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【摘要】《野火春风斗古城》是一部当代优秀歌剧作品。本文拟从金环这个人物入手，浅析旋律、旋法、调式、节奏等创作元素在该剧作的形象塑造上发挥的作用。
【关键词】野火春风斗古城;形象塑造;金环
民族歌剧《野火春风斗古城》是中国当代一部非常成功的艺术作品。它汇聚了声乐、器乐、舞蹈、诗歌、戏剧等元素为一体，讲述了抗日相持阶段末期，在日寇控制之下的沦陷区，我党地下工作者在国家危亡、生死攸关的时刻，坦然为家、舍身为国，带领民众联合可团结的一切力量，与日本人展开了殊死搏斗的故事。该歌剧故事情节扣人心弦，人物形象鲜活生动，音乐旋律悦耳动听，舞台设计新颖时尚，音画效果珠联璧合，让观者仿佛回到了战火纷飞的抗战岁月，感同身受着先辈们那视死如归的革命激情。深刻的表现了“以野火喻作敌人的熊焰，以春风比作党的力量，任你敌人的凶焰再高，烧不尽中国人民革命的有生力量”这一主题。该剧对于如今生活在和平时代的人们来说，有着深刻的教育意义。
该剧自2005年由总政歌舞团首次公演以来，像一枝长开不败，香远四溢、五彩缤纷的艺术鲜花，香溢在人们的心中，在整个文艺界产生了深远的影响，取得了极大的成功。任何成功的歌剧，都离不开作者对剧中人物形象的精心塑造，《野火春风斗古城》亦是如此。该剧通过对那峥嵘年代里波澜壮阔的抗日运动的真实再现，成功地塑造了金环、银环、杨晓冬、杨母等感人至深的抗日英雄形象。
在《野火春风斗古城》中，金环从出场到被捕直至最后牺牲，在整出戏中戏份较少。但是在争取关敬陶起义抗日的策反活动中，她发挥了无可替代的作用，在记者会上的英勇就义更是把全剧推向了一个高潮。金环的性格具有两重性：首先，她是一名刚毅的游击队长：她机智、成熟、果敢、豪爽、倔强，有着视死如归的革命气节;其次，她是一位普通的青年女性，她有着细腻的内心世界，有着对生活美好向往，对亲人、战友的不舍依恋。本文拟从金环这个人物入手，浅窥旋律、旋法、调式、节奏等元素在对金环形象塑造上发挥的作用。
一、旋律
旋律是音乐中最基础的表现手段，担负着表现歌剧中人物内心细腻的情感和性格特征，揭示剧中的主题思想的重任。例如，在金环唱段《永远的花样年华》中，乐曲第一段第一二句以和在较低的音区开始，通过较为低沉婉转的基调，将金环就义前真实细腻的内心情感向听者娓娓道来，歌词中的“黛眉、胭脂红、银婚纱”也展现出金环作为女性柔美的一面。第二段随着音域的加宽，音区的提高，情感亦愈发浓烈，直至乐曲的高潮，金环的情感角色由一个普通女性转变为一名坚定、激情的革命战士。作者通过旋法的迂回婉转，表现金环内心细腻的一面，亦通过旋律的层层推进，把金环外柔内刚、视死如归的音乐形象刻画得入木三分。
二、调式
调式决定着旋律的发展，旋律又体现着调式的美感。例如金环唱段《永远的花样年华》，该曲采用七声清乐与雅乐音阶的交替。骨干音始终是被我们称之为正声的“宫”、“角”、“徵”，表现金环一身正气的革命者形象。兼以偏音变徵与清角的互换对比，让我们看到金环在视死如归的同时也有种种矛盾心情，忠于信仰的同时也有对时间美好事物的不舍、无奈和依恋，舒缓的内心独白里暗涌着与亲人、战友离别的巨大悲痛。
三、旋法
好的文章有好的章法，好的音乐也需要有好的旋法。金环的性格泼辣、勇敢、大胆、敢于斗争，同时兼具女性的柔情。所以在描写她的音乐中，多有大跳出现在句中，随后婉转的下行音调结尾。亦有一些独具金环个人特色的旋法片段在她的不同唱段中反复出现，如《永远的花样年华》中：;和《胜
利时再闻花儿香》中：的旋法几乎一样，这
一旋法已成为剧中代表金环的标志性旋律。
四、节奏
节奏在对金环人物形象的塑造上也发挥了重要的作用。如记者会上金环当面怒斥日本顾问多田的一段，采用的就是连续进行的排比式“垛板”节奏，音乐由慢渐快、一板一眼，旋律由低音向上模进，增强了音乐的戏剧性，使情绪层层推进。恰如其分地表现了人物慷慨激昂的情绪，很好的塑造了金环满怀着仇恨，字字掷地有声的痛斥敌人的革命者的形象。
主创人员孟冰、王晓岭、张卓娅、王祖皆通过对人物音乐形象的塑造，使歌剧《野火春风斗古城》中金环这一人物显得鲜活丰满、有血有肉，将她内心世界的挣扎与痛苦展现在观众面前，深深的感动了观众，艺术地讴歌了振奋人心的民族革命精神，使歌剧具有强烈的震撼力和感染力。
参考文献
[1] 歌剧《野火春风斗古城》DVD.中国人民解放军总政治部歌剧团创作演出，2005.
[2] 王蓼冷.“红色经典”的全新演绎——总政歌剧团推出歌剧<野火春风斗古城>[J].军营文化天地，2005（12）.
[3] 胡士平.赞歌剧新作<野火春风斗古城>[J].人民音乐，2005（12）.
【关键词】野火春风斗古城;形象塑造;金环
民族歌剧《野火春风斗古城》是中国当代一部非常成功的艺术作品。它汇聚了声乐、器乐、舞蹈、诗歌、戏剧等元素为一体，讲述了抗日相持阶段末期，在日寇控制之下的沦陷区，我党地下工作者在国家危亡、生死攸关的时刻，坦然为家、舍身为国，带领民众联合可团结的一切力量，与日本人展开了殊死搏斗的故事。该歌剧故事情节扣人心弦，人物形象鲜活生动，音乐旋律悦耳动听，舞台设计新颖时尚，音画效果珠联璧合，让观者仿佛回到了战火纷飞的抗战岁月，感同身受着先辈们那视死如归的革命激情。深刻的表现了“以野火喻作敌人的熊焰，以春风比作党的力量，任你敌人的凶焰再高，烧不尽中国人民革命的有生力量”这一主题。该剧对于如今生活在和平时代的人们来说，有着深刻的教育意义。
该剧自2005年由总政歌舞团首次公演以来，像一枝长开不败，香远四溢、五彩缤纷的艺术鲜花，香溢在人们的心中，在整个文艺界产生了深远的影响，取得了极大的成功。任何成功的歌剧，都离不开作者对剧中人物形象的精心塑造，《野火春风斗古城》亦是如此。该剧通过对那峥嵘年代里波澜壮阔的抗日运动的真实再现，成功地塑造了金环、银环、杨晓冬、杨母等感人至深的抗日英雄形象。
在《野火春风斗古城》中，金环从出场到被捕直至最后牺牲，在整出戏中戏份较少。但是在争取关敬陶起义抗日的策反活动中，她发挥了无可替代的作用，在记者会上的英勇就义更是把全剧推向了一个高潮。金环的性格具有两重性：首先，她是一名刚毅的游击队长：她机智、成熟、果敢、豪爽、倔强，有着视死如归的革命气节;其次，她是一位普通的青年女性，她有着细腻的内心世界，有着对生活美好向往，对亲人、战友的不舍依恋。本文拟从金环这个人物入手，浅窥旋律、旋法、调式、节奏等元素在对金环形象塑造上发挥的作用。
一、旋律
旋律是音乐中最基础的表现手段，担负着表现歌剧中人物内心细腻的情感和性格特征，揭示剧中的主题思想的重任。例如，在金环唱段《永远的花样年华》中，乐曲第一段第一二句以和在较低的音区开始，通过较为低沉婉转的基调，将金环就义前真实细腻的内心情感向听者娓娓道来，歌词中的“黛眉、胭脂红、银婚纱”也展现出金环作为女性柔美的一面。第二段随着音域的加宽，音区的提高，情感亦愈发浓烈，直至乐曲的高潮，金环的情感角色由一个普通女性转变为一名坚定、激情的革命战士。作者通过旋法的迂回婉转，表现金环内心细腻的一面，亦通过旋律的层层推进，把金环外柔内刚、视死如归的音乐形象刻画得入木三分。
二、调式
调式决定着旋律的发展，旋律又体现着调式的美感。例如金环唱段《永远的花样年华》，该曲采用七声清乐与雅乐音阶的交替。骨干音始终是被我们称之为正声的“宫”、“角”、“徵”，表现金环一身正气的革命者形象。兼以偏音变徵与清角的互换对比，让我们看到金环在视死如归的同时也有种种矛盾心情，忠于信仰的同时也有对时间美好事物的不舍、无奈和依恋，舒缓的内心独白里暗涌着与亲人、战友离别的巨大悲痛。
三、旋法
好的文章有好的章法，好的音乐也需要有好的旋法。金环的性格泼辣、勇敢、大胆、敢于斗争，同时兼具女性的柔情。所以在描写她的音乐中，多有大跳出现在句中，随后婉转的下行音调结尾。亦有一些独具金环个人特色的旋法片段在她的不同唱段中反复出现，如《永远的花样年华》中：;和《胜
利时再闻花儿香》中：的旋法几乎一样，这
一旋法已成为剧中代表金环的标志性旋律。
四、节奏
节奏在对金环人物形象的塑造上也发挥了重要的作用。如记者会上金环当面怒斥日本顾问多田的一段，采用的就是连续进行的排比式“垛板”节奏，音乐由慢渐快、一板一眼，旋律由低音向上模进，增强了音乐的戏剧性，使情绪层层推进。恰如其分地表现了人物慷慨激昂的情绪，很好的塑造了金环满怀着仇恨，字字掷地有声的痛斥敌人的革命者的形象。
主创人员孟冰、王晓岭、张卓娅、王祖皆通过对人物音乐形象的塑造，使歌剧《野火春风斗古城》中金环这一人物显得鲜活丰满、有血有肉，将她内心世界的挣扎与痛苦展现在观众面前，深深的感动了观众，艺术地讴歌了振奋人心的民族革命精神，使歌剧具有强烈的震撼力和感染力。
参考文献
[1] 歌剧《野火春风斗古城》DVD.中国人民解放军总政治部歌剧团创作演出，2005.
[2] 王蓼冷.“红色经典”的全新演绎——总政歌剧团推出歌剧<野火春风斗古城>[J].军营文化天地，2005（12）.
[3] 胡士平.赞歌剧新作<野火春风斗古城>[J].人民音乐，2005（12）.