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古诗词是中华文化几千年来的精华和瑰宝，可以称得上是字字珠玑，含蓄委婉，百折千回，动人不已。不仅如此，古诗词还注重韵律和平仄，音律感很强。文学故事《旗亭画壁》告诉我们，许多古诗词在它所属的历史时期曾经是脍炙人口的歌曲。作为一名音乐教师，在课堂中教学生演唱古诗词，用音乐演绎中国古典诗词文化，是长期以来我努力实践的一种教学尝试。通过实践，我越来越感觉到音乐课堂中的古诗新唱不失为一种有益的探索。
一、 古诗新唱的意义
1.感受古诗词魅力，加厚文化底蕴
（1）进一步感受作品的思想内涵和精神意境。中国古诗词凝练、含蓄、匠心独具，每一篇古诗词都有其深刻的思想内涵和意境。比如孟郊的《游子吟》，用朴实、简约的语言，抒发了游子思乡念亲的至深情感，成为千古传唱的歌颂母爱的古诗典范。再比如李白的《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡。”淡淡地说出，却引起了千年的共鸣。然而，我们的学生在朗读这两首作品的时候，却远不能表达出诗人深刻的内涵。原因很简单，他们在学习这两首作品的时候，还处于小学的低、中学段。当时的文化积累使他们无法体会出作品所表达的感人至深的情感。在中学课堂中开设古诗新唱恰恰弥补了学生在这方面的空白，通过对古诗词的二次学习，使他们深刻地理解了古诗中所表达的文化内涵和情感意境。
（2）借助音乐要素，达到感人至深的效果。荀子说：“声乐之入人也深，其化人也速”。意思是音乐生于人心，感人的力量最深，改变人的情感也最快。古诗新唱恰恰可以利用音乐作品动人的旋律、催人泪下的演唱来使作品在情感表达方面更加有血有肉。比如谷建芬老师谱曲的《七步诗》，那如泣如诉的旋律，把曹丕骨肉相残，曹植悲愤交加的诗意完美再现。再比如谷建芬老师的另一首作品《江南》，那流畅的旋律，欢快的节奏，真实地再现了鱼儿在水中游动的嬉戏场景和丰收带给人们的喜悦心情。
2.填补了教材歌曲与流行歌曲之间的空白
随着新课程的深入实施，不少教师常常感到处在教材与学生的矛盾之中——“教材中的一些教学内容太难了，学生达不到要求！”“教材中的一些歌曲学生不喜欢，上课不想唱歌！”课堂上，学生不止一次地说：“老师，咱别唱课本上的歌了，咱唱流行歌曲吧！”每天下午“课前一歌”的时候，很多班级的学生也总是避开教材歌曲，选择流行歌曲。可我并不赞成学生学唱流行歌曲，因为大多数流行歌曲的主题不适合中学生。可是教材歌曲中确实有些过于难唱的或与时代脱离的歌曲，别说是学生不喜欢唱，我也不喜欢听，更不要说满怀热情地去教唱了。因此，我一直在寻觅一种介乎于教材歌曲和流行歌曲之间的一种音乐——古诗新唱。
一方面，学生对古诗新唱有一定的学习基础，很多诗词都是他们能朗朗上口的，感情上他们不抵触。另一方面，古诗新唱既追求古风古韵，又符合现代人的音乐审美心理，十分适合中学生歌唱。以唱歌的形式来学习古诗词，把古诗词赋予了旋律，一首首古人的杰作在歌唱中被注入记忆之中，令人终身难忘，有助于学生的文化学习。实践证明，古诗新唱简单易行，容易为学生所模仿和接受，并且受到他们的喜爱。
3.培养熏陶学生的音乐文化气质，帮助学生形成正确的人生观
现在的中学生中有相当一部分属于“非主流”，一些颓废的照片和图片在互联网上铺天盖地，梳着“蛋卷头”的“非主流女孩”在校园中到处可见。对着镜头做出那些“卡哇伊”表情，堆砌那些华丽又伤感的文字……中学生之所以成为“非主流”是因为他们看到社会的丑恶和对美好世界存在幻想而形成的心理落差，及青春期少年叛逆的个性，虚荣的心理综合在一起形成了一种孤独感和失败感。
怎么样帮助中学生摆脱“非主流的”困惑呢？我觉得作为一名音乐教师应该用正面的、积极向上的音乐文化来净化学生心灵，陶冶学生的情操，提高学生的思维和审美品位等人文素质，帮助学生形成正确的价值观、人生观、世界观。从而以“主流”取代“非主流”，古诗新唱正是我可以运用的法宝。在浩如烟海的古诗词中，有“壮怀激烈，仰天长啸”的《满江红》，有“谁言寸草心，报得三春晖”的《游子吟》；有“欲穷千里目，更上一层楼”的《登黄鹤楼》。这些千古传唱的佳作，像一剂剂强心针，给了现代中学生鼓励和希望，像一支支火把为迷路的孩子们照亮行程。
二、如何在课堂教学中学习古诗新唱
1.选择适合中学生演唱的古诗词
（1）按照学生的年龄特点选择适合他们学唱的古诗词。在众多的可歌可唱的古诗词中，一定要结合中学生的年龄特点和接受能力来选择适合的作品。一些作品尽管影响面广，词曲动听，如《咏鹅》《月满西楼》（根据李清照《一剪梅》改编），但因其有的像儿歌，有的是吟唱爱情，都不适合中学生，所以再好也要舍弃。
（2）选择更符合原作意境的创作。这几年，一些知名的作曲家在古诗新唱方面作出了自己的贡献，不少作品被多人谱曲。《春晓》这首诗就有谷建芬、黎英海等多人作曲的不同版本，《七步诗》也有至少两种版本的谱曲。这就要求教师认真聆听筛选，找出曲调更加优美动听且符合作品意境的创作。
2.感受作品的文化气息和深刻内涵
古诗词作品之所以流传千古，在于它们拥有深厚的文化积淀和丰富的情感内涵以及凝炼上口的韵律感。在每次教唱古诗词之前，我总是通过自己富有感染力的诵读，力求把作品表达的内涵和意境准确地传达给学生。诵读是理解原作的最好的方法，通过学生一遍遍地诵读，更真切地体会作品的情感，为歌唱奠定了基础。我还以布置作业的形式，让学生查询相关资料，在浩瀚的知识海洋中体会、领悟诗词作品的文化气息和思想内涵，使他们增加了知识含量，陶冶了精神情趣。
3.培养歌唱能力，让学生有表情、有韵味地演唱
古诗词的演唱对学生的演唱能力提出了更高的要求。因为大多数的古诗词节奏缓慢，一字多音且音域跨度很大，这就要求演唱者吸气要深，换气要快，有一定的演唱功底。因此，多年来我始终坚持在课堂上抽出时间给学生练声，使学生大都能达到演唱古诗词的声乐要求。此外，演唱古诗词最重要的是表达出歌曲的古典韵味，这需要演唱者把文化积淀和声乐技巧融合在一起来达到演唱要求。
三、古诗新唱的教学效果
1.培养了学生高雅的音乐品位
时下，我国流行乐坛上充斥着许多内容不健康、毫无价值的音乐作品。它们在一定的程度上影响了当代中学生在精神领域的健康发展。通过在课内外坚持学习、欣赏古诗词歌曲，学生们具备了一定的音乐甄别能力，不再盲目地跟风流行音乐并且提升了他们的人文、音乐素养，具备了一定的音乐品位。
2.提高了演唱技巧，为升入高一级学校奠定了基础
由于古诗词的演唱有一定的难度，在长期的学唱过程中，许多学生逐渐提高了歌唱技巧和表演能力。几年来，都有学生因声乐基本功扎实而被高一级学校特招入学，实现了他们在音乐方面继续学习深造的梦想。
中学音乐课堂中的古诗新唱，虽只是浩淼海洋中的冰山一角。但通过音乐形象的演绎加工，使学生不仅领略到了祖国古诗词的丰富多彩，感受到了其中蕴含的情感、哲理等内涵，更从中汲取了民族文化与音乐的精髓。使情感得到陶冶，精神得到升华，音乐品位得到提升，演唱能力得到提高，为他们今后全面发展奠定了基础，提供了帮助。作为一名音乐文化的传承者，我为此深感自豪！今后，我会更加坚定地为祖国音乐文化的继承和发扬贡献出自己的力量！
（作者单位：河南省新乡市第三十二中学）
一、 古诗新唱的意义
1.感受古诗词魅力，加厚文化底蕴
（1）进一步感受作品的思想内涵和精神意境。中国古诗词凝练、含蓄、匠心独具，每一篇古诗词都有其深刻的思想内涵和意境。比如孟郊的《游子吟》，用朴实、简约的语言，抒发了游子思乡念亲的至深情感，成为千古传唱的歌颂母爱的古诗典范。再比如李白的《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡。”淡淡地说出，却引起了千年的共鸣。然而，我们的学生在朗读这两首作品的时候，却远不能表达出诗人深刻的内涵。原因很简单，他们在学习这两首作品的时候，还处于小学的低、中学段。当时的文化积累使他们无法体会出作品所表达的感人至深的情感。在中学课堂中开设古诗新唱恰恰弥补了学生在这方面的空白，通过对古诗词的二次学习，使他们深刻地理解了古诗中所表达的文化内涵和情感意境。
（2）借助音乐要素，达到感人至深的效果。荀子说：“声乐之入人也深，其化人也速”。意思是音乐生于人心，感人的力量最深，改变人的情感也最快。古诗新唱恰恰可以利用音乐作品动人的旋律、催人泪下的演唱来使作品在情感表达方面更加有血有肉。比如谷建芬老师谱曲的《七步诗》，那如泣如诉的旋律，把曹丕骨肉相残，曹植悲愤交加的诗意完美再现。再比如谷建芬老师的另一首作品《江南》，那流畅的旋律，欢快的节奏，真实地再现了鱼儿在水中游动的嬉戏场景和丰收带给人们的喜悦心情。
2.填补了教材歌曲与流行歌曲之间的空白
随着新课程的深入实施，不少教师常常感到处在教材与学生的矛盾之中——“教材中的一些教学内容太难了，学生达不到要求！”“教材中的一些歌曲学生不喜欢，上课不想唱歌！”课堂上，学生不止一次地说：“老师，咱别唱课本上的歌了，咱唱流行歌曲吧！”每天下午“课前一歌”的时候，很多班级的学生也总是避开教材歌曲，选择流行歌曲。可我并不赞成学生学唱流行歌曲，因为大多数流行歌曲的主题不适合中学生。可是教材歌曲中确实有些过于难唱的或与时代脱离的歌曲，别说是学生不喜欢唱，我也不喜欢听，更不要说满怀热情地去教唱了。因此，我一直在寻觅一种介乎于教材歌曲和流行歌曲之间的一种音乐——古诗新唱。
一方面，学生对古诗新唱有一定的学习基础，很多诗词都是他们能朗朗上口的，感情上他们不抵触。另一方面，古诗新唱既追求古风古韵，又符合现代人的音乐审美心理，十分适合中学生歌唱。以唱歌的形式来学习古诗词，把古诗词赋予了旋律，一首首古人的杰作在歌唱中被注入记忆之中，令人终身难忘，有助于学生的文化学习。实践证明，古诗新唱简单易行，容易为学生所模仿和接受，并且受到他们的喜爱。
3.培养熏陶学生的音乐文化气质，帮助学生形成正确的人生观
现在的中学生中有相当一部分属于“非主流”，一些颓废的照片和图片在互联网上铺天盖地，梳着“蛋卷头”的“非主流女孩”在校园中到处可见。对着镜头做出那些“卡哇伊”表情，堆砌那些华丽又伤感的文字……中学生之所以成为“非主流”是因为他们看到社会的丑恶和对美好世界存在幻想而形成的心理落差，及青春期少年叛逆的个性，虚荣的心理综合在一起形成了一种孤独感和失败感。
怎么样帮助中学生摆脱“非主流的”困惑呢？我觉得作为一名音乐教师应该用正面的、积极向上的音乐文化来净化学生心灵，陶冶学生的情操，提高学生的思维和审美品位等人文素质，帮助学生形成正确的价值观、人生观、世界观。从而以“主流”取代“非主流”，古诗新唱正是我可以运用的法宝。在浩如烟海的古诗词中，有“壮怀激烈，仰天长啸”的《满江红》，有“谁言寸草心，报得三春晖”的《游子吟》；有“欲穷千里目，更上一层楼”的《登黄鹤楼》。这些千古传唱的佳作，像一剂剂强心针，给了现代中学生鼓励和希望，像一支支火把为迷路的孩子们照亮行程。
二、如何在课堂教学中学习古诗新唱
1.选择适合中学生演唱的古诗词
（1）按照学生的年龄特点选择适合他们学唱的古诗词。在众多的可歌可唱的古诗词中，一定要结合中学生的年龄特点和接受能力来选择适合的作品。一些作品尽管影响面广，词曲动听，如《咏鹅》《月满西楼》（根据李清照《一剪梅》改编），但因其有的像儿歌，有的是吟唱爱情，都不适合中学生，所以再好也要舍弃。
（2）选择更符合原作意境的创作。这几年，一些知名的作曲家在古诗新唱方面作出了自己的贡献，不少作品被多人谱曲。《春晓》这首诗就有谷建芬、黎英海等多人作曲的不同版本，《七步诗》也有至少两种版本的谱曲。这就要求教师认真聆听筛选，找出曲调更加优美动听且符合作品意境的创作。
2.感受作品的文化气息和深刻内涵
古诗词作品之所以流传千古，在于它们拥有深厚的文化积淀和丰富的情感内涵以及凝炼上口的韵律感。在每次教唱古诗词之前，我总是通过自己富有感染力的诵读，力求把作品表达的内涵和意境准确地传达给学生。诵读是理解原作的最好的方法，通过学生一遍遍地诵读，更真切地体会作品的情感，为歌唱奠定了基础。我还以布置作业的形式，让学生查询相关资料，在浩瀚的知识海洋中体会、领悟诗词作品的文化气息和思想内涵，使他们增加了知识含量，陶冶了精神情趣。
3.培养歌唱能力，让学生有表情、有韵味地演唱
古诗词的演唱对学生的演唱能力提出了更高的要求。因为大多数的古诗词节奏缓慢，一字多音且音域跨度很大，这就要求演唱者吸气要深，换气要快，有一定的演唱功底。因此，多年来我始终坚持在课堂上抽出时间给学生练声，使学生大都能达到演唱古诗词的声乐要求。此外，演唱古诗词最重要的是表达出歌曲的古典韵味，这需要演唱者把文化积淀和声乐技巧融合在一起来达到演唱要求。
三、古诗新唱的教学效果
1.培养了学生高雅的音乐品位
时下，我国流行乐坛上充斥着许多内容不健康、毫无价值的音乐作品。它们在一定的程度上影响了当代中学生在精神领域的健康发展。通过在课内外坚持学习、欣赏古诗词歌曲，学生们具备了一定的音乐甄别能力，不再盲目地跟风流行音乐并且提升了他们的人文、音乐素养，具备了一定的音乐品位。
2.提高了演唱技巧，为升入高一级学校奠定了基础
由于古诗词的演唱有一定的难度，在长期的学唱过程中，许多学生逐渐提高了歌唱技巧和表演能力。几年来，都有学生因声乐基本功扎实而被高一级学校特招入学，实现了他们在音乐方面继续学习深造的梦想。
中学音乐课堂中的古诗新唱，虽只是浩淼海洋中的冰山一角。但通过音乐形象的演绎加工，使学生不仅领略到了祖国古诗词的丰富多彩，感受到了其中蕴含的情感、哲理等内涵，更从中汲取了民族文化与音乐的精髓。使情感得到陶冶，精神得到升华，音乐品位得到提升，演唱能力得到提高，为他们今后全面发展奠定了基础，提供了帮助。作为一名音乐文化的传承者，我为此深感自豪！今后，我会更加坚定地为祖国音乐文化的继承和发扬贡献出自己的力量！
（作者单位：河南省新乡市第三十二中学）