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钱松嵒作为当代中国山水画主要代表人、“新金陵画派四大家”之一，他的传世作品据百度百科介绍有近2000件，其中革命圣地题材名作有近400张。大师虽不是表现毛泽东诗词意和革命圣地题材的先行者，但其画作范围之广、数量之多，是其他画家不能相比的，且其笔下山水富有凝定厚重、气象浑穆的艺术特色。尤其是其革命圣地题材作品所取得的巨大成就，可谓最为瞩目。但在艺术市场上，其作品在上世纪80年代中期只有1000多元每平尺，与大师作品的艺术价值有非常大的差距。直至1992年香港朝晖国际拍卖其《锦绣河山春常在》并以112万港元成交，才为以后他的作品在艺术市场的上涨打开了局面。
据雅昌艺术网资料显示，目前艺术市场上的钱松嵒山水画拍卖价，以其1979年作《山高水长》为最高（1092.5万元），其次是1977年作《梅园新村》和他的《万里长城》等。即便是2019年南京荣宝斋拍卖画家的《九龙山下厂如林》，最底价亦有40.25万元。而相关专业人士更有信心，认为大师的山水画作价格还会上扬;尤其是其笔下的“红色山水”已被“唤醒”，且会更加发扬光大。故笔者精选艺术市场上他的山水画佳作若干并略作分析，以飨读者。
1979年钱松嵒作《山高水长》（图1），180.5×96.5厘米，2013年北京匡时1092.5万元拍品。
这是81岁的钱松嵒在1979年以手指创作的作品。钱松嵒擅长主题性创作，多做真实之景，创作之时善于取舍。此幅《山高水长》描绘了井冈山的雄伟景色，线条古朴中带有强劲之感，重色重墨又能浑然一体，是他创高又一高峰的代表作之一。画面主景为悬垂的两层大瀑布，瀑布从山石间倾泻而下，汇聚于溪流，那飞溅的水花仿佛是琴弦上跳动的音符演奏出的优美乐章。喷溅出来的小水珠细如烟尘，弥漫于空气之中，成了蒙蒙水雾，给这山涧林木披上了一层薄薄的轻纱，崖壁上的苍松挺拔，枝干遒劲，松针半轮勾出，相互累叠，以笔根水分破之、润之，甚为秀美。近景的山石用湿笔皴擦点染，乘湿完成，墨气涌动，酣畅淋漓，一切显得那么情趣盎然。
1977年钱松嵒作《梅园新村》（图2），48×68厘米，2017年北京保利9200万元拍品。
在上世纪50年代的国画写生活动中，已出现一些描绘党的领袖出生地和重要革命活动地的写生作品，钱松嵒在1954年就以“梅园新村”为题材多次进行创作。梅花常用于讴歌颂扬等主题，此作《梅园新村》近景石旁傍梅樹枝杈虬曲，左上另一株老梅穿插，他善用此法，驾轻就熟，信手拈来，呼应成趣。观此图，见红梅初放有赋，屋舍掩映梅花丛中，充满了生机，传递着生生不息的梅园精神，凸显着浓重的革命历史气息。钱松嵒通过此作寄托着自己对革命事业的热爱之情，同时也饱含了对美好生活不断追求的信念。
钱松嵒作《万里长城》（图3），82×134厘米，2018年北京荣宝897万元拍品。
此幅《万里长城》是钱松嵒画长城的代表作。画中的长城笔走龙蛇，山势雄伟，烟雾弥漫，将长城的精神画出来，十分罕见，真可谓人画俱老，笔到意到，神清气爽。从上世纪70年代起，钱松嵒不断北上，数踏燕山山脉，创作了许多有关长城的画幅。他酷爱长城，在83高龄时，还两次到长城起点老龙头处写生，并以“起点”勉励自己，愿沿着蜿蜒万里的长城，不断为中国画的创新而努力，为此他获得“钱长城”的雅号。
1974年钱松嵒作《遵义》（图4），105.5×68厘米，2012年中国嘉德862.5万元拍品。
此幅《遵义》绘遵义会议纪念馆置于群山环绕、苍松翠柏之间，凸显“遵义会议”在中国革命历程中所起到的决定性作用。远山之端，霞光一片，照耀着远方，屋顶、树叶也被渲染成为鲜艳的红色，喻示中国革命的曙光挥洒大地。巧妙地将鲜艳的红色纳入到山水画创作之中，从而使山水画也具有革命的意义。全画利用虚实对比的手法，以大块笔墨、大片空白，营造出一种井然有序的空间感。钱松嵒在整幅画作之中利用现实之景塑造理想情绪，利用绘画语言展现叙事情节，使稳定感与崇高感充满画面，无不使人肃然起敬。
1972年钱松嵒作《黄洋界》（图5），125×68厘米，2014年北京匡时747.5万元拍品。
黄洋界是井冈山五大哨所之一，而“黄洋界保卫战”创造了我军历史上以少胜多的典型战例，为红军以及中国革命后来的发展壮大产生了巨大影响。钱松喦面对这一重大题材，以超常的思维、非凡的想象、俯瞰的视角，对黄洋界的云海、群峰、松石、栈道等特殊景观给予精确的描绘。画家边勾边皴，勾皴并举，用笔繁复紧密，充分表现出黄洋界山石的复杂多变和山壑的阴阳向背;接着用逆笔中锋，先勾后皴，灵活地表现出山石的质地和细部结构。画面上部最为精彩，群峰在云海中若隐若现，云涌峰浮，如梦似幻，淋漓尽致！钱松喦在画面下方画出云海，在中部山谷中画出一片片飘浮不定的行云，更加凸显了黄洋界山势险峻、雄伟峭拔、气势磅礴、云海苍茫、气象万千的壮丽美景。整个画面的基本色调采用赭红色。这种赭红干湿交替，多层积染，层次分明，十分厚重。如同战士的鲜血染红了群山，象征着当年的战争异常惨烈。
1960年钱松嵒作《千佛岩》（图6），71×52厘米，2012年南京经典552万元拍品。
1960年，钱松嵒作为老画师参加了“江苏省国画工作团”，作了二万三千里的壮游，从此他开阔胸襟，拓展气局，顿悟了现实与艺术之间的许多问题。此幅《千佛岩》就创作于那个年代，凸显了作者的写实功底，画面刻画细腻入微，构图一气呵成。具象地表现出了上世纪60年代初千佛岩的风貌，如此细致的刻画甚至具有了一定的文献价值，因千佛岩在60年代末期的“文革”中惨遭破坏。
钱松嵒作《延安》（图7），133×93厘米，2018年广东崇正460万元拍品。
在钱松嵒的《延安》中，我们可见他笔墨的沉雄厚拙;如果没有画面上着意表现的“红色”、革命意味的高塔，象征着社会主义建设的烟囱和高压电线杆，光从笔墨论，此作不失一件山川浑厚、草木华滋的笔酣墨畅山水画佳作。我们从画面中读到“苍山如海”的浩荡，看到人与驴车驰骋在雾中的诗意。老画家巧妙地将笔情墨趣融入了时代的画笔，于是让我们在阅读红色江山生发出“江山如此多娇”的豪情时，也被他笔下的山川之美所震撼。 1964年钱松嵒作《江山胜概》（图8），46×68厘米，2013年北京匡时460万元拍品。
此幅《江山胜概》稳壮雄奇、辉煌夺目，色彩的渲染華贵空灵，元气流动而又不失清隽雅丽的风致，充分表现了大自然生机勃然、气象万千的韵致。画面将北方山水的险峻和雄奇，南方原野的肥沃和润泽融汇在一起，把祖国大好江山的综合形貌表现得淋漓尽致。巍峨大山的轮廓用粗壮浓墨线条直扫而下，方曲有力，再用浓淡墨皴擦，参以斧劈皴，兼用揉笔，表现山石的坚硬和凹凸。岭背石磴陡峭而上，几乎垂直，以至依山趋于云霄，而山腰云雾横锁，愈显山势崎峭险峻。滔滔江水如同一条巨龙，在连绵的群山之间蜿蜒前进，直奔大海。远方绿草茵茵，云水茫茫，烟波浩渺，牵引出观者的无限遐思。整个作品构图饱满，青绿设色，虚实相生，有咫尺千里之势。以细致秀润而不失苍茫厚重的笔墨，营造出恢宏浩大、气势磅礴的艺术境界，是钱松嵒的精能之作。
1973年钱松嵒作《春满石城》（图9），97.5×69厘米，2010年上海天衡442.4万元拍品。
在《春满石城》中，我们能够发现钱松嵒善于主题性创作，描绘新中国的大好河山。不但记其迹，且能传其神。善于取舍，使主题突出，寓意深刻，形式完美，表现了他捕捉美的能力和高超的艺术修养。画中前景画几株参天大树，枝繁叶茂，翠绿如盖。不远处亦有几座山头郁郁葱葱。就在这大树、山头合围之中，一座气象博大、生机勃勃的南京城横跨长江两岸。整幅画作用笔具金石气，涩而不滑，浑而不腻，古拙中更增加挺劲之感。色彩上绚丽明亮，通幅树石均用石绿敷色，配以屋顶的赭石，石青点缀，丝毫不感到轻浮，令人振奋。纵览全画，重色重墨浑然一体，画面精微，色墨都达到润化之境，实为可贵。
钱松嵒作《群山万壑一城新》（图10），103×81厘米，2014年上海天衡425.5万元拍品。
此作展现了钱松嵒锐意探索、创造出自己的艺术特色后，巧妙地把传统技法和现实生活相结合的作品。整幅画面气势恢弘，除了传统的山石树木外，更添加了来源于现实生活的白墙红瓦的房屋，甚至还出现了带有几何线条的电线杆，这在传统绘画中简直是不可想象的。
1973年钱松嵒作《太湖胜境》（图11），134×220厘米，2017年中贸圣佳356.5万元拍品。
此幅《太湖胜境》画面构图新颖，不见传统的“三远法”，而是以刻画近景为主，尖峭的巨石，高大的树木，还有参差的亭台，各种景物均直逼眼前，造成强烈的视觉冲击。山与树的背后，大片空白即为太湖之水面，近处几条水纹勾画出波光粼粼之状，远处数只轻舟，帆影点点，远山依稀，零落的景致愈加表现出太湖的浩渺清旷。整幅景物细腻写实，空间层次井然，层层推远，直至水天交接，引人遐思。色彩则十分丰富，以水墨、朱砂、石青、石绿、赭石表现出景物的特质，呈现出太湖的缤纷色调。此作可谓既写实地表现出太湖之地理面貌，又具有文人诗意和时代气息。
钱松嵒作《张公洞图》（图12），67×61厘米，2011年北京保利322万元拍品。
此作描绘了宜兴张公洞外之景象，画家视角独特，犹如透过门镜般向外探视，以鲜艳的颜色来勾画村庄、庄稼、工厂及山林，让人无限向往，更是于洞口处写有“海内奇观”，寓意新中国的万象更新、一派繁荣。整幅作品充满了朝气，犹如旭日东升，可感知钱松嵒带有极大的热情来投入到创作中，用自己的画卷来为新中国的建设做出贡献。同时此作以洞内观洞外，与画家另一件重要作品《善卷洞》写洞外景形成对照，变化了的关照，变化了的笔墨，判若两人之作。此图洞内用粗笔重墨，得苍浑古朴之意;洞外则有忽然开朗，无限春光之明媚。
钱松嵒作《工业城如在画中》（图13），50×82厘米，2012年荣宝斋322万元拍品。
此幅《工业城如在画中》构图视野非常开阔，气象万千。远景山如卧龙盘踞，龙躯绵延不绝，有磅礴之势。其中植被设色考究，细笔点点，墨色浓淡有序。钱老运用了大气透视的原理，因而不感繁复。近处湖水细处波光粼粼，勾绘异常细致，笔笔超卓。而从高处望去，湖面宛如平镜。这仿佛内蕴着禅宗“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水”两重意境。湖上千舟竞帆，百舸争流，浩荡苍茫。湖岸连接处，石壁高筑，亭台轩榭拔地而起。只见不远处通电铁塔高耸，旗杆上国旗随风飘扬，恍然乃是工厂之所，当真建得恢弘雅致。远处帆船汇聚之地，佛塔高照，若坐龙椅。在此风水极佳处，有铁塔烟囱鳞次栉比，化作冶炼宝地。太湖之滨，尚无类似工业之属，却可见在那一代人的心中，国家早日实现现代化真是重于泰山、渴慕至极！此作充满了艺术魅力，不仅是其细笔大景的绝艺，他将深厚的笔墨语言功夫与时代要求相吻合，显示出超强的驾驭题材能力，并与现实希望完美结合，使传统题画形式在新的画面中恰到好处地运用，反映了先辈们深埋其中、延续至今的建设祖国的豪情。
1981年钱松嵒作《白鹭洲》（图14），74.5×49厘米，2018年北京匡时253万元拍品。
南京白鹭洲原为明初中山王徐达王府的花园，战乱毁坏，重建时以中国自然山水园为主格调，1976年重新开放，其建筑采用明清江南园林的传统风格，这在此作中均可见出。近景自左下角出，为一处茂密树丛，一小桥架于河流之上，将其与右侧岸渚相连;岸渚上湖石耸立，亭阁掩映。再往前处岸渚看，亦是湖石参差、楼林相映。左侧中部大片空白，一小岛置中被湖水围绕，亭台藏露于绿阴中，一叶小舟暗示其与周围环境的沟通关系;随波纹渐渐向远，见雾霭沉沉、山峦连绵。画中多有干笔表现，几处太湖石均以重墨干笔勾出轮廓，加以淡墨皴擦，或以色彩晕染。园中多样树木交杂生长，左下及几处树木以水墨点叶画法塑造，主干清晰，然枝叶则忽略树枝穿插、前后关系，强调其点线交融，形成多个团块，却又含而不混，笔笔分明，带出强烈整体感和分明的黑白关系。画中柳树以单勾罩色法为之，寥寥几笔，淡绿轻罩、一片烟绿。再有几株桃花，先勾主干，再层层晕染，加以干笔重色点画，鲜艳无比且十分可人。整幅画结构穿插摆布巧妙，虚实得宜，用笔中显出沉涩厚重，点画苍浑有力，用色则艳而不俗、沉而不灰，笔墨协调，清逸淡雅，展现了白鹭洲一片春色明媚、勃勃生机。
如果单从艺术市场上的“新金陵画派四大家”表现来看，目前亚明的作品价格最高，其次为魏紫熙、宋文治，而钱松喦为最低。故从这个角度而言，钱松喦的作品价格被严重低估。而无论资历、艺术广度、艺术个性和市场价位，钱松喦的作品应是最具市场潜力的。再纵观以上钱松嵒绘山水画佳作，我们有理由充分相信其未来的市场表现，一定更加“钱”程似锦、灿烂辉煌！
据雅昌艺术网资料显示，目前艺术市场上的钱松嵒山水画拍卖价，以其1979年作《山高水长》为最高（1092.5万元），其次是1977年作《梅园新村》和他的《万里长城》等。即便是2019年南京荣宝斋拍卖画家的《九龙山下厂如林》，最底价亦有40.25万元。而相关专业人士更有信心，认为大师的山水画作价格还会上扬;尤其是其笔下的“红色山水”已被“唤醒”，且会更加发扬光大。故笔者精选艺术市场上他的山水画佳作若干并略作分析，以飨读者。
1979年钱松嵒作《山高水长》（图1），180.5×96.5厘米，2013年北京匡时1092.5万元拍品。
这是81岁的钱松嵒在1979年以手指创作的作品。钱松嵒擅长主题性创作，多做真实之景，创作之时善于取舍。此幅《山高水长》描绘了井冈山的雄伟景色，线条古朴中带有强劲之感，重色重墨又能浑然一体，是他创高又一高峰的代表作之一。画面主景为悬垂的两层大瀑布，瀑布从山石间倾泻而下，汇聚于溪流，那飞溅的水花仿佛是琴弦上跳动的音符演奏出的优美乐章。喷溅出来的小水珠细如烟尘，弥漫于空气之中，成了蒙蒙水雾，给这山涧林木披上了一层薄薄的轻纱，崖壁上的苍松挺拔，枝干遒劲，松针半轮勾出，相互累叠，以笔根水分破之、润之，甚为秀美。近景的山石用湿笔皴擦点染，乘湿完成，墨气涌动，酣畅淋漓，一切显得那么情趣盎然。
1977年钱松嵒作《梅园新村》（图2），48×68厘米，2017年北京保利9200万元拍品。
在上世纪50年代的国画写生活动中，已出现一些描绘党的领袖出生地和重要革命活动地的写生作品，钱松嵒在1954年就以“梅园新村”为题材多次进行创作。梅花常用于讴歌颂扬等主题，此作《梅园新村》近景石旁傍梅樹枝杈虬曲，左上另一株老梅穿插，他善用此法，驾轻就熟，信手拈来，呼应成趣。观此图，见红梅初放有赋，屋舍掩映梅花丛中，充满了生机，传递着生生不息的梅园精神，凸显着浓重的革命历史气息。钱松嵒通过此作寄托着自己对革命事业的热爱之情，同时也饱含了对美好生活不断追求的信念。
钱松嵒作《万里长城》（图3），82×134厘米，2018年北京荣宝897万元拍品。
此幅《万里长城》是钱松嵒画长城的代表作。画中的长城笔走龙蛇，山势雄伟，烟雾弥漫，将长城的精神画出来，十分罕见，真可谓人画俱老，笔到意到，神清气爽。从上世纪70年代起，钱松嵒不断北上，数踏燕山山脉，创作了许多有关长城的画幅。他酷爱长城，在83高龄时，还两次到长城起点老龙头处写生，并以“起点”勉励自己，愿沿着蜿蜒万里的长城，不断为中国画的创新而努力，为此他获得“钱长城”的雅号。
1974年钱松嵒作《遵义》（图4），105.5×68厘米，2012年中国嘉德862.5万元拍品。
此幅《遵义》绘遵义会议纪念馆置于群山环绕、苍松翠柏之间，凸显“遵义会议”在中国革命历程中所起到的决定性作用。远山之端，霞光一片，照耀着远方，屋顶、树叶也被渲染成为鲜艳的红色，喻示中国革命的曙光挥洒大地。巧妙地将鲜艳的红色纳入到山水画创作之中，从而使山水画也具有革命的意义。全画利用虚实对比的手法，以大块笔墨、大片空白，营造出一种井然有序的空间感。钱松嵒在整幅画作之中利用现实之景塑造理想情绪，利用绘画语言展现叙事情节，使稳定感与崇高感充满画面，无不使人肃然起敬。
1972年钱松嵒作《黄洋界》（图5），125×68厘米，2014年北京匡时747.5万元拍品。
黄洋界是井冈山五大哨所之一，而“黄洋界保卫战”创造了我军历史上以少胜多的典型战例，为红军以及中国革命后来的发展壮大产生了巨大影响。钱松喦面对这一重大题材，以超常的思维、非凡的想象、俯瞰的视角，对黄洋界的云海、群峰、松石、栈道等特殊景观给予精确的描绘。画家边勾边皴，勾皴并举，用笔繁复紧密，充分表现出黄洋界山石的复杂多变和山壑的阴阳向背;接着用逆笔中锋，先勾后皴，灵活地表现出山石的质地和细部结构。画面上部最为精彩，群峰在云海中若隐若现，云涌峰浮，如梦似幻，淋漓尽致！钱松喦在画面下方画出云海，在中部山谷中画出一片片飘浮不定的行云，更加凸显了黄洋界山势险峻、雄伟峭拔、气势磅礴、云海苍茫、气象万千的壮丽美景。整个画面的基本色调采用赭红色。这种赭红干湿交替，多层积染，层次分明，十分厚重。如同战士的鲜血染红了群山，象征着当年的战争异常惨烈。
1960年钱松嵒作《千佛岩》（图6），71×52厘米，2012年南京经典552万元拍品。
1960年，钱松嵒作为老画师参加了“江苏省国画工作团”，作了二万三千里的壮游，从此他开阔胸襟，拓展气局，顿悟了现实与艺术之间的许多问题。此幅《千佛岩》就创作于那个年代，凸显了作者的写实功底，画面刻画细腻入微，构图一气呵成。具象地表现出了上世纪60年代初千佛岩的风貌，如此细致的刻画甚至具有了一定的文献价值，因千佛岩在60年代末期的“文革”中惨遭破坏。
钱松嵒作《延安》（图7），133×93厘米，2018年广东崇正460万元拍品。
在钱松嵒的《延安》中，我们可见他笔墨的沉雄厚拙;如果没有画面上着意表现的“红色”、革命意味的高塔，象征着社会主义建设的烟囱和高压电线杆，光从笔墨论，此作不失一件山川浑厚、草木华滋的笔酣墨畅山水画佳作。我们从画面中读到“苍山如海”的浩荡，看到人与驴车驰骋在雾中的诗意。老画家巧妙地将笔情墨趣融入了时代的画笔，于是让我们在阅读红色江山生发出“江山如此多娇”的豪情时，也被他笔下的山川之美所震撼。 1964年钱松嵒作《江山胜概》（图8），46×68厘米，2013年北京匡时460万元拍品。
此幅《江山胜概》稳壮雄奇、辉煌夺目，色彩的渲染華贵空灵，元气流动而又不失清隽雅丽的风致，充分表现了大自然生机勃然、气象万千的韵致。画面将北方山水的险峻和雄奇，南方原野的肥沃和润泽融汇在一起，把祖国大好江山的综合形貌表现得淋漓尽致。巍峨大山的轮廓用粗壮浓墨线条直扫而下，方曲有力，再用浓淡墨皴擦，参以斧劈皴，兼用揉笔，表现山石的坚硬和凹凸。岭背石磴陡峭而上，几乎垂直，以至依山趋于云霄，而山腰云雾横锁，愈显山势崎峭险峻。滔滔江水如同一条巨龙，在连绵的群山之间蜿蜒前进，直奔大海。远方绿草茵茵，云水茫茫，烟波浩渺，牵引出观者的无限遐思。整个作品构图饱满，青绿设色，虚实相生，有咫尺千里之势。以细致秀润而不失苍茫厚重的笔墨，营造出恢宏浩大、气势磅礴的艺术境界，是钱松嵒的精能之作。
1973年钱松嵒作《春满石城》（图9），97.5×69厘米，2010年上海天衡442.4万元拍品。
在《春满石城》中，我们能够发现钱松嵒善于主题性创作，描绘新中国的大好河山。不但记其迹，且能传其神。善于取舍，使主题突出，寓意深刻，形式完美，表现了他捕捉美的能力和高超的艺术修养。画中前景画几株参天大树，枝繁叶茂，翠绿如盖。不远处亦有几座山头郁郁葱葱。就在这大树、山头合围之中，一座气象博大、生机勃勃的南京城横跨长江两岸。整幅画作用笔具金石气，涩而不滑，浑而不腻，古拙中更增加挺劲之感。色彩上绚丽明亮，通幅树石均用石绿敷色，配以屋顶的赭石，石青点缀，丝毫不感到轻浮，令人振奋。纵览全画，重色重墨浑然一体，画面精微，色墨都达到润化之境，实为可贵。
钱松嵒作《群山万壑一城新》（图10），103×81厘米，2014年上海天衡425.5万元拍品。
此作展现了钱松嵒锐意探索、创造出自己的艺术特色后，巧妙地把传统技法和现实生活相结合的作品。整幅画面气势恢弘，除了传统的山石树木外，更添加了来源于现实生活的白墙红瓦的房屋，甚至还出现了带有几何线条的电线杆，这在传统绘画中简直是不可想象的。
1973年钱松嵒作《太湖胜境》（图11），134×220厘米，2017年中贸圣佳356.5万元拍品。
此幅《太湖胜境》画面构图新颖，不见传统的“三远法”，而是以刻画近景为主，尖峭的巨石，高大的树木，还有参差的亭台，各种景物均直逼眼前，造成强烈的视觉冲击。山与树的背后，大片空白即为太湖之水面，近处几条水纹勾画出波光粼粼之状，远处数只轻舟，帆影点点，远山依稀，零落的景致愈加表现出太湖的浩渺清旷。整幅景物细腻写实，空间层次井然，层层推远，直至水天交接，引人遐思。色彩则十分丰富，以水墨、朱砂、石青、石绿、赭石表现出景物的特质，呈现出太湖的缤纷色调。此作可谓既写实地表现出太湖之地理面貌，又具有文人诗意和时代气息。
钱松嵒作《张公洞图》（图12），67×61厘米，2011年北京保利322万元拍品。
此作描绘了宜兴张公洞外之景象，画家视角独特，犹如透过门镜般向外探视，以鲜艳的颜色来勾画村庄、庄稼、工厂及山林，让人无限向往，更是于洞口处写有“海内奇观”，寓意新中国的万象更新、一派繁荣。整幅作品充满了朝气，犹如旭日东升，可感知钱松嵒带有极大的热情来投入到创作中，用自己的画卷来为新中国的建设做出贡献。同时此作以洞内观洞外，与画家另一件重要作品《善卷洞》写洞外景形成对照，变化了的关照，变化了的笔墨，判若两人之作。此图洞内用粗笔重墨，得苍浑古朴之意;洞外则有忽然开朗，无限春光之明媚。
钱松嵒作《工业城如在画中》（图13），50×82厘米，2012年荣宝斋322万元拍品。
此幅《工业城如在画中》构图视野非常开阔，气象万千。远景山如卧龙盘踞，龙躯绵延不绝，有磅礴之势。其中植被设色考究，细笔点点，墨色浓淡有序。钱老运用了大气透视的原理，因而不感繁复。近处湖水细处波光粼粼，勾绘异常细致，笔笔超卓。而从高处望去，湖面宛如平镜。这仿佛内蕴着禅宗“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水”两重意境。湖上千舟竞帆，百舸争流，浩荡苍茫。湖岸连接处，石壁高筑，亭台轩榭拔地而起。只见不远处通电铁塔高耸，旗杆上国旗随风飘扬，恍然乃是工厂之所，当真建得恢弘雅致。远处帆船汇聚之地，佛塔高照，若坐龙椅。在此风水极佳处，有铁塔烟囱鳞次栉比，化作冶炼宝地。太湖之滨，尚无类似工业之属，却可见在那一代人的心中，国家早日实现现代化真是重于泰山、渴慕至极！此作充满了艺术魅力，不仅是其细笔大景的绝艺，他将深厚的笔墨语言功夫与时代要求相吻合，显示出超强的驾驭题材能力，并与现实希望完美结合，使传统题画形式在新的画面中恰到好处地运用，反映了先辈们深埋其中、延续至今的建设祖国的豪情。
1981年钱松嵒作《白鹭洲》（图14），74.5×49厘米，2018年北京匡时253万元拍品。
南京白鹭洲原为明初中山王徐达王府的花园，战乱毁坏，重建时以中国自然山水园为主格调，1976年重新开放，其建筑采用明清江南园林的传统风格，这在此作中均可见出。近景自左下角出，为一处茂密树丛，一小桥架于河流之上，将其与右侧岸渚相连;岸渚上湖石耸立，亭阁掩映。再往前处岸渚看，亦是湖石参差、楼林相映。左侧中部大片空白，一小岛置中被湖水围绕，亭台藏露于绿阴中，一叶小舟暗示其与周围环境的沟通关系;随波纹渐渐向远，见雾霭沉沉、山峦连绵。画中多有干笔表现，几处太湖石均以重墨干笔勾出轮廓，加以淡墨皴擦，或以色彩晕染。园中多样树木交杂生长，左下及几处树木以水墨点叶画法塑造，主干清晰，然枝叶则忽略树枝穿插、前后关系，强调其点线交融，形成多个团块，却又含而不混，笔笔分明，带出强烈整体感和分明的黑白关系。画中柳树以单勾罩色法为之，寥寥几笔，淡绿轻罩、一片烟绿。再有几株桃花，先勾主干，再层层晕染，加以干笔重色点画，鲜艳无比且十分可人。整幅画结构穿插摆布巧妙，虚实得宜，用笔中显出沉涩厚重，点画苍浑有力，用色则艳而不俗、沉而不灰，笔墨协调，清逸淡雅，展现了白鹭洲一片春色明媚、勃勃生机。
如果单从艺术市场上的“新金陵画派四大家”表现来看，目前亚明的作品价格最高，其次为魏紫熙、宋文治，而钱松喦为最低。故从这个角度而言，钱松喦的作品价格被严重低估。而无论资历、艺术广度、艺术个性和市场价位，钱松喦的作品应是最具市场潜力的。再纵观以上钱松嵒绘山水画佳作，我们有理由充分相信其未来的市场表现，一定更加“钱”程似锦、灿烂辉煌！