拍卖会上，39件拍品成交31件，成交额14682.835万英镑，创历年伦敦单场拍卖成交纪录，20世纪早期艺术作品再创新高——阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)1960年创作的雕塑代表作《行走的人》以6500.125万英镑成交，约合1.043亿美元，打破了6年前毕加索《拿烟斗的男孩》所创造的1.042亿美元的纪录。该专场51％的拍品成交价高于估价上线，塞尚、克林姆、马蒂斯、席勒、玛格丽特等大师作品备受追捧。创纪录的这件贾科梅蒂的青铜雕像，高1.83米，被誉为20世纪现代艺术的象征之一。克林姆(Gustav Klimt)的《卡颂的教堂》也拍出了2692.125万英镑，塞尚(PAULCEZANNE)的《静物》以1180.125万英镑成交。
本月，纽约佳士得将上拍一批重要的美国私人现代艺术收藏——“西德尼F.布罗迪夫人(Mrs.SidneyF.Brody)珍藏”，毕加索(PabloPicasso)1932年所作的《裸体、绿叶和半身像》、亨利·马蒂斯1924年创作的《Nu au cousin bleu》，阿尔贝托·贾科梅蒂1954年所作的《Grandete te mince》、马里诺·马里尼、乔治·布拉克、亨利·摩尔、爱德华·维亚尔等人的作品都将现身拍场。6月23日伦敦将再次举办“印象派与现代艺术”拍卖，毕加索1903年作的名作《喝苦艾酒的人》估价3000万至4000万英镑，此画是毕加索艺术生涯最辉煌的蓝色时期代表作品，被誉为数十年来拍场上出现的最重要的一件作品，极有可能再创世界艺术品的成交价新高。此画1995年5月在纽约以2920万美元拍出，劳埃德·韦伯勋爵(Lord LloydWebber)竞得，捐给了安德鲁·劳埃德·韦伯基金会。此画成交后，全球艺术品市场行情大涨，毕加索画作的价格更是涨幅惊人，已知他的作品至少10幅成交价超过此画，R3幅成交价超过了5000万美元。2004年以1.042亿美元成交的《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索玫瑰时期的代表画作，即将上拍的《喝苦艾酒的人》是1903年作品。
据海外传媒报道，欧美艺术市场观察人士认为，伦敦、纽约艺术品拍卖市场今年以来的表现，显示了艺术市场在金融危机之后的复苏迹象。20世纪早期艺术大师的精品，在欧美市场所表现出来的极强的市场抗压力证明，只有大师的艺术经典，才会是最值得收藏的风险性较小的硬通货。
反观中国艺术品拍卖市场，中国当代艺术作品的成交价在2007-2008年远超早期经典油画，当时即有业内人士指出市场行情严重偏离了正常的价值规律。正如前几年近现代书画价格高过古代书画所走的老路一样，最终近现代书画不得不让路!去年早期油画的表现，证实了尊重价值评价体系的作用和重要性!在当代艺术拍场上鲜见千万元级作品的去年，早期油画并没有出现与当代艺术作品相似的回调和下滑，而是持续上升。
香港苏富比今春20世纪艺术专场的成交结果显示，早期油画有着惊人的市场潜力，目前单件平均成交价仅接近200万港币，对于数量稀少，文物、艺术价值较高的早期油画来说，后市空间巨大。该场上拍的作品以颜文樑、刘海粟、李铁夫、廖继春、潘玉良、吴大羽、赵无极、朱沅芷、常玉及少数当代油画家作品为主。
早期油画行情向来是稳中有升，但掩映在当代艺术行情飙升、媒体狂轰乱炸之下了。如今当代艺术后继乏力，早期油画的涨幅就显得突出。综合来看，去年至今早期油画的涨势主要表现在三个方面，其实也可以说是呈现出来的三个略有不同的分区：
首先是20世纪老一辈艺术家的作品价格大幅上涨，主要以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文棵、关良等人为代表，他们的作品在市场上受到了广泛的追捧，已成为老油画青睐者追求的终极目标。颜文樑1947年所作的《夕阳艳雪图》，今春在香港苏富比以386万港币创画家作品的成交纪录。此画68×105厘米，是所见私人收藏中尺寸最大的作品。3月26日，北京炎黄艺术馆主办的“中国现代美术奠基人系列·颜文樑大型艺术展”在京开幕，汇集60余件各时期的代表作品，相信展览会对市场起到重要的推动作用。刘海粟作品去年始受到藏家关注，价格屡创新高。不仅如此，20世纪早期二三流画家的作品价格 也全面上涨，如去年北京匡时秋拍张充仁的油画《摔跤》(仅40×30厘米)，估价1.8万至2.5万元，却拍至24.64万元，创画家油画的拍卖纪录。早期油画市场的成熟分层，也是很多收藏家盼望已久的事，未来值得期待。
其次是以赵无极、常玉、朱德群、吴冠中等第二代油画家为代表的市场高价群体。他们继承了前辈的探索精神，孜孜以求地创造了面貌一新的中国油画。他们的作品收藏市场长期在港台地区，近年来正向内地转移。赵无极作品连续三年稳居早期油画的高价榜，香港苏富比此次上拍的4件不同时期代表作悉数高价拍出，少见的1950年早期写实画作《百合花》984万港币成交，1959年的《4－4－1959》拍到了2080万港币，1978年的后期抽象作品《10－3－78》以1522万港币成交。本月底，香港佳士得还将推出至少12件作品组成的赵无极专题，涉及油画及水墨画，1959年作品《14－3－59》估价1000万至1500万港币。
3月4日至3月30日，由中国美术馆、朱德群工作室主办的“朱德群回顾展”在京举办，展出了113件各个时期的油画、水墨、书法、速写、艺术瓷作品，首次在内地展现了其一生的艺术成就。值得关注的是，很多重要作品来自私人收藏，这也触动了市场人士。有行家认为，“展览将对朱德群画作的行情产生重要的影响。”
2007年北京翰海秋拍以3795万元成交的吴冠中1973－1974年作品——纸上油画《长江万里图》，今春将再现该公司拍场，又将是今春内地早期油画拍卖方面的焦点所在。北京保利也组集了一个吴冠中作品拍卖专题，1975年的《乞力马扎罗雪山》，1990年的《大峡谷》1994年的《墙上秋色》等均引人注目。
红色经典油画仍值得期待。2005年以后，红色油画价格持续攀升，以吴冠中、靳尚谊、沈嘉蔚、靳之林、陈逸飞等为代表的红色油画作品价格屡创新高。虽然有段时期业内论家对其前景担忧，而行情的持续走高以及波及范围的不断扩大，受到了学术界的关注。上世纪50至70年代红色题材作品的创作多属集体创作，但是要想否定这一时期绘画方面所取得的成就是不可能的，最终学术研究也必将重视到这一点。这一时期由于创作时间短，作品数量有限，且很多经典作品都已入藏博物馆，市场更显稀缺，名家作品广受关注是自然之事。去年刘益谦、王薇夫妇的红色藏品《革命——延安以来的主题创作研究1949--2009》专题展，为红色油画的收藏提供了范本。如今看，这场展览更象征着这一类题材绘画作品研究的新开端，相信未来这一板块的行情将步入稳步上升期。
当代艺术市场分层，低估价路线初见成效
香港苏富比今春的亚洲当代艺术专场，估价趋于保守，成交价多在意料之中，75％的成交率佐证了低估价策略得到市场认可。低估价减少了拍品大量流拍的风险，整场拍卖仅刘野、蔡国强、岳敏君等少数艺术家的作品竞争激烈。单件作品的最高成交价并未超过2000万港币，成交品的平均成交价不足百万港币的格局，与早期油画单件平均成交价逼近200万港币相比，冷热相差悬殊。这种低估价路线，也说不定或许就是拯救市场的灵丹妙药!
刘野、蔡国强等人是金融危机时期少数价格不倒的当代艺术家，尽管成交价与高峰期不可同日而语。今春仍然是他们的作品价格走势突出。刘野作品上拍6件成交5件，1995年所作《金光大道》估价450万至650万港币，以1914万港币创专场之最。此画构图展示了刘野一贯所追求纯净、优美的构图方式，招牌式的“小天使”个人风格明显。在大部分当代艺术家作品价格大跌的背景下，刘野的作品不跌反升——2007年秋拍《最后的巴洛克》以1074.35万港币首破千万大关，次年《无题》再收1298万港币。这是近年市场上一个值得关注的特例。
借助2008年奥运焰，2009年在台湾又举办大型作品展的蔡国强风头正健，1991年作《有一个月全蚀——为人类作的计划第二号》，估价900万至1500万港币，拍到了1858万港币。
岳敏君1994年所作、招牌式的大笑脸作品《在湖上》估价700万至1000万港币，1466万港币拍出当属难得。
曾梵志、张晓刚、方力钧、王广义四大天王的作品则没有如此幸运了。曾梵志1994年作品《面具系列第八号》估价400万至600万港币，以1074万港币成交。方力钧作品5件拍出4件，6卷一组的《1999.6.1》木刻版画以290万港币拍出。张晓刚5件作品仅成交2件，2006年《无题》以518万港币拍出。王广义5件作品拍出3件，1996后《护照系列》以842万港币拍出。
内地市场今春当代艺术拍卖方面将走实力派精品的路线，如中国嘉德即将上拍的石冲名作《今日景观》、陈逸飞1996年的作品《绿绿的草原》就是个中代表之作。《今日景观》是先锋艺术家石冲的重要作品，“在美术史上有相当影响力”。《绿绿的草原》“在写实主义中渗透着中国传统的美感的特质”。
值得注意的是，70后艺术家作品行情今春表现不俗，苏富比此场拍卖中郭晋、李继开、韦嘉、贾霭力等人的作品引人注目。贾霭力2007年作《在希望的田野上时刻准备着》估价35万至45万港币，拍出了194万港币，韦嘉2007年的《无处可逃之三》以50万港币拍出，韩永旭去年的新作《面容》以47.5万港币成交。
拍场上的造新星运动与当代艺术一贯追求的求新、求变类似，其所追求的超前性和创新性，决定了多变性，很多人更愿意将其视为流行歌曲，或者是娱乐大片，一阵风刮过了也就是过去时了。一度叱咤风云的当代艺术明星，可能很快就会偃旗息鼓。而由于他们的作品在拍场上创过高价和高量投放，影响到市场的消化。如何消化那些曾创天价的作品，制约着市场元气恢复的快慢。
有行家坦言，“市场是无情的，投资者、投机者以及新的画廊经纪人未必会等到当代艺术市场厘清的那一天再出手。不少先知先觉的经纪人开始谋划、操作当代艺术的明日之星，因此70后甚至是80后的新艺术家渐渐浮出水面，极有可能引领下一波当代艺术的行情高涨，这是收藏者要清醒认识到的一点。”在当代艺术名家作品价格持续下滑的情况下，李松松、高璃、韦嘉、仇晓飞、陈可等人的作品却呈上升趋势。有行家统计，2009年里他们的作品涨幅约在20％－30％之间。这个涨幅比例显然仅仅是一个开端，投资者的期望值远不止此。
未来当代艺术板块的拍卖即有可能发生分化——类可能是部分明星艺术家阵营经过调整，会稳定在一个合适的位置，就目前来看，这仍然需要时间沉淀；一类可能是后起的70后新艺术家接棒，开始主导当代艺术市场新的发展；第三类则可能淡出拍卖市场，回归到画廊等一级市场中。
很多人在谈论艺术市场时，通常会把中西两大市场对比来看，在探讨中国书画时会看到文化传承的差距，以及各个地区间的差异，而涉及油画和当代艺术时，则更多的仅是看到中西的评价体系，没有深入看待中国的区域性差距。实际上，当前中国油画与当代艺术市场，受地域差异影响非常大。这种差距与中国近现代书画中的海派、京津画派、岭南画派相似。很多油画家、当代艺术家的作品，在艺术家所在的地域环境里行情与其他地域有很大的区别，部分经纪人、投资者早看到了这个点。信息的不对称，导致了行情差距并会维持相当一段时间。文化艺术品的内涵、风格、传承以及市场价格，从来都是有国界、有传统、有地域、有差距的，忽视这一点而大谈与国际接轨，显然是虚妄的。收藏当代艺术作品就该重视到这一点。
2008年以来，画廊业遭受重创，以北京为例：798艺术区春季因市场不景气以及艺术区租金过高的原因，出现过一轮退租潮，很多规模较小的画廊业主纷纷退出了艺术区，许多艺术家工作室转手，这种情况直到年末都未见好转迹象；而后起的草场地艺术区也因政府规划而面临拆迁的命运，波及到了相当的一批艺术家。从有关报道可看出，未来北京的大量艺术区都有被拆迁之虞。往年盛极一时的画廊博览会、艺博会今年也反响平平，参展商大幅缩水。这些客观存在的因素，都将是考察今年当代艺术行情演变的重要方面。
不过，行情涨也好，跌也罢，收藏者最重要的还是要有一个良好的心态!
香港苏富比资料显示：当天20世纪中国当代艺术专场成交额10260万港币，66件拍品成交49件，成交率74.24％，其中，17件拍品成交价超过百万港币，赵无极的4件作品成交价名列前茅——2件价超千万港币，2件价超500~f"港币，中国艺术家作品占主流的亚洲当代艺术专场172件拍出75％，成交额14488万港币，全场23件成交价超百万港币的作品中国作品占到22件，刘野、曾梵志、蔡国强、岳敏君的作品价超千万港币，日本著名艺术家草间弥生的《南瓜》拍至146万港币。
具有讽刺意味的是，中国当代艺术曾在全球范围内爆发了所谓报复性行情补涨，而今却仍在遭受报复性下跌!2008年秋季影响全球的金融风暴，给开始回调的当代艺术更是致命一击，影响至今。雅昌艺术网2009年秋拍调查报告指出：当季中国书画市场份额大幅攀升，从原来市场占有量的35％左右，“稳定放大到49％的市场份额”，而油画及当代艺术仍然快速下滑，“只能占据10％的市场份额”，“减少超过了8个百分点”。而2006年至2008年间，油画及当代艺术、中国书画、瓷器杂项三大品种是三分天下的格局。让从业者略感心慰的是，去年秋季大拍早期油画及当代艺术的行情虽然远未恢复到2007年辉煌期的水平，但是20世纪早期油画以及红色经典油画的行情还是出现了局部回升的迹象，多数公司的拍卖业绩有了大幅提升。
香港苏富比今春延续了去年秋拍中国油画与当代艺术的行情走势：早期油画行情整体走高，成交率近八成，大师级作品的价格走势稳健，单件作品的平均成交价接近200万港币，正在逐渐取代当代艺术的领军地位；当代艺术采取的低估价效应初见成效，成交率超过七成，单件作品平均成交价接近百万港币，作品拍出的最高价未突破2000万港币，仍未恢复到前两年的行情水平。相信这也将会是今年这一板块行情的大致走势。
早期经典油画才是市场硬通货
在伦敦苏富比2月3日“印象派及现代艺术”拍卖会上，39件拍品成交31件，成交额14682.835万英镑，创历年伦敦单场拍卖成交纪录，20世纪早期艺术作品再创新高——阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)1960年创作的雕塑代表作《行走的人》以6500.125万英镑成交，约合1.043亿美元，打破了6年前毕加索《拿烟斗的男孩》所创造的1.042亿美元的纪录。该专场51％的拍品成交价高于估价上线，塞尚、克林姆、马蒂斯、席勒、玛格丽特等大师作品备受追捧。创纪录的这件贾科梅蒂的青铜雕像，高1.83米，被誉为20世纪现代艺术的象征之一。克林姆(Gustav Klimt)的《卡颂的教堂》也拍出了2692.125万英镑，塞尚(PAULCEZANNE)的《静物》以1180.125万英镑成交。
本月，纽约佳士得将上拍一批重要的美国私人现代艺术收藏——“西德尼F.布罗迪夫人(Mrs.SidneyF.Brody)珍藏”，毕加索(PabloPicasso)1932年所作的《裸体、绿叶和半身像》、亨利·马蒂斯1924年创作的《Nu au cousin bleu》，阿尔贝托·贾科梅蒂1954年所作的《Grandete te mince》、马里诺·马里尼、乔治·布拉克、亨利·摩尔、爱德华·维亚尔等人的作品都将现身拍场。6月23日伦敦将再次举办“印象派与现代艺术”拍卖，毕加索1903年作的名作《喝苦艾酒的人》估价3000万至4000万英镑，此画是毕加索艺术生涯最辉煌的蓝色时期代表作品，被誉为数十年来拍场上出现的最重要的一件作品，极有可能再创世界艺术品的成交价新高。此画1995年5月在纽约以2920万美元拍出，劳埃德·韦伯勋爵(Lord LloydWebber)竞得，捐给了安德鲁·劳埃德·韦伯基金会。此画成交后，全球艺术品市场行情大涨，毕加索画作的价格更是涨幅惊人，已知他的作品至少10幅成交价超过此画，R3幅成交价超过了5000万美元。2004年以1.042亿美元成交的《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索玫瑰时期的代表画作，即将上拍的《喝苦艾酒的人》是1903年作品。
据海外传媒报道，欧美艺术市场观察人士认为，伦敦、纽约艺术品拍卖市场今年以来的表现，显示了艺术市场在金融危机之后的复苏迹象。20世纪早期艺术大师的精品，在欧美市场所表现出来的极强的市场抗压力证明，只有大师的艺术经典，才会是最值得收藏的风险性较小的硬通货。
反观中国艺术品拍卖市场，中国当代艺术作品的成交价在2007-2008年远超早期经典油画，当时即有业内人士指出市场行情严重偏离了正常的价值规律。正如前几年近现代书画价格高过古代书画所走的老路一样，最终近现代书画不得不让路!去年早期油画的表现，证实了尊重价值评价体系的作用和重要性!在当代艺术拍场上鲜见千万元级作品的去年，早期油画并没有出现与当代艺术作品相似的回调和下滑，而是持续上升。
香港苏富比今春20世纪艺术专场的成交结果显示，早期油画有着惊人的市场潜力，目前单件平均成交价仅接近200万港币，对于数量稀少，文物、艺术价值较高的早期油画来说，后市空间巨大。该场上拍的作品以颜文樑、刘海粟、李铁夫、廖继春、潘玉良、吴大羽、赵无极、朱沅芷、常玉及少数当代油画家作品为主。
早期油画行情向来是稳中有升，但掩映在当代艺术行情飙升、媒体狂轰乱炸之下了。如今当代艺术后继乏力，早期油画的涨幅就显得突出。综合来看，去年至今早期油画的涨势主要表现在三个方面，其实也可以说是呈现出来的三个略有不同的分区：
首先是20世纪老一辈艺术家的作品价格大幅上涨，主要以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文棵、关良等人为代表，他们的作品在市场上受到了广泛的追捧，已成为老油画青睐者追求的终极目标。颜文樑1947年所作的《夕阳艳雪图》，今春在香港苏富比以386万港币创画家作品的成交纪录。此画68×105厘米，是所见私人收藏中尺寸最大的作品。3月26日，北京炎黄艺术馆主办的“中国现代美术奠基人系列·颜文樑大型艺术展”在京开幕，汇集60余件各时期的代表作品，相信展览会对市场起到重要的推动作用。刘海粟作品去年始受到藏家关注，价格屡创新高。不仅如此，20世纪早期二三流画家的作品价格 也全面上涨，如去年北京匡时秋拍张充仁的油画《摔跤》(仅40×30厘米)，估价1.8万至2.5万元，却拍至24.64万元，创画家油画的拍卖纪录。早期油画市场的成熟分层，也是很多收藏家盼望已久的事，未来值得期待。
其次是以赵无极、常玉、朱德群、吴冠中等第二代油画家为代表的市场高价群体。他们继承了前辈的探索精神，孜孜以求地创造了面貌一新的中国油画。他们的作品收藏市场长期在港台地区，近年来正向内地转移。赵无极作品连续三年稳居早期油画的高价榜，香港苏富比此次上拍的4件不同时期代表作悉数高价拍出，少见的1950年早期写实画作《百合花》984万港币成交，1959年的《4－4－1959》拍到了2080万港币，1978年的后期抽象作品《10－3－78》以1522万港币成交。本月底，香港佳士得还将推出至少12件作品组成的赵无极专题，涉及油画及水墨画，1959年作品《14－3－59》估价1000万至1500万港币。
3月4日至3月30日，由中国美术馆、朱德群工作室主办的“朱德群回顾展”在京举办，展出了113件各个时期的油画、水墨、书法、速写、艺术瓷作品，首次在内地展现了其一生的艺术成就。值得关注的是，很多重要作品来自私人收藏，这也触动了市场人士。有行家认为，“展览将对朱德群画作的行情产生重要的影响。”
2007年北京翰海秋拍以3795万元成交的吴冠中1973－1974年作品——纸上油画《长江万里图》，今春将再现该公司拍场，又将是今春内地早期油画拍卖方面的焦点所在。北京保利也组集了一个吴冠中作品拍卖专题，1975年的《乞力马扎罗雪山》，1990年的《大峡谷》1994年的《墙上秋色》等均引人注目。
红色经典油画仍值得期待。2005年以后，红色油画价格持续攀升，以吴冠中、靳尚谊、沈嘉蔚、靳之林、陈逸飞等为代表的红色油画作品价格屡创新高。虽然有段时期业内论家对其前景担忧，而行情的持续走高以及波及范围的不断扩大，受到了学术界的关注。上世纪50至70年代红色题材作品的创作多属集体创作，但是要想否定这一时期绘画方面所取得的成就是不可能的，最终学术研究也必将重视到这一点。这一时期由于创作时间短，作品数量有限，且很多经典作品都已入藏博物馆，市场更显稀缺，名家作品广受关注是自然之事。去年刘益谦、王薇夫妇的红色藏品《革命——延安以来的主题创作研究1949--2009》专题展，为红色油画的收藏提供了范本。如今看，这场展览更象征着这一类题材绘画作品研究的新开端，相信未来这一板块的行情将步入稳步上升期。
当代艺术市场分层，低估价路线初见成效
香港苏富比今春的亚洲当代艺术专场，估价趋于保守，成交价多在意料之中，75％的成交率佐证了低估价策略得到市场认可。低估价减少了拍品大量流拍的风险，整场拍卖仅刘野、蔡国强、岳敏君等少数艺术家的作品竞争激烈。单件作品的最高成交价并未超过2000万港币，成交品的平均成交价不足百万港币的格局，与早期油画单件平均成交价逼近200万港币相比，冷热相差悬殊。这种低估价路线，也说不定或许就是拯救市场的灵丹妙药!
刘野、蔡国强等人是金融危机时期少数价格不倒的当代艺术家，尽管成交价与高峰期不可同日而语。今春仍然是他们的作品价格走势突出。刘野作品上拍6件成交5件，1995年所作《金光大道》估价450万至650万港币，以1914万港币创专场之最。此画构图展示了刘野一贯所追求纯净、优美的构图方式，招牌式的“小天使”个人风格明显。在大部分当代艺术家作品价格大跌的背景下，刘野的作品不跌反升——2007年秋拍《最后的巴洛克》以1074.35万港币首破千万大关，次年《无题》再收1298万港币。这是近年市场上一个值得关注的特例。
借助2008年奥运焰，2009年在台湾又举办大型作品展的蔡国强风头正健，1991年作《有一个月全蚀——为人类作的计划第二号》，估价900万至1500万港币，拍到了1858万港币。
岳敏君1994年所作、招牌式的大笑脸作品《在湖上》估价700万至1000万港币，1466万港币拍出当属难得。
曾梵志、张晓刚、方力钧、王广义四大天王的作品则没有如此幸运了。曾梵志1994年作品《面具系列第八号》估价400万至600万港币，以1074万港币成交。方力钧作品5件拍出4件，6卷一组的《1999.6.1》木刻版画以290万港币拍出。张晓刚5件作品仅成交2件，2006年《无题》以518万港币拍出。王广义5件作品拍出3件，1996后《护照系列》以842万港币拍出。
内地市场今春当代艺术拍卖方面将走实力派精品的路线，如中国嘉德即将上拍的石冲名作《今日景观》、陈逸飞1996年的作品《绿绿的草原》就是个中代表之作。《今日景观》是先锋艺术家石冲的重要作品，“在美术史上有相当影响力”。《绿绿的草原》“在写实主义中渗透着中国传统的美感的特质”。
值得注意的是，70后艺术家作品行情今春表现不俗，苏富比此场拍卖中郭晋、李继开、韦嘉、贾霭力等人的作品引人注目。贾霭力2007年作《在希望的田野上时刻准备着》估价35万至45万港币，拍出了194万港币，韦嘉2007年的《无处可逃之三》以50万港币拍出，韩永旭去年的新作《面容》以47.5万港币成交。
拍场上的造新星运动与当代艺术一贯追求的求新、求变类似，其所追求的超前性和创新性，决定了多变性，很多人更愿意将其视为流行歌曲，或者是娱乐大片，一阵风刮过了也就是过去时了。一度叱咤风云的当代艺术明星，可能很快就会偃旗息鼓。而由于他们的作品在拍场上创过高价和高量投放，影响到市场的消化。如何消化那些曾创天价的作品，制约着市场元气恢复的快慢。
有行家坦言，“市场是无情的，投资者、投机者以及新的画廊经纪人未必会等到当代艺术市场厘清的那一天再出手。不少先知先觉的经纪人开始谋划、操作当代艺术的明日之星，因此70后甚至是80后的新艺术家渐渐浮出水面，极有可能引领下一波当代艺术的行情高涨，这是收藏者要清醒认识到的一点。”在当代艺术名家作品价格持续下滑的情况下，李松松、高璃、韦嘉、仇晓飞、陈可等人的作品却呈上升趋势。有行家统计，2009年里他们的作品涨幅约在20％－30％之间。这个涨幅比例显然仅仅是一个开端，投资者的期望值远不止此。
未来当代艺术板块的拍卖即有可能发生分化——类可能是部分明星艺术家阵营经过调整，会稳定在一个合适的位置，就目前来看，这仍然需要时间沉淀；一类可能是后起的70后新艺术家接棒，开始主导当代艺术市场新的发展；第三类则可能淡出拍卖市场，回归到画廊等一级市场中。
很多人在谈论艺术市场时，通常会把中西两大市场对比来看，在探讨中国书画时会看到文化传承的差距，以及各个地区间的差异，而涉及油画和当代艺术时，则更多的仅是看到中西的评价体系，没有深入看待中国的区域性差距。实际上，当前中国油画与当代艺术市场，受地域差异影响非常大。这种差距与中国近现代书画中的海派、京津画派、岭南画派相似。很多油画家、当代艺术家的作品，在艺术家所在的地域环境里行情与其他地域有很大的区别，部分经纪人、投资者早看到了这个点。信息的不对称，导致了行情差距并会维持相当一段时间。文化艺术品的内涵、风格、传承以及市场价格，从来都是有国界、有传统、有地域、有差距的，忽视这一点而大谈与国际接轨，显然是虚妄的。收藏当代艺术作品就该重视到这一点。
2008年以来，画廊业遭受重创，以北京为例：798艺术区春季因市场不景气以及艺术区租金过高的原因，出现过一轮退租潮，很多规模较小的画廊业主纷纷退出了艺术区，许多艺术家工作室转手，这种情况直到年末都未见好转迹象；而后起的草场地艺术区也因政府规划而面临拆迁的命运，波及到了相当的一批艺术家。从有关报道可看出，未来北京的大量艺术区都有被拆迁之虞。往年盛极一时的画廊博览会、艺博会今年也反响平平，参展商大幅缩水。这些客观存在的因素，都将是考察今年当代艺术行情演变的重要方面。
不过，行情涨也好，跌也罢，收藏者最重要的还是要有一个良好的心态!