故事中的故事
　　青鸾的故事源自西域，一个叫做“怪宾”的古国。国王养了一只美丽的青鸾，视它为神鸟，然而豢养了三年，却始终不曾听闻过它的啼叫声。夫人建议悬挂一面镜子在青鸾面前，好让它以为见到同类，或许会发出叫声。国王于是照做，只见青鸾一看到镜中的同类，立即兴奋地展翅舞动，高声呜啼，终宵奋舞、不肯停歇，在唱出最凄厉绝美的音色后，气绝而亡。
　　数年过去，嘉诚公主离开人世。隐娘再度回到魏博府，望着庭院，她明白：嘉诚公主就像那青鸾，离开家乡来到陌生的魏博藩府，宛如没有同类的孤鸟，孤寂、抑郁而终。
　　听说，嘉诚辞世的那一夜，那些自京城随嫁来此的千株牡丹，一夜间也枯萎了！
　　青鸾故事镜像心影的原型及其变奏
　　在千株牡丹前，嘉诚公主对着年幼的隐娘，诉说着“青鸾舞镜”的故事。
　　昔怪宾王结起峻祁之山，获一鸾鸟。王甚爱之，欲其鸣而不能致也。乃饰以金樊，飨以珍馐，对之愈戚，三年不鸣。其夫人曰：“嘗闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之。”王从其言。鸾睹形感契，慨然悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。
　　多年后，带着刺客身份返回魏博城的隐娘明白，嘉诚公主就如同那怪宾国王宫中的珍禽青鸾，优雅高贵，却始终孤单、落寞，没有同伴。这样的生命情境，不单只是这个故事的寓意，更是贯穿整部电影的主题。对电影美术暨服装设计黄文英来说，每一个主要角色都是青鸾。他们都在寻找同类，但也都失落。因而，每一个主要人物，都是一道孤绝的身影。
　　他们，独一无二，无处共鸣；孤高特立，耽溺完美。外在场景与衣装设计的华美精细，成为角色自身的对照，用以对比内心深处的寂寞，同时也影射对信念的执意追求。透过色彩、造型、素材的运用，将人物的孤单和执念，形象化为陈设或装饰，如同塑造一面象征之镜，反映他们的高雅或盛气、失意与哀戚。
　　于是，镜子的比喻，对照出角色之间的独特性。
　　嘉诚公主与其双生姐妹道姑，二人截然不同的服装造型，凸显出对抗混乱世道的两种悲剧情感。道姑自始至终的白衣，对比嘉诚公主为了顺应时宜所穿戴的各式礼服：一边是投身革命、抗拒威权的象征；一边是委屈求和、身不由己的比拟。再者，一人分饰两角的戏剧安排（道姑与嘉诚公主两角，皆由许芳宜小姐饰演），隐喻着乱世中扭曲性格与无奈心态的两面一体。尤其，隐娘与道姑，一白一黑的对比，共同形成太极符号的颜色，宛如两道互补互抗衡的力量，于视觉上形成一道既富超现实氛围又充满辩证的风景。
　　如果说，“青鸾舞镜”的寓意，道出没有同类的孤寂；磨镜少年的出现，为这个长久的失落提出抚慰和新的契机。他的负镜装扮、故乡少妻赠镜的回忆、以磨镜为业助人的游历，映照出一道心灵清澈的镜像，引伸出另一种视野，领隐娘走向生命的变奏。