某个地域集中性出现的艺术现象，在艺术史的程序里往往冠以流派之名。他们的影响力总是经过数年甚至更长的时间才可以判断并给以评介。对现象的梳理和研究尤其重要，以此抵抗因为遗忘而错失的经验。
　　成都当代美术馆推出的“时空之间，艺术家作为叙事者”影像展，是巴黎市立现代美术馆馆藏的近二十年法国当代最为出色的视觉艺术家创作的多媒体影像作品。策展人昂热莉娜以叙事性为艺术表达的线索，分析了作品与二十世纪60至70年代出现的法国新浪潮和新小说派思潮之间的关联。当然展览最有价值的部分在于：这些作品呈现了一个极具象征性的历史时期，以拒绝美国文化入侵为核心的超越了普遍意义上地理概念的“法国理论”。这对于今天中国的艺术家试图摆脱西方语境寻找在地语言和理念有着直接地触动和启示作用。
　　23部录影装置揭示了艺术家超越经验的实验，同时也纯粹地表达了观点。克里斯蒂安在巨大飘动的布屏上投影了童年至今的个人肖像，以极其缓慢的速度切换，以时间的悄然流失于面孔的痕迹引导凝视。于连里拍摄了一个跑步的男人在独白自己的生活事件，持续奔跑呼吸越来越急促，直到叙述中断，跑步象征隐喻着人在生活与时间之间不可调和的压力下无法摆脱的困境。《安全区的安·李》是将虚拟的动漫人物放置在公共艺术平台上，任何人都可以赋予她新的形象，皮埃尔和伙伴们尝试了虚拟人物不断衍生的乐趣。米希克和莫里索艺术二人组走得更远，他们利用手绘动画从一个图象无限延伸变化出各种毫无逻辑永不重复的图像，没有情节和主题，没有叙事和概念，意在挑战规定主题作品的边界。安里的访谈录以记者的身份和他母亲展开了对话和口述历史，在阿尔巴尼亚和法国两个不同国度，两代人通过记忆在不同时空穿越去寻找失落、谅解、误读和反省。《清空巴黎》的尼古拉玩了一把技术游戏，将巴黎街景里的所有人类痕迹抹去，观者的视觉瞬间失重，在如同虚拟的街景中变得无所适从……
　　每一部作品几乎无法以某一标准去评价高低，艺术家们从23个视觉镜头展现了一个蔚然壮观的影像生态，他们互为补充互为映照，最大程度地探索影像语言的可能性。（文/易鸿）