温国政
　　温国政，毕业于山东艺术学院美术系中国画专业，师从张志民、梁文博等，获学士学位。现为山东艺术学院导师、山东美协中国画人物艺术委员会委员、现为红场1952文化创意产业园艺术总监。
　　作品多次荣获国内外书画大展奖项，2015年于济南红场1952美术馆举办“道心之尘”个展，作品《青夏》参加2015“面貌·山东”山东美协中国画人物艺术委员会邀请展，作品《传承》参加2015山东青年双年展，2015年作品《仙洞石门论道图》被中国金都金塔永久收藏。
　　初识国政于1995年，想来已二十余载，那时他还在山东艺术学院念大一，于众多高谈阔论的朋友间显得少言寡语，总是静静地在一旁倾听，但还是难掩其儒雅的气质，颇有闹中取静、蓄势待发之感。当时的艺术还没有市场化，凡是进入艺术院校求学的均是些酷爱绘画、功底深厚的学子。国政与他同时代的艺术家一样均经过严格的造型训练，拥有扎实笔墨功力与理论基础，借由从小大量对生活景物写生历练以及阅读大量的古典诗词文学经典，确立了其温和、敦厚、饱满的国画旨趣。而在这一成熟的范畴基础上，他自动变换语言，逐渐吸纳当代水墨象征性、表现性、抽象性的语言，追求笔墨的灵动、色彩的浑厚以及丰富斑驳的肌理效果。由于着眼于心性的感悟和表意，在其笔下，以往被传统风云统驭的客观物象，无一不被画家视为表现主观情感的手段，形与神、虚与实、有与无交织在画面，洋溢着原始情感的吐露与语言的发生，给传统水墨奉献出一种融合了新鲜的时代感与永恒的自然之美的人文风景。
　　温国政的绘画艺术包罗了广泛的表现方法和形态结构，充满了从具象写实到意象审美的冥思。一方面，它是一种使用原创性、带有浓厚个性色彩的图像语言之独立作品；另一方面，它又属于反映传统艺术风格以及图像理论形式的作品。就前者而言，画家有意识地回避了再现性的题材和主题，意识到种种模仿自然的感知、知性无法企及的源头。他对于水墨意象和传统写实的汲取与融合，产生了一种绘画性与书写性的愕然相遇的效果，尤其新近的水墨人物系列作品，犹如哲学思考的还原方式，逆向还原，直到还原到事物本身的发生上，大有“满纸烟云”“人书俱老”之谓尔。
　　一个有担当的艺术家，总是着力揭示自然、天地万物与人性的象征性、复杂性关系，既形成了存在的张力，也蕴含着质朴而含蓄的诗性灵韵。这是因为画家始终恪守艺术审美语言的纯粹性和独立性，他的作品始终保持着中国画本体的纯度。尽管画家摈弃了空间的透视，但又和简单的平涂保持相对距离，转而以富于层次感的肌理以及飘逸的线条来营造充满诗意的空间，使浑然清透的笔墨意向绵延向画框之外。
　　这一切都源于画家对于中国传统文化拥有独特的理解力和想象力，例如南齐谢赫六法中强调的骨法用笔，即是以书写性的线韵，来保障实现“气韵生动”。气韵之为水墨画道，不在于发于笔或发于墨，而在于意与无意。实际上是由气韵本体论向气韵风格论的理论演变，意味着水墨艺术审美范畴的自我完善过程。所谓静气，主要是指静穆、天真、平淡的作品风格，如王维、董源、巨然、倪云林、齐白石者是。笔墨含蓄，情景皆静，乃文人画的审美旨趣。而纵横气，主要指浑厚、刚健、雄强纵肆的作品风格，如马远、夏圭、戴进、青藤、石涛、吴昌硕、潘天寿诸大家。由此而论，温国政的气韵形式按照后结构主义的语言来说，不是人说语言而是语言说人，他实践水墨，已经是一种精神气质的体现，而气感、气韵作为形式，无疑是为了纯然的沉思。
　　综上，从温国政的水墨作品中我们可以看到，他既是一个传统水墨坚守者，也是一个具有时代审美的纯粹论者，画家用移情的手法，把自己的情感、意志、心智全部投射到寄予着天道的绘画作品中，完成了自身的一次精神苦旅。流行的国画作品的问题是注重符号的“和谐”效果，徒有视觉愉悦而少反省的启悟。现在，我们有幸看到了如同温国政和一些有修为的艺术家所为，他们注重主体性美学与生活美学完美结合，强调人与自人与万物、人与他者的交互融汇，这也正是温国政其水墨艺术的价值所在，也是其精神意境的核心所在。作者系山东兰竹画院院长
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