诗人鱼跃，浙江慈溪周巷镇天元元甲人，初闻其字号“鱼跃”和“海阔堂主人”，映入眼帘的便是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”这句诗，他在诗中缔造了一个极为宽广且个性的艺术世界。充满个性色彩是衡量一切文学的价值标准，在“鱼跃”诗中，我们可以聆听诗人内心的的律动。六十年代尾巴出生的鱼跃，童年在文革中渡过，又亲历经改革开放，有着丰富多彩的生命体验。在浮华又喧嚣的年代，在诗歌被挤压的仅剩一片狭小空间的年代，难能可贵的是他“不为繁华易素心”，依然能够怀抱着对生活和诗歌的深深的眷恋专心致志地作诗。诗人深受二三十年代现代白话诗和八十年代朦胧诗的影响，并在一步步的尝试中逐渐走向成熟。生活化的题材放诸他的笔下，则如蝴蝶般翩跹起舞，幻化出五彩斑斓的光芒，一唱而三叹，如一杯清茶，容我们在午后的摇椅上细细品味。
　　陆机的《文赋》里曾谈到“诗缘情而绮靡，”在诗歌中诗人的真性情是最能打动人的。《鱼跃诗选》饱含着诗人对人生的不断思考，对理想的执着追问，对自由的深深渴求以及对现代文明的发问。在这里，我们首先可以轻而易举地长驱直入诗人繁杂的情感世界，体悟诗中爱的哲学。
　　“两件毛衣叠在一起，总比一件毛衣更暖；两只酒杯偶然相碰，也能回荡欢快的笑声。”即使我们的容颜逐渐老去，青春渐渐逝去，照片日渐泛黄，记忆愈发模糊，我在想你的时候，你也一定在思念着我，这是地久天长的深深友情。一生一代一双人，一寸相思一寸灰——你说我不在的时候会夜不能寐将柴门望穿，你说我不在的时候会度日如年与月作伴，浮世只要有你我便够，它暖手，却不烫手，淡淡的若有若无，这是欣然向往的如水爱情。“风若吹我，乡愁何时消，认清这里是异乡的街道，最熟悉也没想到要终老。”叶落归根，这是秉承传统的浓浓乡情。可生活是一团谜，我们永远无法预知明天会发生什么。“‘我会再来慈溪的’，您这样对我说；‘我会去北京看您’，这是我说的，您却没等。”待读到《哀韩老师》这首诗，天人两隔的遭遇使人不禁潸然泪下，这是此生再也无法愈合的痛。
　　同时，我们还应明确诗人如沈从文一般，在此构建了一个城市与乡村对照的二元世界。鱼跃是沐浴着改革开放的春风成长起来的，从1978年至今已然过去了三十多个年头，改革进入攻坚时期，各种问题也逐渐凸显。“城市高贵的外表，掩饰内心的空虚”，物欲横流、浮躁喧嚣的社会使人迷失了方向，灵魂只能在浮世中徘徊游荡。我们生活在一个用钢筋水泥浇筑的密不透风的世界，涂着艳丽的指甲油，裹着厚重笨拙的皮草大衣茫然地前行。“这般的地方，文明已被荒废”，生态与环保从来只会在电视上现场，林荫小道被沥青紧紧地覆盖，得不到一丝喘息的机会，雾霾、洪水更是常来造访。所有的颜色都屈服于灰，它如武林霸主般笼罩着全国上空，我们享受着工业文明带来的便利，却也品尝着着良知泯灭、无序生产诞下的恶果。究竟何时雾霾才能成为一个传说，不再被其困扰？《闻余姚灾汛》中赤裸裸地斥责道“天灾是人类犯的罪，我们的地球是谁把它极度污染？局部的灾害，其实老天还是给人类存了脸。”诗中蕴藉着对人工智能、科技等现代文明的批判反思和尖锐的讽刺，悲天悯人的人文关怀溢于言表，告诫世人抓住最后一棵救命稻草，展开自我救赎，无情的抨击后藏匿着重生的希望。
　　鱼跃仿佛有两套迥异的笔墨，能塑造出迥然相异的世界。与城市文明相对立的是悠然闲适、恬淡自得的静谧的乡村自然生活。“我在这里，看到了如桃花源般那样的美好”，一切的聒噪都离“我”远去，“我”可以享受寂静的自由，呼吸寂静的空气，感受寂静的人生。虽然这里没有靓丽的风景，亦没有城里的热闹，却有童年无法忘却的记忆。花开了“我”就画花，风来了“我”就听风，星星出来了就仰望星空，诗人在此注入了一种自在的生命状态，谱写出一曲哀婉动听的田园牧歌。他所描摹的朴素恬美的山乡风情，同桎梏丑陋的城市现状形成鲜明对照，寄寓着诗人的文学理想，构建了一个属于自己的生态诗学体系。
　　另外，鱼跃的诗歌表现出时空深邃感和、历史沧桑感和对自由的渴望、原始的生命的力。比如说《上林印坊感赋》。岁月是一把无情的剑，可以斩断往昔和今朝的缠绕。穿越千年的时光，古今多少风流的人事都被门前的流水带走，留下的仅剩今天的印记，谁也无法抵御时光的打磨，世事过往人走茶凉已散场。诗人踱步于时空的隧道，咀嚼着来自生命的千条思绪万种感触，渐去的青春无法挽回，请放慢飞速奔跑的脚步，欣赏道路两旁的景象。再如《向曼德拉致敬》，“囚禁在鸟笼里的，不是鸟，而是人”，纵然肉体被囚禁，精神之自由却是无法被桎梏的。那只经受秋风秋雨的秋蝶还在园中翩翩起舞，“飞起是快乐的坚强”。
　　“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确”是李渔评价戏曲的标准，同时也适用于诗歌鉴赏。鱼跃的诗充满了浪漫的个人想象，空灵飘渺的的意境，深远奇妙的构思，新鲜独特的想象，琳琅跳跃的意象，澄澈明净的情感让人自叹弗如。比喻、联想、拟人遍地开花，暗示、象征、隐喻俯拾皆是，其意义是要在读者的反复琢磨和体味中完成的。
　　在句式上，鱼跃的诗歌多为长短句交错使用，短则三两字，长则二三十字，句子错落有致，赋予诗行以建筑美，诵读起来朗朗上口，节奏感强，给人以美的体验。整句与散句结合，文气贯通，生动活泼又富于变化，情绪激荡又绵长，传达出诗人内心的律动。这在《你说我说》、《桂树香》、《三秋夜梦》中表现的犹为明显。以排比或类似排比的句子结构诗篇，为读者呈现视觉上的盛宴，虽然没有固定的韵脚，却形成了相对的和谐。
　　歌中，意象是最基本的审美单位，它是主观情意和外在物象相融合的产物，是诗人将心中之“意”诉诸外在之“物”的结果。它们都有各自的象征意义，并且饱含着无限情思，皆着诗人之色彩。鱼跃诗歌中细碎紧密的意象铺天盖地琳琅满目，极富跳跃性和暗示性。“黑云跌下来碎成巧克力，满城升起脚手架的乐章，空气中漫舞着雾貍的火焰，生态与环保都在电视上。”（《变奏曲》）“黑云”、“巧克力”、“脚手架”、“乐章”、“雾霾”、“火焰”等看似风马牛不相及的意象其实有内在的联系，现代文明的发展使都市产生畸变——天空会下起漫无天日的大雨，尘土飞扬肮脏不堪；叮叮咣咣地城市建设使人不得安宁，耳中充斥着噪音的侵扰；空气里悬浮着有害的颗粒，每时每刻都在“吸毒”。《远方》这首诗中的意象也极为丰富，“星星”、“月”、“银河”来自浩瀚的天空，“鱼杆”、“蚂蚁”、“蛐蛐”、“梨花”处于无垠的大地，庞杂的意象共同构成了朦胧多义神秘的远方。在这里，大自然被充分的人性化，天马行空的想象给人预留宽广的建构空间，极大扩展了诗歌的艺术性和感染力，在看似简练平白的语言中传达丰厚的意义，言有尽而意无穷。
　　可以说，鱼跃在作品中为我们构建了二元对立的世界，他对现代都市文明的批判、对科技和智慧的反思主要是通过嘲讽、戏谑、微妙的反讽来完成的。诗文中充满了矛盾的张力，他针砭时弊，直达灵魂的最深处，是位有担当有道义的诗人。“花盆里植上的几座山，爱迪生的伟大，地球被烤成红薯的模样。”（《霾城》）大自然本就鬼斧神工，何须人类费尽心机创建园林艺术？在花盆里植上几座山这种流于表象的“爱”实在是多此一举。在《超现实雾霾天之二》中“没有光的世纪来临”，未来一片黑暗，“所有的科学都不科学了”真是莫大的嘲讽。“神圣的殿堂迎来了世俗的双脚”，人自以为是宇宙万物的主宰，可以操控一切，将生灵玩弄于鼓掌之间，却不知自然的“忍受着是有限度的”，它“按奈不住时的爆发”会让我们“狼狈不堪”，无处躲藏，卷入灭顶的洪流。
　　最后，仔细阅读文本我们会发现这里存在许多空白，充满诗人与他者的对话，鱼跃的诗歌中“我”、“你”、“它”构成一个多元多义的世界，给人以轻柔、飘逸、俊秀之美，需要读者自行填充，才能够体会到其中的意蕴。“把季节收装进你的背包，带着它畅游行天涯。”穿着重云裁纸的华裳，行走在金黄落叶铺就的地毯上，侧耳倾听秋思的声响，“你成了季节的榜样”。“我”亭立在“你”去过的地方，研磨寂静的时光，寻觅“你”留下的芬芳，“愿风能传递我此时的信号。”“我”向往的是爱人而非被爱，“不用她翻阅我，我翻阅她就够了”。话语的说出总是以听者的存在为前提，以获得其应答为目的，在阅读中与诗人展开隐秘的内心交流，聆听诗人的心声，引发读者的共鸣。