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摘要：在科技飞速发展的今天，电影作为第七艺术，也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内，让人眼花缭乱。艺术形式的多变，商业电影的来袭，让我们不禁怀疑，究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？而香港导演王家卫，用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格突出，具有丰富的艺术性，而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项，在世界电影史留下了浓墨重彩的一筆。
关键词：电影 《花样年华》 《重庆森林》
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0126-02
王家卫的电影向我们展示了60年代的香港、旧上海，带观众用碎片化的影像重回十里洋场、犬牙交错、人情世故的都市繁华世界，表达了难以言说的孤独和一个怀乡人的情怀。王家卫曾评价自己是个“不成功的商业导演”，既表明他随商业热潮改变，也没有改变其电影本身的艺术性。他的作品并不多，跟其他著名导演相比算是低产，但他编剧、监制的电影却有很多。电影圈内对王家卫的评价是“一个成功的商人”：他用自己独有的经济视角将最不讨喜的文艺片拍得好看又好卖，成功收获了名和利，这是王家卫的优势。他拍电影往往没有周密的计划，随意性比较强，如电影《重庆森林》是在他拍摄《东邪西毒》的空隙拍出的。虽然时间匆忙，却丝毫不影响电影的质量，成为王家卫的代表作，颠覆了传统电影的技法，个人风格极强，同时也看出他在面对商业浪潮对个人艺术追求的坚守。
一、主题思想是电影的灵魂
在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句“生日快乐”真实存在过。
第二段故事的叙事性相对来说要强一点。梁朝伟饰演的警察663也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。他一直和毛巾说：“你不要哭”，正是他内心痛苦隐忍的表现。而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。这种思想贯穿王家卫多部电影，如：《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。如：凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。王家卫的电影主题展现着他独特的电影情怀，浪漫而又忧郁，让人细细品味，深深思考。
二、语言是电影传情达意的桥梁
王家卫电影中的人物很多都在情感上饱受创伤，他们表达内心哀伤，宣泄情感的方式也非常的特别。用内心独白、精确到数字化的语言、充满意蕴的台词等独特的方式表现出来。下面我们将用《重庆森林》这部电影分析王家卫电影的语言特点。
电影中有很多体现数字化语言这一特点的台词，如：“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”此类运用数字精确化的台词常用于王家卫的电影中，向我们展示了一种时间、空间和记忆的交叉。在《重庆森林》中，不管是错过还是遇见，都只差那0.01公分的距离，人与人之间的距离也只差那心与心之间0.01公分的距离。精准的数字胜于时间年代的节点，与碎片化的表达方式相得益彰。
内心独白的表达也是王家卫电影的一大亮点。如：“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。”这些独白的内容并不是晦涩难懂，卖弄技巧的。不难发现，电影中的独白善于运用象征的手法，把内心深处难以用言语表达的感受，用意象去比喻表达出来，更加通俗易懂，注重传情达意。他用独特的语言述说了一个又一个深情的故事，表达了城市中迷茫的疏离感和对过去的缅怀。
三、音乐是动人心魄的钥匙
电影音乐在电影整体效果的展示中具有重要作用。可以渲染氛围，烘托人物心理；还可以补充情节，激发情感；对剧情起到推动等作用。王家卫的电影音乐也是极具个人特色的，为他的故事锦上添花。
最能体现他电影音乐个人特色的电影莫过于《花样年华》，有人说《花样年华》的音乐包含的是灵魂，使人们的心不断地被触动，这部电影的音乐已经成为了这部电影的标志。电影讲述了周慕云与苏丽珍缠绵羁绊却最终化成了无缘伤痛的爱情。影片表现出一个有关情感和宿命的主题，一种“剪不断，理还乱”的男女之间错综复杂的感情，这是一出无奈的剧幕，重重的悲伤让人感怀。《花样年华》的电影音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。中国戏曲、爵士乐、巴洛克弦乐等音乐风格，华丽地展现在影片当中。
影片主题音乐Yumeji’s Theme是一首大提琴协奏曲，在节奏韵律上，与《花样年华》的影像都很合拍，巴洛克音乐的优雅，恰到好处地为《花样年华》制造了一个氛围。影片中，苏丽珍身着美丽的旗袍，在狭窄的楼梯处与周慕云相遇，点头示意。苏丽珍每上一层台阶，都随着音乐的律动，让观众体会着她的心理变化。苏丽珍的旗袍的裙摆，摇摆得饶有韵味，给人一种翩翩起舞的感觉，表现了她的优雅气质。斑驳的街道，老旧的路灯，在音乐的作用下尽显怀旧情结。Yumeji’s Theme使20世纪60年代的香港，怀旧中带有一种淡淡的哀愁。
四、念念不忘，必有回响
追求完美的王家卫，在无数地不经意间缔造了很多经典。除深刻的主题思想，台词和音乐的运用外，王家卫电影中杜可风的摄影、张叔平的美术设计，再加上王家卫的运筹帷幄，匠心独运，“铁三角”的组合之下成就了影片雅致却不单调，繁复而不俗套的视觉基调，光影纵横的视觉奇观。杜可风的摄影风格还比较单一，极具特色，多用室内景、夜景、冷暖明暗色彩对比，再加上长镜头的运用。体现在电影《花样年华》中，苏丽珍穿着旗袍缓慢上着台阶，长镜头并不显得单调，和全景深构筑了一幅从容不迫的优雅华美，也迎合了该片舒缓怀旧，浪漫暧昧的感情基调。慢镜头对于表现影片中人物的情绪有着很大的优势。
在艺术上，王家卫不忘初衷，坚持着自己的个人风格。用诗意的语言、唯美的画面、震撼人心的音乐等带给了观众视听的盛宴、美的享受、极大的想象空间和深刻的思考。追求艺术依然是王家卫电影的坚持，他也用自己的艺术造诣和智慧做到了艺术和商业成功融合。希望更多的电影人都可以像王家卫一样，做个现实的艺术家，随时代的洪流涌动，而不是随波逐流。
关键词：电影 《花样年华》 《重庆森林》
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0126-02
王家卫的电影向我们展示了60年代的香港、旧上海，带观众用碎片化的影像重回十里洋场、犬牙交错、人情世故的都市繁华世界，表达了难以言说的孤独和一个怀乡人的情怀。王家卫曾评价自己是个“不成功的商业导演”，既表明他随商业热潮改变，也没有改变其电影本身的艺术性。他的作品并不多，跟其他著名导演相比算是低产，但他编剧、监制的电影却有很多。电影圈内对王家卫的评价是“一个成功的商人”：他用自己独有的经济视角将最不讨喜的文艺片拍得好看又好卖，成功收获了名和利，这是王家卫的优势。他拍电影往往没有周密的计划，随意性比较强，如电影《重庆森林》是在他拍摄《东邪西毒》的空隙拍出的。虽然时间匆忙，却丝毫不影响电影的质量，成为王家卫的代表作，颠覆了传统电影的技法，个人风格极强，同时也看出他在面对商业浪潮对个人艺术追求的坚守。
一、主题思想是电影的灵魂
在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句“生日快乐”真实存在过。
第二段故事的叙事性相对来说要强一点。梁朝伟饰演的警察663也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。他一直和毛巾说：“你不要哭”，正是他内心痛苦隐忍的表现。而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。这种思想贯穿王家卫多部电影，如：《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。如：凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。王家卫的电影主题展现着他独特的电影情怀，浪漫而又忧郁，让人细细品味，深深思考。
二、语言是电影传情达意的桥梁
王家卫电影中的人物很多都在情感上饱受创伤，他们表达内心哀伤，宣泄情感的方式也非常的特别。用内心独白、精确到数字化的语言、充满意蕴的台词等独特的方式表现出来。下面我们将用《重庆森林》这部电影分析王家卫电影的语言特点。
电影中有很多体现数字化语言这一特点的台词，如：“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”此类运用数字精确化的台词常用于王家卫的电影中，向我们展示了一种时间、空间和记忆的交叉。在《重庆森林》中，不管是错过还是遇见，都只差那0.01公分的距离，人与人之间的距离也只差那心与心之间0.01公分的距离。精准的数字胜于时间年代的节点，与碎片化的表达方式相得益彰。
内心独白的表达也是王家卫电影的一大亮点。如：“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。”这些独白的内容并不是晦涩难懂，卖弄技巧的。不难发现，电影中的独白善于运用象征的手法，把内心深处难以用言语表达的感受，用意象去比喻表达出来，更加通俗易懂，注重传情达意。他用独特的语言述说了一个又一个深情的故事，表达了城市中迷茫的疏离感和对过去的缅怀。
三、音乐是动人心魄的钥匙
电影音乐在电影整体效果的展示中具有重要作用。可以渲染氛围，烘托人物心理；还可以补充情节，激发情感；对剧情起到推动等作用。王家卫的电影音乐也是极具个人特色的，为他的故事锦上添花。
最能体现他电影音乐个人特色的电影莫过于《花样年华》，有人说《花样年华》的音乐包含的是灵魂，使人们的心不断地被触动，这部电影的音乐已经成为了这部电影的标志。电影讲述了周慕云与苏丽珍缠绵羁绊却最终化成了无缘伤痛的爱情。影片表现出一个有关情感和宿命的主题，一种“剪不断，理还乱”的男女之间错综复杂的感情，这是一出无奈的剧幕，重重的悲伤让人感怀。《花样年华》的电影音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。中国戏曲、爵士乐、巴洛克弦乐等音乐风格，华丽地展现在影片当中。
影片主题音乐Yumeji’s Theme是一首大提琴协奏曲，在节奏韵律上，与《花样年华》的影像都很合拍，巴洛克音乐的优雅，恰到好处地为《花样年华》制造了一个氛围。影片中，苏丽珍身着美丽的旗袍，在狭窄的楼梯处与周慕云相遇，点头示意。苏丽珍每上一层台阶，都随着音乐的律动，让观众体会着她的心理变化。苏丽珍的旗袍的裙摆，摇摆得饶有韵味，给人一种翩翩起舞的感觉，表现了她的优雅气质。斑驳的街道，老旧的路灯，在音乐的作用下尽显怀旧情结。Yumeji’s Theme使20世纪60年代的香港，怀旧中带有一种淡淡的哀愁。
四、念念不忘，必有回响
追求完美的王家卫，在无数地不经意间缔造了很多经典。除深刻的主题思想，台词和音乐的运用外，王家卫电影中杜可风的摄影、张叔平的美术设计，再加上王家卫的运筹帷幄，匠心独运，“铁三角”的组合之下成就了影片雅致却不单调，繁复而不俗套的视觉基调，光影纵横的视觉奇观。杜可风的摄影风格还比较单一，极具特色，多用室内景、夜景、冷暖明暗色彩对比，再加上长镜头的运用。体现在电影《花样年华》中，苏丽珍穿着旗袍缓慢上着台阶，长镜头并不显得单调，和全景深构筑了一幅从容不迫的优雅华美，也迎合了该片舒缓怀旧，浪漫暧昧的感情基调。慢镜头对于表现影片中人物的情绪有着很大的优势。
在艺术上，王家卫不忘初衷，坚持着自己的个人风格。用诗意的语言、唯美的画面、震撼人心的音乐等带给了观众视听的盛宴、美的享受、极大的想象空间和深刻的思考。追求艺术依然是王家卫电影的坚持，他也用自己的艺术造诣和智慧做到了艺术和商业成功融合。希望更多的电影人都可以像王家卫一样，做个现实的艺术家，随时代的洪流涌动，而不是随波逐流。