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视错觉是人们在观察物象时，由于受到某种客观因素的干扰以及心理因素的影响而形成的与客观事物不符的一种错觉。视错觉应用在平面设计中能够刺激人的感官，使设计作品产生意想不到的效果。本文着重对日本艺术家福田繁雄的招贴设计作品进行解读，分析视错觉在平面设计中的创意表达手法。
一、视错觉的概念及形成原因
（一）视错觉的概念
从字源意义上来讲，“视”即视觉，意思是看;“错”有错误、交错的意思。顾名思义，“视错觉”是指视觉上的错误、视觉上的错觉。现实生活中，人们在观察物体时，由于所处的位置、远近、光线不同以及经验的干扰，人眼视网膜呈现的图像与投射到大脑中的图像是不一致的，这导致人们对物体的感知出现了错误。换言之，人眼对物体的错误判断或感知就是视错觉。
（二）視错觉的形成原因
关于视错觉的形成原因，本文主要从心理和生理两个层面来说明。从心理层面来看，知觉恒常性是视错觉现象形成的直接原因。当客观条件发生变化时，人的大脑会根据之前的感知映像进行判断，这一过程早于眼睛的视觉判断。比如，人们在行驶的公交车上看到道路两旁的树由近及远，人们视网膜上的成像也在由大变小，但是人们不会把看到的树认为是一颗颗小树苗。从生理层面来看，眼睛是人体的视觉器官，眼睛成像信息传达到大脑需要一个过程，而通过眼睛直观快速识别的物体与客观事物是不同的，在这个过程中，视错觉就产生了。视错觉的形成原因也可以概括为心理错视和生理错视。
二、视错觉在平面设计中的创意表达手法应用分析
在现代平面设计领域，视错觉的创意表现手法应用层出不穷。将视觉的特性最大限度地应用到设计创作中，对当代平面设计表现手法的创新发展具有一定推动作用。福田繁雄对视错觉原理的运用可谓游刃有余，他擅长将三维甚至多维的空间巧妙地表现在二维的平面上，这对后来的设计者影响颇深。福田繁雄的招贴设计作品中大量运用矛盾空间、图底转换、异质同构等视错觉原理，呈现出迷幻的视觉空间，给人无限遐想。
（一）矛盾空间的应用分析
矛盾空间通常利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，从而形成了介于两种状态之间的空间。矛盾空间应用在平面设计中会呈现一种奇妙的三维立体魔幻空间。人们看到二维平面里的三维空间时，起初会感到十分惊讶，这看起来似乎和在二维空间中的表现形态同样合理，但是经过细致观察会发现里面存在很多三维矛盾空间造型。这种视觉表现语言可以使设计作品产生强烈的视觉冲击力，能有效吸引人们的注意力并激发其猎奇心理。福田繁雄在1987年举办的设计展中有一幅作品运用了矛盾空间视觉原理的创意手法。在这幅作品中，4个不同视觉空间的人物剪影同时存在于一个二维平面空间内，这与现实空间状态不符并且是存在矛盾冲突的，让人感觉十分不可思议。这种具有明显荒诞性的创意表达不仅焕发出画面设计的活力，还刺激了观者的感官，更促进了平面设计的创新发展。
（二）图底反转的应用分析
图底反转，在平面设计中称为正负形，它们之间是共生共存、相辅相成的。所谓“图”，是画面中可以当作视觉对象来看的形态，即图形中的正形;所谓“底”，是画面中包围“图”并且向后隐藏的部分，即图形中的负形。最先关注到图底反转的是心理学家埃德加·鲁宾，他的《鲁宾的面孔/花瓶幻觉》就是图底反转的经典之作。由于图底反转会造成多重图像意义，人们便将包括多重含义的图形设计称为“多义图形”。现当代的许多设计师正在尝试将这种视错觉现象与设计相结合，以福田繁雄为日本京王百货设计的宣传海报为例，其应用了图底反转的视错觉创意表现手法。宣传海报中，黑色男性腿部背景下是白色女性腿部的视觉符号，白色女性腿部背景下是黑色男性腿部的视觉符号，其手法为“正倒立交错图底反转”。这是由于视觉重心改变，图像呈现的具体形态也随之发生了改变。在海报《UCC咖啡馆》中，表现对象为搅拌的咖啡纹理，如果以手拿咖啡杯的黑色手臂为底，那么手拿咖啡杯的白色手臂则为图;相反，若以手拿咖啡杯的白色手臂为底，那么手拿咖啡杯的黑色手臂便为图。这幅海报应用的是“旋转交错图底反转”视错觉创意表现手法，不仅增加了设计作品的幽默趣味，还充分体现出咖啡馆恣意、放松的氛围，符合设计主题。由此可见，图底反转不仅能丰富设计画面的趣味性、提升视觉表现力，还能提高平面设计的创新意识。
（三）异质同构的应用分析
异质同构是用多个不同种类的图形构成一个新图形，这个新图形并不是原有图形的累计叠加，设计者要在充分了解图形之间的内在联系和内部构造并发挥想象将图形进行重新组合，达到图形与设计主题的完美结合，从而赋予设计画面强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。在设计过程中，福田繁雄将异质同构分为两种不同类型：置换图形同构和拼置图形同构。例如，福田繁雄的招贴设计作品《贝多芬第九交响曲》，设计师以贝多芬的头像作为海报基底，将贝多芬的头发作为置换的对象，用音符、鸟、马等视觉语言符号替代。远观这幅作品可以清晰地识别贝多芬的人物头像，近观就会发现贝多芬的头发是由多种不同图形代替构成的。福田繁雄运用置换图形同构的表现手法将不相关的图形应用到海报设计中，极大地丰富了设计的内涵，唤起了人们无穷的想象力，提升了人们的审美情趣。在海报作品《Happy Earthday》中，福田繁雄利用拼置手法将握手的图形与地球组合在一起，传达人类与地球和谐相处的含义。从设计的角度来看，视错觉在平面设计中的应用有利于激发设计者的创新潜能，增加设计的趣味性，使设计作品更具视觉表现力。
三、视错觉对平面设计的意义
首先，在平面设计中应用视错觉原理可以使作品更加妙趣横生。不同形状、色彩的组合对比会使人眼感受到的静态平面作品变为动态，这会令平面设计作品变得更具趣味性与个性。其次，视错觉原理在平面设计中的创意应用可以使设计作品的视觉冲击力更强。利用视错觉创意表现手法，观众第一眼感受到的不仅是强烈的视觉震撼，还有存留在脑海中的深刻烙印。再次，在平面设计中应用视错觉原理可以激发设计师的创意潜能。当下设计师受传统设计思维影响较深，设计缺乏创新，将视错觉与设计结合可以拓宽设计者的思维，给设计者带来更为丰富的设计灵感，从而设计出更能吸引观者注意力的作品。
四、结语
通过上述研究可知，福田繁雄在招贴设计中运用的视错觉创意表现形式包括矛盾空间、图底反转、异质同构等，这些创意表现手法的成功运用不仅可以开阔设计视角，提高设计师的创新思维能力，还能够促使设计作品更具视觉趣味。视错觉与设计的结合具有积极的意义，探析视错觉在平面设计中的应用，能够进一步助力平面设计的发展。
（长春理工大学文学院）
作者简介：崔路莹（1996-），女，河北保定人，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。
一、视错觉的概念及形成原因
（一）视错觉的概念
从字源意义上来讲，“视”即视觉，意思是看;“错”有错误、交错的意思。顾名思义，“视错觉”是指视觉上的错误、视觉上的错觉。现实生活中，人们在观察物体时，由于所处的位置、远近、光线不同以及经验的干扰，人眼视网膜呈现的图像与投射到大脑中的图像是不一致的，这导致人们对物体的感知出现了错误。换言之，人眼对物体的错误判断或感知就是视错觉。
（二）視错觉的形成原因
关于视错觉的形成原因，本文主要从心理和生理两个层面来说明。从心理层面来看，知觉恒常性是视错觉现象形成的直接原因。当客观条件发生变化时，人的大脑会根据之前的感知映像进行判断，这一过程早于眼睛的视觉判断。比如，人们在行驶的公交车上看到道路两旁的树由近及远，人们视网膜上的成像也在由大变小，但是人们不会把看到的树认为是一颗颗小树苗。从生理层面来看，眼睛是人体的视觉器官，眼睛成像信息传达到大脑需要一个过程，而通过眼睛直观快速识别的物体与客观事物是不同的，在这个过程中，视错觉就产生了。视错觉的形成原因也可以概括为心理错视和生理错视。
二、视错觉在平面设计中的创意表达手法应用分析
在现代平面设计领域，视错觉的创意表现手法应用层出不穷。将视觉的特性最大限度地应用到设计创作中，对当代平面设计表现手法的创新发展具有一定推动作用。福田繁雄对视错觉原理的运用可谓游刃有余，他擅长将三维甚至多维的空间巧妙地表现在二维的平面上，这对后来的设计者影响颇深。福田繁雄的招贴设计作品中大量运用矛盾空间、图底转换、异质同构等视错觉原理，呈现出迷幻的视觉空间，给人无限遐想。
（一）矛盾空间的应用分析
矛盾空间通常利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，从而形成了介于两种状态之间的空间。矛盾空间应用在平面设计中会呈现一种奇妙的三维立体魔幻空间。人们看到二维平面里的三维空间时，起初会感到十分惊讶，这看起来似乎和在二维空间中的表现形态同样合理，但是经过细致观察会发现里面存在很多三维矛盾空间造型。这种视觉表现语言可以使设计作品产生强烈的视觉冲击力，能有效吸引人们的注意力并激发其猎奇心理。福田繁雄在1987年举办的设计展中有一幅作品运用了矛盾空间视觉原理的创意手法。在这幅作品中，4个不同视觉空间的人物剪影同时存在于一个二维平面空间内，这与现实空间状态不符并且是存在矛盾冲突的，让人感觉十分不可思议。这种具有明显荒诞性的创意表达不仅焕发出画面设计的活力，还刺激了观者的感官，更促进了平面设计的创新发展。
（二）图底反转的应用分析
图底反转，在平面设计中称为正负形，它们之间是共生共存、相辅相成的。所谓“图”，是画面中可以当作视觉对象来看的形态，即图形中的正形;所谓“底”，是画面中包围“图”并且向后隐藏的部分，即图形中的负形。最先关注到图底反转的是心理学家埃德加·鲁宾，他的《鲁宾的面孔/花瓶幻觉》就是图底反转的经典之作。由于图底反转会造成多重图像意义，人们便将包括多重含义的图形设计称为“多义图形”。现当代的许多设计师正在尝试将这种视错觉现象与设计相结合，以福田繁雄为日本京王百货设计的宣传海报为例，其应用了图底反转的视错觉创意表现手法。宣传海报中，黑色男性腿部背景下是白色女性腿部的视觉符号，白色女性腿部背景下是黑色男性腿部的视觉符号，其手法为“正倒立交错图底反转”。这是由于视觉重心改变，图像呈现的具体形态也随之发生了改变。在海报《UCC咖啡馆》中，表现对象为搅拌的咖啡纹理，如果以手拿咖啡杯的黑色手臂为底，那么手拿咖啡杯的白色手臂则为图;相反，若以手拿咖啡杯的白色手臂为底，那么手拿咖啡杯的黑色手臂便为图。这幅海报应用的是“旋转交错图底反转”视错觉创意表现手法，不仅增加了设计作品的幽默趣味，还充分体现出咖啡馆恣意、放松的氛围，符合设计主题。由此可见，图底反转不仅能丰富设计画面的趣味性、提升视觉表现力，还能提高平面设计的创新意识。
（三）异质同构的应用分析
异质同构是用多个不同种类的图形构成一个新图形，这个新图形并不是原有图形的累计叠加，设计者要在充分了解图形之间的内在联系和内部构造并发挥想象将图形进行重新组合，达到图形与设计主题的完美结合，从而赋予设计画面强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。在设计过程中，福田繁雄将异质同构分为两种不同类型：置换图形同构和拼置图形同构。例如，福田繁雄的招贴设计作品《贝多芬第九交响曲》，设计师以贝多芬的头像作为海报基底，将贝多芬的头发作为置换的对象，用音符、鸟、马等视觉语言符号替代。远观这幅作品可以清晰地识别贝多芬的人物头像，近观就会发现贝多芬的头发是由多种不同图形代替构成的。福田繁雄运用置换图形同构的表现手法将不相关的图形应用到海报设计中，极大地丰富了设计的内涵，唤起了人们无穷的想象力，提升了人们的审美情趣。在海报作品《Happy Earthday》中，福田繁雄利用拼置手法将握手的图形与地球组合在一起，传达人类与地球和谐相处的含义。从设计的角度来看，视错觉在平面设计中的应用有利于激发设计者的创新潜能，增加设计的趣味性，使设计作品更具视觉表现力。
三、视错觉对平面设计的意义
首先，在平面设计中应用视错觉原理可以使作品更加妙趣横生。不同形状、色彩的组合对比会使人眼感受到的静态平面作品变为动态，这会令平面设计作品变得更具趣味性与个性。其次，视错觉原理在平面设计中的创意应用可以使设计作品的视觉冲击力更强。利用视错觉创意表现手法，观众第一眼感受到的不仅是强烈的视觉震撼，还有存留在脑海中的深刻烙印。再次，在平面设计中应用视错觉原理可以激发设计师的创意潜能。当下设计师受传统设计思维影响较深，设计缺乏创新，将视错觉与设计结合可以拓宽设计者的思维，给设计者带来更为丰富的设计灵感，从而设计出更能吸引观者注意力的作品。
四、结语
通过上述研究可知，福田繁雄在招贴设计中运用的视错觉创意表现形式包括矛盾空间、图底反转、异质同构等，这些创意表现手法的成功运用不仅可以开阔设计视角，提高设计师的创新思维能力，还能够促使设计作品更具视觉趣味。视错觉与设计的结合具有积极的意义，探析视错觉在平面设计中的应用，能够进一步助力平面设计的发展。
（长春理工大学文学院）
作者简介：崔路莹（1996-），女，河北保定人，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。