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【摘要】：声乐演唱是一门综合的艺术，不仅需要演唱者有科学系统的歌唱方法，还需要对声乐作品有着深刻的理解和良好的舞台表现力，我们不仅要理解歌曲的内容，更重要的是要深刻的体会歌曲的创作背景和风格特点，进入角色，展开丰富的想象，融入作品，反复的演唱和推敲作品，这样才能使声乐作品有很好的艺术表现力和感染力。
【关键词】：声乐作品；处理；演唱；艺术表现
一、分析作品
1、了解作品的创作背景和主题思想
每一首声乐作品都有它特定的创作背景和思想内涵，都反映着社会现实和时代风貌，通过对歌曲创作背景的分析研究，可以更深刻的了解声乐作品的演唱风格，并理解其真正的思想内涵和主题，声乐教育家金铁霖教授指出：“任何声乐作品都是时代的产物，每一首声乐作品的字里行間以及音乐旋律的每一小节都在表现词曲作家的情绪和抒发他们内心的感情……歌唱者的歌唱表现不只是凭声音技巧而必须首先理解歌词的内容，找到歌曲的主题思想，了解词曲作家写他们作品的时代背景和思想情况，深入挖掘作品的内涵。”
例如歌曲《松花江上》从相关的资料我们了解了作者的创作背景，作者张寒晖（1902-1946）作者在西安任教的时候，街头上出现了很多东北的官兵和流亡者，所有人流离失所，他看到这样惨痛的情景，引起了内心强烈的创作欲望，后来他用流亡者向他倾诉的故事写成歌词拿河北家乡妇女哭诉的音调作为基础改编成旋律，创作了这首爱国的《松花江上》歌曲本身蕴藏着要起来斗争起义的思想情感，这首歌以倾诉性的曲调贯穿在整个作品，并运用了叙事的手法，情感越来越激烈，最后尾声的时候达到高潮，所以我们要深刻的了解作品的写作背景，更深层次的去演绎每首声乐作品。
2、准确理解歌词，对歌曲二度创作
在声乐作品的演唱实践中，演唱者本身除了要对于作品本身进行严格的分析研究之外，还要跳出词曲作家创作之外的情感束缚，适当的发挥演唱者对于音乐本身之外的个人情感，我们要充分的发挥想象力，运用娴熟的歌唱技巧，对作品更深层次的诠释和表演，任何声乐作品都是经过词曲家的创作、歌唱者演唱这两个过程才是完整的，因为谱子只是记录音乐作品简单的符号，作曲家对内心情感活动阐述的结果，只是把我们要在规定范围内的声音表现出来，而大量的情感信息都在演唱者二度创作以后所表达出来的，每个歌唱者所表现出来的声音效果和艺术效果都会存在不同的差异，这是我们经常会碰到的正常现象。
二、理解作品
声乐作品是通过音乐的音符语言和文学语言去表达人性的情感特征，引起观众情感共鸣的艺术形式歌曲本身会具有一定的艺术魅力，但是歌曲实际歌词和旋律中蕴含的思想内涵也是需要演唱者通过对作品的理解和体会去表现的。
1 声乐作品的民族风格与时代风格
不同种类的民族都有自己的风俗传统和文化特点，由于生活习惯、语言特点和思想内容的不同，每个民族表达自己情感的方法也不相同，所以便形成了不同民族各具特色的地方民歌。比如 陕北传统民歌《兰花花》歌曲热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──蓝花花.有些歌唱者对于作品不是很了解，唱出了开朗明快的感觉，但歌曲其实是要表现出歌词语言的纯朴生动、犀利，有力和对时代的抨击，要更深入的唱出作品里主人公兰花花对于自由爱情的追寻和对于当时社会的憎恨。不同时代的声乐作品也有不同的风格特征，都反映着当时社会的时代风貌和群众的心声
2 展开想象，进入角色
歌曲表现的都是人不同的情感，是以人为主题的音乐形象，所以我们要想对音乐形象有不同的展现，一定要展开丰富的想象，完全进入到歌曲要表达的角色中，激发自己的情感，将自己对作品以及生活的体验以及内心真实的情感融入歌曲，使所表现的歌曲有血有肉，鲜明生动。
例如中国现代民族女高音声乐作品《鸟儿在风中歌唱》，歌曲运用拟人化的手法，通过一只鸟儿的自述，揭示了人类对大自然的破坏而产生的悲惨的故事，听起来让人心碎，让人在心灵中反省、惭愧。无论是谁，听了此曲都应会发现自己的良心。我们在演唱此首作品时要把自己的心伤和在风中哭泣颤抖的鸟儿连在一起，把自己当场那只受伤的鸟儿，在凛冽的寒风中，不停地歌唱，不停地去飞翔，追寻，让自己又像这只鸟儿一样亲眼看着这样悲惨的情景，角色的深入浅出，情感和声音的张驰有度，做到人曲合一，让听众为之感动、伤心、落泪。
三、情感表达
1 科学的发声方法是歌曲艺术表现的基础
在声乐的演唱中，呼吸、腔体、共鸣和控制声带的震动是统一的协调的，如果不会很好的控制呼吸，那么我们的声源——声带就不会有很规则和柔和的震动，如果没有腔体，那么我们的声音就会显得单薄，没有立体感和质感，合理的调节各个器官的运用就会唱出好的声音，美好的歌唱来自于良好的声音技巧和丰富的艺术表现，所以科学的发声方法和演唱技巧是歌曲艺术表现的基础。
2 娴熟的技术技巧是歌曲艺术表现的手段
演唱者在演唱每首声乐作品时，在正确的歌唱方法的基础上，通过自身的不断探索和研究，使本身的歌唱技能和發声器官都会逐渐形成一种有意识的习惯和动作技术，并且会逐渐完善、娴熟、巧妙，达到控制自如的程度，有了很熟练的技术技巧，如呼吸、共鸣的控制、咬字、音色、力度、强弱、歌曲高潮的处理等等，才可以将自身好的歌唱条件和情感充分的发挥，有的时候在演唱一些歌剧作品时，我们更要熟练的运用技巧，因为歌剧所表现的是综合的舞台声乐形象，包括服装、台词、形体、演唱、表演等等，所以我们要灵活的运用歌唱技巧，使歌唱的艺术表现有很大的舞台和心灵的感染力。
3 情感表达、声情并茂是歌曲艺术表现的灵魂
歌唱情感是在歌曲思想内涵的基础下，歌唱者内心情感的一种宣泄，所以说歌唱不但要通过歌声，而且要有一定的情感表达以及面部表情和肢体动作，将有思想内涵和艺术魅力的语言融入到歌唱之中，塑造出一种崇高的音乐境界。如果没有情感的投入、表达、内心情感的宣泄和抒发，演唱者的歌声就会索然无味，不会令听众感动。还要把握好作品高潮部分的处理 声乐作品一般篇幅较小，但也会有着情感和力度的起伏变化。有些歌曲，特别是优秀的创作歌曲中，作者为了使思想内涵和歌唱主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，也就是歌曲的“高潮”，它一般都放在全曲的最后或者结尾。高潮是歌曲情绪最爆发，声音最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的声音条件和歌唱技巧，在声音力度和强弱上给高潮部分充分的处理。
例如《黄河大合唱》里著名的女高音声乐作品《黄河怨》中：“鬼子啊，你这样没心肝。”“宝贝啊，你死的这样惨。”描写了日本人凶残没有人性的一面，试想在现实生活中，哪位母亲看到自己的孩子惨死在敌人的刀下，我想都会达到疯狂的程度，所以我们在处理这两句的时候，要充分的体现出内心的愤怒和极度的悲伤，但不一定完全用很强的音去处理，我们可以用低沉渐弱的声音去表现悲伤过度的情绪，在此曲高潮的部分，我们要控制好气息的运用，让声音张弛有度，情绪随声音跌宕起伏，这样才具有更强的艺术表现力。
结语
要想演唱好每一首声乐作品，我们一定要认真的去分析作品、理解作品、正确理解歌词的含义、将内心的情感运用在作品中、把握好作品高潮部分的处理、了解歌词的写作背景、进入角色并展开想象、用科学的发声方法及演唱技巧处理力度及音色的变化对比，真正理解作品传达的思想内涵，只有歌唱者思想情感与作品的真正内涵互相融入时，才能引领听众进入艺术情境，从而最大限度的使歌唱者和听众产生内心的共鸣，达到预期的效果。使声乐作品有完美的艺术表现力和感染力。
参考文献：
[1]《声乐》分册主编肖黎声 [J] 上海音乐出版社 2007年八月
[2]《金铁霖声乐教学艺术》金铁霖 邹爱舒＼著[J]人民音乐出版社 2008年12月
[3]《论声乐艺术的美学内涵》李华著《音乐、舞蹈研究》1997年第四期
[4]《音乐表演艺术原理与应用》杨易禾.著.安徽文艺出版社 2003年五月
【关键词】：声乐作品；处理；演唱；艺术表现
一、分析作品
1、了解作品的创作背景和主题思想
每一首声乐作品都有它特定的创作背景和思想内涵，都反映着社会现实和时代风貌，通过对歌曲创作背景的分析研究，可以更深刻的了解声乐作品的演唱风格，并理解其真正的思想内涵和主题，声乐教育家金铁霖教授指出：“任何声乐作品都是时代的产物，每一首声乐作品的字里行間以及音乐旋律的每一小节都在表现词曲作家的情绪和抒发他们内心的感情……歌唱者的歌唱表现不只是凭声音技巧而必须首先理解歌词的内容，找到歌曲的主题思想，了解词曲作家写他们作品的时代背景和思想情况，深入挖掘作品的内涵。”
例如歌曲《松花江上》从相关的资料我们了解了作者的创作背景，作者张寒晖（1902-1946）作者在西安任教的时候，街头上出现了很多东北的官兵和流亡者，所有人流离失所，他看到这样惨痛的情景，引起了内心强烈的创作欲望，后来他用流亡者向他倾诉的故事写成歌词拿河北家乡妇女哭诉的音调作为基础改编成旋律，创作了这首爱国的《松花江上》歌曲本身蕴藏着要起来斗争起义的思想情感，这首歌以倾诉性的曲调贯穿在整个作品，并运用了叙事的手法，情感越来越激烈，最后尾声的时候达到高潮，所以我们要深刻的了解作品的写作背景，更深层次的去演绎每首声乐作品。
2、准确理解歌词，对歌曲二度创作
在声乐作品的演唱实践中，演唱者本身除了要对于作品本身进行严格的分析研究之外，还要跳出词曲作家创作之外的情感束缚，适当的发挥演唱者对于音乐本身之外的个人情感，我们要充分的发挥想象力，运用娴熟的歌唱技巧，对作品更深层次的诠释和表演，任何声乐作品都是经过词曲家的创作、歌唱者演唱这两个过程才是完整的，因为谱子只是记录音乐作品简单的符号，作曲家对内心情感活动阐述的结果，只是把我们要在规定范围内的声音表现出来，而大量的情感信息都在演唱者二度创作以后所表达出来的，每个歌唱者所表现出来的声音效果和艺术效果都会存在不同的差异，这是我们经常会碰到的正常现象。
二、理解作品
声乐作品是通过音乐的音符语言和文学语言去表达人性的情感特征，引起观众情感共鸣的艺术形式歌曲本身会具有一定的艺术魅力，但是歌曲实际歌词和旋律中蕴含的思想内涵也是需要演唱者通过对作品的理解和体会去表现的。
1 声乐作品的民族风格与时代风格
不同种类的民族都有自己的风俗传统和文化特点，由于生活习惯、语言特点和思想内容的不同，每个民族表达自己情感的方法也不相同，所以便形成了不同民族各具特色的地方民歌。比如 陕北传统民歌《兰花花》歌曲热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──蓝花花.有些歌唱者对于作品不是很了解，唱出了开朗明快的感觉，但歌曲其实是要表现出歌词语言的纯朴生动、犀利，有力和对时代的抨击，要更深入的唱出作品里主人公兰花花对于自由爱情的追寻和对于当时社会的憎恨。不同时代的声乐作品也有不同的风格特征，都反映着当时社会的时代风貌和群众的心声
2 展开想象，进入角色
歌曲表现的都是人不同的情感，是以人为主题的音乐形象，所以我们要想对音乐形象有不同的展现，一定要展开丰富的想象，完全进入到歌曲要表达的角色中，激发自己的情感，将自己对作品以及生活的体验以及内心真实的情感融入歌曲，使所表现的歌曲有血有肉，鲜明生动。
例如中国现代民族女高音声乐作品《鸟儿在风中歌唱》，歌曲运用拟人化的手法，通过一只鸟儿的自述，揭示了人类对大自然的破坏而产生的悲惨的故事，听起来让人心碎，让人在心灵中反省、惭愧。无论是谁，听了此曲都应会发现自己的良心。我们在演唱此首作品时要把自己的心伤和在风中哭泣颤抖的鸟儿连在一起，把自己当场那只受伤的鸟儿，在凛冽的寒风中，不停地歌唱，不停地去飞翔，追寻，让自己又像这只鸟儿一样亲眼看着这样悲惨的情景，角色的深入浅出，情感和声音的张驰有度，做到人曲合一，让听众为之感动、伤心、落泪。
三、情感表达
1 科学的发声方法是歌曲艺术表现的基础
在声乐的演唱中，呼吸、腔体、共鸣和控制声带的震动是统一的协调的，如果不会很好的控制呼吸，那么我们的声源——声带就不会有很规则和柔和的震动，如果没有腔体，那么我们的声音就会显得单薄，没有立体感和质感，合理的调节各个器官的运用就会唱出好的声音，美好的歌唱来自于良好的声音技巧和丰富的艺术表现，所以科学的发声方法和演唱技巧是歌曲艺术表现的基础。
2 娴熟的技术技巧是歌曲艺术表现的手段
演唱者在演唱每首声乐作品时，在正确的歌唱方法的基础上，通过自身的不断探索和研究，使本身的歌唱技能和發声器官都会逐渐形成一种有意识的习惯和动作技术，并且会逐渐完善、娴熟、巧妙，达到控制自如的程度，有了很熟练的技术技巧，如呼吸、共鸣的控制、咬字、音色、力度、强弱、歌曲高潮的处理等等，才可以将自身好的歌唱条件和情感充分的发挥，有的时候在演唱一些歌剧作品时，我们更要熟练的运用技巧，因为歌剧所表现的是综合的舞台声乐形象，包括服装、台词、形体、演唱、表演等等，所以我们要灵活的运用歌唱技巧，使歌唱的艺术表现有很大的舞台和心灵的感染力。
3 情感表达、声情并茂是歌曲艺术表现的灵魂
歌唱情感是在歌曲思想内涵的基础下，歌唱者内心情感的一种宣泄，所以说歌唱不但要通过歌声，而且要有一定的情感表达以及面部表情和肢体动作，将有思想内涵和艺术魅力的语言融入到歌唱之中，塑造出一种崇高的音乐境界。如果没有情感的投入、表达、内心情感的宣泄和抒发，演唱者的歌声就会索然无味，不会令听众感动。还要把握好作品高潮部分的处理 声乐作品一般篇幅较小，但也会有着情感和力度的起伏变化。有些歌曲，特别是优秀的创作歌曲中，作者为了使思想内涵和歌唱主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，也就是歌曲的“高潮”，它一般都放在全曲的最后或者结尾。高潮是歌曲情绪最爆发，声音最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的声音条件和歌唱技巧，在声音力度和强弱上给高潮部分充分的处理。
例如《黄河大合唱》里著名的女高音声乐作品《黄河怨》中：“鬼子啊，你这样没心肝。”“宝贝啊，你死的这样惨。”描写了日本人凶残没有人性的一面，试想在现实生活中，哪位母亲看到自己的孩子惨死在敌人的刀下，我想都会达到疯狂的程度，所以我们在处理这两句的时候，要充分的体现出内心的愤怒和极度的悲伤，但不一定完全用很强的音去处理，我们可以用低沉渐弱的声音去表现悲伤过度的情绪，在此曲高潮的部分，我们要控制好气息的运用，让声音张弛有度，情绪随声音跌宕起伏，这样才具有更强的艺术表现力。
结语
要想演唱好每一首声乐作品，我们一定要认真的去分析作品、理解作品、正确理解歌词的含义、将内心的情感运用在作品中、把握好作品高潮部分的处理、了解歌词的写作背景、进入角色并展开想象、用科学的发声方法及演唱技巧处理力度及音色的变化对比，真正理解作品传达的思想内涵，只有歌唱者思想情感与作品的真正内涵互相融入时，才能引领听众进入艺术情境，从而最大限度的使歌唱者和听众产生内心的共鸣，达到预期的效果。使声乐作品有完美的艺术表现力和感染力。
参考文献：
[1]《声乐》分册主编肖黎声 [J] 上海音乐出版社 2007年八月
[2]《金铁霖声乐教学艺术》金铁霖 邹爱舒＼著[J]人民音乐出版社 2008年12月
[3]《论声乐艺术的美学内涵》李华著《音乐、舞蹈研究》1997年第四期
[4]《音乐表演艺术原理与应用》杨易禾.著.安徽文艺出版社 2003年五月