摘 要：课程改革并不意味着抛弃传统的教学方法，而是要重新审视它，赋予它新的意义。大家认识到太牢的示范教学，约束了学生的创新精神培养，然而为了避免千篇一律的模仿，老师用娴熟的画笔亲历地为学生作技法示范的情景几乎看不到了，从而又走向了另一个极端，那就是不动笔墨光动嘴皮，这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是个目前美术教学改革之中不得不引起我们注意的问题。那么只有权衡示范教学中的利与弊，恰如其份地处理好各种矛盾关系，才能在中间地带找到合适的位置，真正地处理好“适度”而不“失度”的教学原则。
　　关键词：太阳 围墙 示范 适度
　　一、引言
　　人类由于自身个性的差异会使其对事物产生的看法各不相同，自然也体现在绘画风格上。不同的人，他们在表现事物的方法上是不同的，那么儿童绘画也应如此，他们也应该有自己独立的构思、想法。可我发现总有一部分孩子无论是画何种题材的画，总会在自己的的画面中画上红红的太阳，而且总是画在画面的右上角或左上角，露出半截的那种。我不知道他们是从哪学来的，从何时学的，为什么会如出一辙？仿佛是习惯性的。为什么太阳不能出现在中间？为什么不能出现在下面？为什么空中就不能画点其他东西？为什么……？这不得不引发我们进行思考了。
　　二、由“右上角的太阳”引发的一系列思考
　　思考一：“围墙”下传统美术教学存在的弊端
　　我们知道，在传统的美术课堂教学中，教师进行示范是一种司空见惯的教学手段。课堂上教师边示范边讲解，教给学生如何造型、如何构图及如何上色。学生跟着老师，一步一个脚印，从而使技能技巧得到训练。看似这种教学扎实、严谨。殊不知，这种不要求孩子开动脑筋，只要求他们按照老师的画法步骤临摹的方法，恰恰忽视了儿童自己的想法，忽视了儿童的愿望和自己的一片天空。因此，这种模仿绘画的弊端是显而易见的。
　　思考二：彻底推翻“围墙”的弊端
　　在新课改的大潮下，老师们逐渐意识到了这种教学的弊端。美术课是一门实践性很强的学科，教师的示范是不可或缺的。决不能一味厌“旧”求“新”。而在需要培养学生创新性思维为主的课上，教师该如何示范就要三思而后行了。电脑是不能代替一切的，尤其是上色彩课，如色彩的明度、纯度，大家都知道，电脑上的色彩与现实中的是有色差的，而从电脑再投影到屏幕上，色彩又再一次发生了变化。那么，如果用透明器皿来示范，让学生通过观察则可以更直观地来感受和认识，同时也能和学生一起更顺利地尝试探索颜色的混合问题，让学生在观察、实践的基础上更好地认识明度、纯度的变化。
　　思考三：突破“围墙”，但应把握“度”
　　“度”，可以理解成关于质和量的界限。教育方法总有个界限，超越了这个界限，就会适得其反。美术课中我们的教师该如何示范，示范到何种程度，才能充分发挥示范的有效性呢？
　　（1）重点示范，精选示范环节。例如：上中国画《有特点的人脸》一课，我们就可以把重点放在人物的绘画步骤及笔墨的用法等方面，接下来就由学生自己去观察不同人物的不同脸部特点，画出一幅有特点的国画人物肖像。这样既帮助学生学有重点，又使学生学得灵活，作业效果不会千篇一律，而是各有特点。
　　（2）预制若干习作。常言道：“学高为师，身正是范。”作为一名好的美术教师必须有严谨的治学态度，精益求精的学习精神。运用多媒体多让学生接触到一些中外优秀的作品，能够开阔眼界，拓宽思维，但在更多的学生心目中它们是可望而不可及的，更多的是一味地羡慕别人。那如果教师能准备自己的范画和学生中的优秀作业，这样更贴近学生，更贴近生活，学生更易接受。它们更渴望看到是那种更直观的东西，既直观又简练，还事半功倍。
　　（3）启发示范，激发学生创新思维。如便签盒的设计，我们就可以先做个半成品，启发学生这是个什么？像什么？让学生在原有的基础上进行想象、发挥。这样做，不仅仅给了学生一个结果，也给了学生一个结果的形成过程，既给了学生“鱼”，也教会了学生如何“渔”。
　　（4）反例比较。比如《参观券的设计》，参观券是由主券、副券和票价组成的，图片需要有代表性（即使没有文字也应当能够看出出自哪的门票）。教师可以给学生准备些“问题作品”，学生在欣赏反例中，列举它的不足，这样自然而然地就将参观卷的特点总结出来了。
　　三、小结
　　办事说话要有个“分寸”，吃饭喝酒不可过“量”。戏剧表演讲究到位，不瘟不火，烹调不但要有适量的佐料，还要讲究“火候”……可见，凡事都有个“度”。课程改革并不意味着抛弃传统的教学方法，而是要重新审视它，赋予它新的意义。那么只有权衡示范教学中的利与弊，恰如其份地处理好各种矛盾关系，才能在中间地带找到合适的位置，才能使美术课堂示范教学的把握更加适度、更加有效、更加精彩。
　　参考文献
　　1.（美）玛琳·加博·林德曼《小学阶段美术教育》.湖南美术出版社。
　　2.《美术新课程标准》.北京师范大学出版。