钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵起到与演唱同等重要的作用。钢琴伴奏并不单单是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。一首歌曲要被雕琢成完美的艺术品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力、默契配合，达到演唱与伴奏你中有我、我中有你，水乳交融，最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术境界。钢琴伴奏的重要作用在其中是不言而喻的。
　　作为钢琴伴奏者除应具有扎实的钢琴演奏技术、深厚的理论功底和对作品的深刻理解能力外，还要注意把握和扮演好伴奏的角色。
　　相当数量的人认为，钢琴伴奏在作品演绎中是次要的，是配角。但笔者不太赞同这种观点。笔者认为：在实际伴奏活动中，伴奏者与演唱者的角色、地位非常微妙，不同阶段、不同场合，两者的关系和地位也有所变化，但他们是同等重要的，地位是平等的。
　　下面我们通过分析伴奏活动中的不同阶段和不同场合，来看看伴奏者应怎样把握和扮演自己的角色。
　　
　　1．准备阶段。当演唱者和伴奏者刚拿到作品时，双方都应该积极地去研究和了解作品。这时演唱者和伴奏者的地位是平等的。因此，伴奏者应从两方面去积极准备：一方面是吃透作品，深入理解作品所表达的情绪，把握作品表现的意境；另一方面，在伴奏技术上要积极练习，包括作品的和声、音型、技巧等。不要认为自己只是伴奏，等演唱者将作品处理好后再根据演唱者的处理配合伴奏就行，这样，就降低了作为一个伴奏者的标准，并且由于对作品的研究和了解不够，对作品理解不深，伴奏中也不会有好的效果。
　　
　　2．配合阶段。当演唱者和伴奏者都对作品熟悉后，就应该进入配合阶段，这也是一个磨合和再创作阶段。这一阶段，演唱者和伴奏者地位也是平等的。在这个阶段，由于两人的音乐阅历不同，对作品的理解不同，可能会产生一些分歧。作为伴奏者很容易出现的问题就是把自己放在低于演唱者的地位而轻易放弃自己的观点。笔者认为这是不正确的，是对作品演繹的一种不负责任的做法。
　　
　　3．演出阶段。演出阶段是所有阶段中最为重要的阶段。常言说：“养兵千日，用兵一时。”前面所有的努力都是为了这一刻，为了在台上展现作品的艺术魅力，有一个最好的效果。在这个阶段，双方应紧密配合，互相搭台。不同的情况，角色要有所变化。
　　3．1 前奏、间奏部分：伴奏应尽全力将观众的注意力吸引过来，将演唱者和观众引入作品的意境中来，让演唱者充分酝酿情绪，因此，此时应以伴奏为主。
　　3．2 演唱进入后：应以演唱者为主，伴奏应无条件支持演唱者。正如张佳林在《钢琴演奏与伴奏技巧》中谈到伴奏的职责时所说：“哪怕对方犯了明显错误，也要‘顺着’他将音乐进行下去。这是因为在舞台上，独奏或独唱者是观众的焦点，无论是紧张程度还是兴奋程度往往都要高于伴奏者。在这种情况下，独奏者或独唱者可能会因为激动过度而做出与平常排练时不一样的音乐处理，或是出现一些错误，这时伴奏者如果过分‘倔强’不予变通，整个音乐作品的演绎将会变成独奏、独唱者与伴奏者的‘叫劲’，不仅音乐内容的表达无从谈起，还可能会危及到演奏过程的完整，酿成‘折’在台上的惨剧。”
　　3．3 演唱结束时：当全曲结束时，演唱者一般是将歌曲推向高潮后，结束在较长时值的延长音上，这时伴奏应将主动权接过来，进一步发展音乐情绪，将演唱再一次推向高潮，在情绪积聚到顶峰时结束。
　　除在以上三个阶段伴奏者要注意把握好自己的角色外，还要注意在下面几个环节中把握好自己的角色：
　　①在表演过程中，要注意体态不要过分夸张。除前奏和间奏时可稍微夸张一点外，其他时间应有所收敛，否则会造成与演唱者“抢戏”，主次不分，影响效果。
　　②在表演过程中，要注意伴奏不要过分炫技。除前奏和间奏外，其他时间应以能衬托情绪为标准，任何炫技行为都将导致“喧宾夺主”，这是表演中的大忌。
　　③在表演过程中，伴奏要注意把握好音量。音量应随着情绪和演唱者的音量变化而变化，一般保持在演唱者音量的三分之二左右，音量太小会导致情绪渲染不够，音量过大会影响演唱者的表现、发挥。因此，在整个过程中，伴奏者应注意掌握好这个“度”。
　　④在表演过程中，伴奏者的心理控制也是一个非常重要的问题。不管是演唱者还是伴奏者，在演出前都会有不同程度的紧张情绪，因此，伴奏者必须保持一个良好的心态。一方面伴奏者有一个良好心态，就会发挥自如；另一方面，伴奏者的良好心态对演唱者的情绪稳定也是一个很好的帮助，会让合作伙伴感到安心，并增添对演出成功的信心。伴奏者不管是在台上还是台下都应面带笑容，特别是演出开始演唱者向伴奏者点头示意音乐可以开始时，伴奏者以镇定的微笑并微微点头给予演唱者回应，是对演唱者一个有效的镇定和莫大的鼓励。
　　以上对伴奏角色的简单讨论，只是笔者个人之管见，旨在抛砖引玉。要使自己成为一个优秀的伴奏者，只有在伴奏活动中逐步体会、总结、实践，才能领悟伴奏艺术的真谛，把握好伴奏中的角色，真正掌握钢琴伴奏这门艺术。