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好莱坞卖座片的续集往往会陷入一种危险，那就是不知疲倦的视觉轰炸，银幕上不断出现爆炸之类的壮观场面。幸而《谍影重重3》没有，这完全归功于格林哥拉斯晃动的摄影机
看过《血腥礼拜天》《联航93号》和《谍影重重》第二部和第三部(即《最后通牒》)的影迷，大概都会承认保罗·格林哥拉斯(Paul Greengrass)是少数几个在商业片领域依然得以保持非主流电影风格的导演之一。我们知道，每年都有许多来自世界各地的、成功的艺术电影和独立电影导演被拉拢到美国去拍大片，结果往往不是被好莱坞美学同化，就是无法取得预期票房。格林哥拉斯属于特例(目前而言)。这首先得益于《谍影重重》的题材、剧本和他的原先风格的一致性。记者和纪录片导演出身的格林哥拉斯，在影像外观上带有新闻报道的气质，大量手持摄影是他的标志风格，画面和音响剪辑的紧凑性也独树一帜。而《谍影重重》强调的就是一份真实感，在现实环境中解开一个普通人的并不普通的身份之谜，所以一向在选角方面极为谨慎的好莱坞，选择了没有明星相的明星马特·达蒙作为主角。
从罗伯特·勒德姆小说《伯恩三部曲》改编而来的《谍影重重》系列，第一部由道格·利曼(Doug Liman)执导，已经取得了意想不到的成功，他将70年代的间谍故事不动声色地移植到现在，用简单有力的节奏解析复杂的剧情：一个遗忘了姓名的普通人为何拥有异于常人的本能。谜底已经在第一部揭开：他是杰森·伯恩，一个训练有素的超级特工。至于他为何成为一个失忆者，被放置在第二第三部去讲，但实际上这不过是剧情的一条行动线索；没有观众真正关心，他是如何成为现在的杰森·伯恩的，真正的答案已经揭晓——他的存在是政府部门的一个致命威胁。有人要他死，他需要活着，这就够了。
第三部《最后通牒》基本延续了第二部的情节：“失忆主角寻找自我身份、脱离组织的杀手被迫杀、不知情者被卷入致命阴谋，这些都是间谍片中的‘主流剧情’”。这样一来，好莱坞卖座片的续集往往会陷入一种危险，那就是不知疲倦的视觉轰炸，银幕上不断出现爆炸之类的壮观场面。幸而《最后通牒》没有，这完全归功于格林哥拉斯晃动的摄影机。
如何不依靠CG技术、不依靠吊钢丝、不依靠烟火表演、不依靠人海战术，而拍成一场扣人心悬的高手对决场面，似乎已经成为商业大片的创作瓶颈。《最后通牒》的第一段高潮就重新让观众拾回信心。从cIA对《卫报》记者的实时跟踪监听，到伯恩现身指挥记者在地铁站逃亡，到最后记者被特工狙杀，在整个过程中，摄影机无比灵动、剪辑自由跳脱，游刃有余地交待出这一事件的台前幕后所有人物的位移。这是格林哥拉斯最得心应手的手段：将一次行动中所有元素、所有单位都来个从容交待，然后快速交叉剪辑，给观众一种全息的监控感，加上手持摄影带来的纪实感，产生既紧张又满足的愉悦。
尽管接下来的摩洛哥屋顶逃亡、纽约街头追车，也令人目不暇接，虽然在花样上推陈出新，视听效果也算上乘，但也没有开场对决来得新鲜过瘾：双方一个隐藏在暗处，一个隐藏在远处，各显身手遥控指挥，用第三方(一个无辜者!)作为搏杀的中心，获得了真正的“紧张”效果。《最后通牒》最后的机智之处大概就在伯恩用调虎离山之计，并利用拨给对方一个电话而打开保险柜的一场戏。现在的大片中，“小智慧”远远比“大块头”罕见得多了。
《最后通牒》的绝大多数场面的确是由高速的动作戏构成，几乎没有任何感情戏调和，所有的过场戏基本是照章办事性质的对话。而这些对话镜头也是由摇晃的手提式摄影手法拍成(和稳定清晰、干净利落的格斗场景形成一种对比)，这引发了一些争议。美国《时代》周刊的影评人Richard Corliss批判说，“为什么在谈话镜头时，摄影镜头还是持续折磨着帕金森病的患者呢?摇晃的镜头使得观众无法分清楚说话者与聆听者，进而使得观众们讨厌摇晃的镜头而从电影谈话真正的意思分心。”但这种探讨基本集中在过场戏中，对于我们这些英语欠佳、必须看字幕的观众来说，倒不太构成威胁，因为我们的注意力集中到画面下面的字幕条上去了。
看过《血腥礼拜天》《联航93号》和《谍影重重》第二部和第三部(即《最后通牒》)的影迷，大概都会承认保罗·格林哥拉斯(Paul Greengrass)是少数几个在商业片领域依然得以保持非主流电影风格的导演之一。我们知道，每年都有许多来自世界各地的、成功的艺术电影和独立电影导演被拉拢到美国去拍大片，结果往往不是被好莱坞美学同化，就是无法取得预期票房。格林哥拉斯属于特例(目前而言)。这首先得益于《谍影重重》的题材、剧本和他的原先风格的一致性。记者和纪录片导演出身的格林哥拉斯，在影像外观上带有新闻报道的气质，大量手持摄影是他的标志风格，画面和音响剪辑的紧凑性也独树一帜。而《谍影重重》强调的就是一份真实感，在现实环境中解开一个普通人的并不普通的身份之谜，所以一向在选角方面极为谨慎的好莱坞，选择了没有明星相的明星马特·达蒙作为主角。
从罗伯特·勒德姆小说《伯恩三部曲》改编而来的《谍影重重》系列，第一部由道格·利曼(Doug Liman)执导，已经取得了意想不到的成功，他将70年代的间谍故事不动声色地移植到现在，用简单有力的节奏解析复杂的剧情：一个遗忘了姓名的普通人为何拥有异于常人的本能。谜底已经在第一部揭开：他是杰森·伯恩，一个训练有素的超级特工。至于他为何成为一个失忆者，被放置在第二第三部去讲，但实际上这不过是剧情的一条行动线索；没有观众真正关心，他是如何成为现在的杰森·伯恩的，真正的答案已经揭晓——他的存在是政府部门的一个致命威胁。有人要他死，他需要活着，这就够了。
第三部《最后通牒》基本延续了第二部的情节：“失忆主角寻找自我身份、脱离组织的杀手被迫杀、不知情者被卷入致命阴谋，这些都是间谍片中的‘主流剧情’”。这样一来，好莱坞卖座片的续集往往会陷入一种危险，那就是不知疲倦的视觉轰炸，银幕上不断出现爆炸之类的壮观场面。幸而《最后通牒》没有，这完全归功于格林哥拉斯晃动的摄影机。
如何不依靠CG技术、不依靠吊钢丝、不依靠烟火表演、不依靠人海战术，而拍成一场扣人心悬的高手对决场面，似乎已经成为商业大片的创作瓶颈。《最后通牒》的第一段高潮就重新让观众拾回信心。从cIA对《卫报》记者的实时跟踪监听，到伯恩现身指挥记者在地铁站逃亡，到最后记者被特工狙杀，在整个过程中，摄影机无比灵动、剪辑自由跳脱，游刃有余地交待出这一事件的台前幕后所有人物的位移。这是格林哥拉斯最得心应手的手段：将一次行动中所有元素、所有单位都来个从容交待，然后快速交叉剪辑，给观众一种全息的监控感，加上手持摄影带来的纪实感，产生既紧张又满足的愉悦。
尽管接下来的摩洛哥屋顶逃亡、纽约街头追车，也令人目不暇接，虽然在花样上推陈出新，视听效果也算上乘，但也没有开场对决来得新鲜过瘾：双方一个隐藏在暗处，一个隐藏在远处，各显身手遥控指挥，用第三方(一个无辜者!)作为搏杀的中心，获得了真正的“紧张”效果。《最后通牒》最后的机智之处大概就在伯恩用调虎离山之计，并利用拨给对方一个电话而打开保险柜的一场戏。现在的大片中，“小智慧”远远比“大块头”罕见得多了。
《最后通牒》的绝大多数场面的确是由高速的动作戏构成，几乎没有任何感情戏调和，所有的过场戏基本是照章办事性质的对话。而这些对话镜头也是由摇晃的手提式摄影手法拍成(和稳定清晰、干净利落的格斗场景形成一种对比)，这引发了一些争议。美国《时代》周刊的影评人Richard Corliss批判说，“为什么在谈话镜头时，摄影镜头还是持续折磨着帕金森病的患者呢?摇晃的镜头使得观众无法分清楚说话者与聆听者，进而使得观众们讨厌摇晃的镜头而从电影谈话真正的意思分心。”但这种探讨基本集中在过场戏中，对于我们这些英语欠佳、必须看字幕的观众来说，倒不太构成威胁，因为我们的注意力集中到画面下面的字幕条上去了。