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摘 要：高中美术鉴赏教学中知识架构的建立可以明确课程结构、方便学生理解和记忆，具有良好的授课效果。教师在相同的知识架构下通过丰富教学案例，可以不断完善自身专业素养，从而达到教学相长的目的。
关键词：建立知识架构;高中美术鉴赏教学;教师专业理论素养;教学相长
在高中美术鉴赏教学中教师经常会碰到知识面、信息量过于庞大的问题，仿佛面对一个浓缩的中外美术史。高中既然是鉴赏教学，就要将作品进行横向纵向比较、就要将作品融入时代背景中去理解、就要将作品与作者的经历及个性结合，只有这样我们才能较为立体地赏析作品、认识作者、体会时代特点。但是过多的信息量怎么处理，全面介绍不现实，局部简介又成了初中的欣赏。我以为，在教学过程中要先搭起知识的架构，好比先做好一个书柜，然后往里面放不同类别的图书及资料。条件允许，可以制备丰富的内容;课时不够，则简练概括地讲述。但无论如何一门课教下来，学生应该对美术有一个立体的认识而非仅仅停留在孤立的知识点上。
教学中搭架构一定是教师的事情，教材有自己的架构，但是对于学生而言没有足够的时间和知识储备去做这件事。我发现在架构清晰的情况下，高中的孩子更容易接受各种类型的美术表现形式，也更容易理解、比较不同作品之间的差异。理解知识框架之后对知识点的记忆也更容易一些。搭建知识架构我有几个体会：
一、架构之下，快速了解教材编写目的。
1.教材的目录提供了最直接的路径，看书先看目录。《美术鉴赏》一书不完全按照美术史的发展来介绍作品，它更倾向于专题介绍，同时结合了时间的先后顺序，并大体上分为东西方两个区域。这就和我们当年学的《中外美术史》有认识习惯上的差异。加上教材（湖南美术出版社）单元标题较为抽象，教学中我发现学生难以在标题中直接获取有效信息，看了课名却不知道本堂课将要讲什么。所以教师要通过目录帮助孩子们搭建框架、理清脉络，比如：
可见上篇编者以专题为模块，部分结合时间顺序来组织撰写教材;下篇主要论述美术创作的方方面面。
2.在全书的大架构下再建立每个单元的知识架构。每个专题教材基本上又分为东、西两个方向，每个方向下面再有各种各类的美术形式、具体的作品。在现有的课时条件下，课堂教学不可能全部图例都涉及到，所以教师要在和学生介绍知识架构的基础上挑出具体作品以点带面来阐述，选出的例子要讲透彻并结合教材第三课教给孩子们自主鉴赏的方法。最后，范例讲完还要回到本节课的架构上。
二、架构之下，对具体作品、人物的深入解读。
1.包括对作品的时代背景做介绍。时代性是非常重要的解读依据，缺了它就没有真正的“文化理解”。好比不知道文艺复兴，《蒙娜丽莎》只是一个资产阶级少妇，而理解文艺复兴就不能缺少和中世纪的对比;不了解改革前后中国农民的命运，《父亲》仅仅是一张尺幅巨大的逼真画，理解以后《父亲》就成为那个时代的符号之一。这些东西课本没有直接涉及，学生需要教师做引导，从绘画的表面读到更深的层次，从“图像识读”进阶到“文化理解”。我的体会是当作品有了“时代性”的注释，学生听课专注度、吸收和记忆效果会都会大大提高。所以，教师的功课要做足先充好电。
2.在特定的时代下，对代表人物、事件、作品做介绍，体现出时代背景下的人物个性。以黄公望《富春山居图》为例，通过黄公望富有特色的个人经历，勾画出元代汉族文人因为仕途无望，而居闲野逸的精神面貌，再由绘画的笔墨情趣解析技法上的进步。只对孩子们说笔墨有多奥妙、技巧有多潇洒，没有体验过中国画的人断然是无法理解的，所以对于高中学生来讲“时代性”高于“技巧性”。黄公望是汉人，《富春山居图》只有身处元代的汉人才画得出来，这就是时代背景下的人物个性
3.与文史类学科结合，相互渗透多维度理解作品。课堂上教师当尽量和历史、语文、地理结合，熟悉学科间的交集。例如高中语文有《兰亭序》，鉴赏《审美自律》一节也图例该作品。《审美自律》从作品书写的技巧、字形的变化多样来诠释“天下第一行书”之美;我在课上和学生们一起诵读《兰亭序》文本，透过品嚼文字理解魏晋文人关于人与天地与时空的思考、体会他们所追求的洒脱闲逸之精神境界;最后结合王羲之书写当时半醉微醺的状态，如此就很容易理解“天下第一行书”摇曳的神韵、绝妙的变化。“晋人尚韵，唐人尚法”兰亭之精神就是对“韵”的绝佳注释。
4.选例讲解的结束，要带着学生回到特定时代中去，让个体人物成为那段历史的“沧海一粟”。例如详细说毕黄公望，复又带过倪瓒、王冕、赵孟頫诸家，以此例证那个时代的中国文人以及文人绘画的普遍特色。黄公望和他的《富春山居图》是耀眼的明星，但无数的明星才最终汇成璀璨的银河。教学做不来面面俱到但可以点面结合，以此贯彻“文化理解”之素养要求。
三、架构之下，纵向对比。
以不同时代类似案例做对比，在求异的过程中更好地体现出时代性。例如介绍了宋代的院画、讲过了元代的文人画之后，课堂上找个机会对比一下《千里江山图》与《富春山居图》，如此能更好地反衬出宋人对“造化”的敬畏，元人对“精神自由”的推崇。类似的比较还有很多很多，架构搭好以后，教师积累知识越多，课堂发挥愈越自由。
四、架构之下，横向对比。
以同时期不同地域案例做对比。和学生探讨东西文化差异性时，重点应该在讨论差异产生的原因。我曾以秦汉和古希腊雕塑为例，进行比较式鉴赏。为何中国的人物、走兽造型拘谨，动态端庄，着衣保守;而希腊人却热情、自由、开放？经过课堂热烈的讨论后得出东方文化尊法度、守伦理;而古希腊推崇人性自由以及形体健美的结论。我再顺势引导：審美具有地域性的差异，而差异的源头在“文化理解”的不同。这样的课堂讨论不仅得到结论，更增加了学生自主了解更多地域文化、主动思考的热情。教学无法面面俱到，教师尽量做一个抛砖引玉的角色就好了。
五、架构之下，对教师个人素养的要求。
教师要自我学习、不断完善，做到教学相长。所谓“年年炒旧饭，配料时时换”，教师应当自觉在“架构的书柜”里不断填空，于知识的大树上不断开花结果。史论类的知识异常丰富，教学应该保持架构基本不变，案例年年不同的状态。在教亦是在学，教师才可以在专业素养上不断丰富和提升。例如宋代绘画，头一年介绍赵佶的《芙蓉锦鸡图》，第二年换成王希孟的《千里江山图》，第三年选择郭熙《早春图》同样是讲院画，我自己却借此深入了解花鸟与山水、君王与臣工、老师与学生、前朝与北宋的各种差异。“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下;取法乎下，无可得矣。”唯有不断自我完善教师才可以做到厚积薄发，以致融会贯通，随时应对课堂学生的提问，深入浅出地解答。
“普通高中美术课程还要巩固和发展学生逐渐形成的艺术思维方法和自我学习能力，以及将美术应用于生活的意识和能力，为将美术融入整个生命过程提供动力。”图像识别、审美判断和文化理解是《美术鉴赏》教学中要不断贯彻的核心素养，鉴赏课不能仅仅停留在说给学生听的层面，高中的孩子不仅要教会他们欣赏，更要学会独立思考和鉴别，在广闻博见（课堂基本任务）的基础上建立自己的审美情趣和判断标准（鉴赏的根本目的）。
巨大的信息量不能全面覆盖，知识架构的建立就显得更加重要，架构下的学习是一辈子的事情。
参考文献
[1]曾孜荣.宋画三讲.中国信息出版社，2016-11.
[2]陈师曾.中国绘画史.民主与建设出版社，2018-03.
[3]曾孜荣.发现中国画的秘密.中信出版社，2016-11.
[4]马菁菁.山山水水聊聊画画——魏晋两宋卷.上海人民出版社，2016-08.
[5]马菁菁.山山水水聊聊画画——元明清卷.中国友谊出版公司，2017-11.
[6]奚传绩、尹少淳.普通高中美术课程标准（2017年版）解读.高等教育出版社，2018-04.
关键词：建立知识架构;高中美术鉴赏教学;教师专业理论素养;教学相长
在高中美术鉴赏教学中教师经常会碰到知识面、信息量过于庞大的问题，仿佛面对一个浓缩的中外美术史。高中既然是鉴赏教学，就要将作品进行横向纵向比较、就要将作品融入时代背景中去理解、就要将作品与作者的经历及个性结合，只有这样我们才能较为立体地赏析作品、认识作者、体会时代特点。但是过多的信息量怎么处理，全面介绍不现实，局部简介又成了初中的欣赏。我以为，在教学过程中要先搭起知识的架构，好比先做好一个书柜，然后往里面放不同类别的图书及资料。条件允许，可以制备丰富的内容;课时不够，则简练概括地讲述。但无论如何一门课教下来，学生应该对美术有一个立体的认识而非仅仅停留在孤立的知识点上。
教学中搭架构一定是教师的事情，教材有自己的架构，但是对于学生而言没有足够的时间和知识储备去做这件事。我发现在架构清晰的情况下，高中的孩子更容易接受各种类型的美术表现形式，也更容易理解、比较不同作品之间的差异。理解知识框架之后对知识点的记忆也更容易一些。搭建知识架构我有几个体会：
一、架构之下，快速了解教材编写目的。
1.教材的目录提供了最直接的路径，看书先看目录。《美术鉴赏》一书不完全按照美术史的发展来介绍作品，它更倾向于专题介绍，同时结合了时间的先后顺序，并大体上分为东西方两个区域。这就和我们当年学的《中外美术史》有认识习惯上的差异。加上教材（湖南美术出版社）单元标题较为抽象，教学中我发现学生难以在标题中直接获取有效信息，看了课名却不知道本堂课将要讲什么。所以教师要通过目录帮助孩子们搭建框架、理清脉络，比如：
可见上篇编者以专题为模块，部分结合时间顺序来组织撰写教材;下篇主要论述美术创作的方方面面。
2.在全书的大架构下再建立每个单元的知识架构。每个专题教材基本上又分为东、西两个方向，每个方向下面再有各种各类的美术形式、具体的作品。在现有的课时条件下，课堂教学不可能全部图例都涉及到，所以教师要在和学生介绍知识架构的基础上挑出具体作品以点带面来阐述，选出的例子要讲透彻并结合教材第三课教给孩子们自主鉴赏的方法。最后，范例讲完还要回到本节课的架构上。
二、架构之下，对具体作品、人物的深入解读。
1.包括对作品的时代背景做介绍。时代性是非常重要的解读依据，缺了它就没有真正的“文化理解”。好比不知道文艺复兴，《蒙娜丽莎》只是一个资产阶级少妇，而理解文艺复兴就不能缺少和中世纪的对比;不了解改革前后中国农民的命运，《父亲》仅仅是一张尺幅巨大的逼真画，理解以后《父亲》就成为那个时代的符号之一。这些东西课本没有直接涉及，学生需要教师做引导，从绘画的表面读到更深的层次，从“图像识读”进阶到“文化理解”。我的体会是当作品有了“时代性”的注释，学生听课专注度、吸收和记忆效果会都会大大提高。所以，教师的功课要做足先充好电。
2.在特定的时代下，对代表人物、事件、作品做介绍，体现出时代背景下的人物个性。以黄公望《富春山居图》为例，通过黄公望富有特色的个人经历，勾画出元代汉族文人因为仕途无望，而居闲野逸的精神面貌，再由绘画的笔墨情趣解析技法上的进步。只对孩子们说笔墨有多奥妙、技巧有多潇洒，没有体验过中国画的人断然是无法理解的，所以对于高中学生来讲“时代性”高于“技巧性”。黄公望是汉人，《富春山居图》只有身处元代的汉人才画得出来，这就是时代背景下的人物个性
3.与文史类学科结合，相互渗透多维度理解作品。课堂上教师当尽量和历史、语文、地理结合，熟悉学科间的交集。例如高中语文有《兰亭序》，鉴赏《审美自律》一节也图例该作品。《审美自律》从作品书写的技巧、字形的变化多样来诠释“天下第一行书”之美;我在课上和学生们一起诵读《兰亭序》文本，透过品嚼文字理解魏晋文人关于人与天地与时空的思考、体会他们所追求的洒脱闲逸之精神境界;最后结合王羲之书写当时半醉微醺的状态，如此就很容易理解“天下第一行书”摇曳的神韵、绝妙的变化。“晋人尚韵，唐人尚法”兰亭之精神就是对“韵”的绝佳注释。
4.选例讲解的结束，要带着学生回到特定时代中去，让个体人物成为那段历史的“沧海一粟”。例如详细说毕黄公望，复又带过倪瓒、王冕、赵孟頫诸家，以此例证那个时代的中国文人以及文人绘画的普遍特色。黄公望和他的《富春山居图》是耀眼的明星，但无数的明星才最终汇成璀璨的银河。教学做不来面面俱到但可以点面结合，以此贯彻“文化理解”之素养要求。
三、架构之下，纵向对比。
以不同时代类似案例做对比，在求异的过程中更好地体现出时代性。例如介绍了宋代的院画、讲过了元代的文人画之后，课堂上找个机会对比一下《千里江山图》与《富春山居图》，如此能更好地反衬出宋人对“造化”的敬畏，元人对“精神自由”的推崇。类似的比较还有很多很多，架构搭好以后，教师积累知识越多，课堂发挥愈越自由。
四、架构之下，横向对比。
以同时期不同地域案例做对比。和学生探讨东西文化差异性时，重点应该在讨论差异产生的原因。我曾以秦汉和古希腊雕塑为例，进行比较式鉴赏。为何中国的人物、走兽造型拘谨，动态端庄，着衣保守;而希腊人却热情、自由、开放？经过课堂热烈的讨论后得出东方文化尊法度、守伦理;而古希腊推崇人性自由以及形体健美的结论。我再顺势引导：審美具有地域性的差异，而差异的源头在“文化理解”的不同。这样的课堂讨论不仅得到结论，更增加了学生自主了解更多地域文化、主动思考的热情。教学无法面面俱到，教师尽量做一个抛砖引玉的角色就好了。
五、架构之下，对教师个人素养的要求。
教师要自我学习、不断完善，做到教学相长。所谓“年年炒旧饭，配料时时换”，教师应当自觉在“架构的书柜”里不断填空，于知识的大树上不断开花结果。史论类的知识异常丰富，教学应该保持架构基本不变，案例年年不同的状态。在教亦是在学，教师才可以在专业素养上不断丰富和提升。例如宋代绘画，头一年介绍赵佶的《芙蓉锦鸡图》，第二年换成王希孟的《千里江山图》，第三年选择郭熙《早春图》同样是讲院画，我自己却借此深入了解花鸟与山水、君王与臣工、老师与学生、前朝与北宋的各种差异。“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下;取法乎下，无可得矣。”唯有不断自我完善教师才可以做到厚积薄发，以致融会贯通，随时应对课堂学生的提问，深入浅出地解答。
“普通高中美术课程还要巩固和发展学生逐渐形成的艺术思维方法和自我学习能力，以及将美术应用于生活的意识和能力，为将美术融入整个生命过程提供动力。”图像识别、审美判断和文化理解是《美术鉴赏》教学中要不断贯彻的核心素养，鉴赏课不能仅仅停留在说给学生听的层面，高中的孩子不仅要教会他们欣赏，更要学会独立思考和鉴别，在广闻博见（课堂基本任务）的基础上建立自己的审美情趣和判断标准（鉴赏的根本目的）。
巨大的信息量不能全面覆盖，知识架构的建立就显得更加重要，架构下的学习是一辈子的事情。
参考文献
[1]曾孜荣.宋画三讲.中国信息出版社，2016-11.
[2]陈师曾.中国绘画史.民主与建设出版社，2018-03.
[3]曾孜荣.发现中国画的秘密.中信出版社，2016-11.
[4]马菁菁.山山水水聊聊画画——魏晋两宋卷.上海人民出版社，2016-08.
[5]马菁菁.山山水水聊聊画画——元明清卷.中国友谊出版公司，2017-11.
[6]奚传绩、尹少淳.普通高中美术课程标准（2017年版）解读.高等教育出版社，2018-04.