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摘 要：对于一个艺术创作者来说，题材是一个表达自己思想的媒介。特别是对于写实画家来说，题材的重要性就更加突出了。所以往往我们也会在题材的选取上犹豫不决，难以下手。有时我们选择绘画创作方向时往往会受到一些潮流画家或我们所欣赏的画家的影响，而缺乏自己的思考。但是绘画创作又强调个性化，关于个性化的表现有很多不同的含义，比如题材，比如表现方式。莫兰迪的静物瓶子和波洛克的泼洒画，就是两种不同的个性化表现。本文就具体关于题材选取的方法进行探讨，从两个点分析，希望可以帮助到有同样困难的学习者，同时也希望可以与大家进行交流。
关键词：绘画创作;题材;技法
关于选取绘画题材的问题，好像是也是困扰着很多艺术家的一个难题，可以体会到，相对于我们经验较少的初学者，就更加头疼了，当面对绘画创作时，我们往往会陷入思考，要画什么，怎么画，我对这种挫折感深有体会，花费一上午去发现是否有值得努力去画的东西，却又一无所获。当面对一些收集的素材时，如何把它们运用到创作中去，这些都是令我们迷茫而头疼的问题。不过我们也会发现有些艺术家对此却表现出完全不在话下的样子。究竟要怎样选取绘画题材呢？作为创作的首要部分，动手前的第一步，如果没有得到一个解决办法，这会成为多少人艺术前进路上的绊脚石？
一、确定一个焦点
确定一个焦点就是要找到一个自己所关注的绘画内容，这个内容可以是任何方面的，从这个内容中，你有什么发现或者感悟，创作就是表达的过程。我们可以发现我们每个不同的个体在不同的时间段、年龄段都会有自己所关注的不同事物，绘画主题也是在随着我们自己的思想在不断的转变的。所以关于绘画题材的选择，外在的素材搜集在于其次，重要的是关于自己内心的解读。一幅好的作品必定是带有作者思想表达的。那么关于对思想内容的把握，我认为主要有以下几点：
首先是对个性的发挥。个性的发挥就是内心解读的一个过程，许多画家由于趋同心里和急功近利的目的，在追随潮流中，盲目跟风，以至于作品丧失了自我的个性。而缺乏个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值。题材作为个性的发扬的一部分也很重要。因此水彩画家对自我个性的追求很有必要，有个性才能让绘画更有表现力。透纳钟爱风景题材以寄托他的惜景情怀，罗丹热爱人体题材以表现他对人性的关怀。作品的成败，总以作者的个性意识为前导，加以社会效果为尺度。伟大的艺术家都有自己内心所关怀的东西，以此来表现才是真诚的和个性化的。
其次是对时代性的体现。每一个画种都是具有时代性的。从古典主义演变到如今的多种主义并存的当代艺术，从神话题材到对自然生活中的题材，一个时代所热衷的题材，也反映了这个时代的思想文化。这也体现了艺术的时代性特色。所以在创作中，要充分把握这个时代所具有的特色，坚定信念，提升自己对人生、对艺术的理解，选择自己的独到地表现方式。以发自内心的真诚的态度选择题材，用真实的力量，使作品进入更高层次，真正与时代同步。这也需要画家花费大量的精力、时间、和心血充实自己，才能有这样的境界。反映当下的生活特点，才能给在当下环境中生活的人们产生共鸣。
再而就是对民族性的把握。越是民族的，越是世界的。在艺术作品中体现的民族性是对民族文化的反映。艺术作品也作为一种文化存在，在历史的发展过程中，反应一个民族的精神。艺术的发展离不开民族文化，它是艺术作品源远流长的法宝。诚如美国现代著名的小说家之一福克纳所言：“地方主义就是国际主义”。这不仅告诫了我们民族文化的重要性，更是提醒我们国际主义不是一种标准模式，只有充分发挥我们的地方特色，才能与大环境中的各种文化相互融合，具有国际性。像油画和水彩画是从西方传来的，受到西方的思想影响很多，所以也导致很多人一味的崇洋媚外，认为西方的都是好的，将我们中国的油画、水彩画不假思索的完全的西化，这是不可取的。作为一种外来画中，我们更应该将其与本民族的文化、思想相融合，体现我们民族特有的风格。既保持我们民族的独特性，又能促进世界文化的多样性。
从这三个角度出发，去发现自己所感兴趣的题材，必定是有思想、有情感、有价值的东西。
二、寻找兴趣中心
这就具体讲到对素材在画面中的运用了。可以发现，即使找到了一个兴趣点，找到了素材，但面对这些素材时，却不能把他构建成一幅画面。所以此時就需要考虑画面需要哪些元素来体现我们的思想，然后对素材进行具体的筛选和组合。从经验来谈，先找到一个感兴趣的中心点，比如说一个人或一个场景是哪里吸引你，再对这一素材进行分析，思考如何才能表现及突显这个中心，这个中心包含两个方面，一方面既要体现你的作品的中心思想，又要能突显你的画面的中心内容。关于体现中心思想方面，就要我们对事物有足够的认识，发现事物之间的联系，对事物本质有一定的把握。例如我们一盆鲜花，想表现它的生机，除了使用颜色以外，利用蜜蜂、蝴蝶之类的与花共生的动物来呼应，会达到更好的效果;关于内容方面，合理地安排画中的基本要素，才能使欣赏者的视线停留在画上，看到你要表达的重点。此时可以按照黄金分割率，将这些素材进行分割和组合，主体物放在焦点位置上，再加以其他次要内容辅助，使画面平衡，这样才能使画面达到舒服的、符合审美的效果。
关于题材的问题，其实就是一个探索世界，再托物言志的过程，不过想要找到这些题材，确确实实的表达周围世界，我们就必须让自己的身心充分开放，接受和反馈周边的事物。换言之，对所见所闻少些偏见，对世界的奇迹多点信念，这也意味着我们应该懂得什么是人类创造灵感中的最重要的东西，把绘画当作是探索和发掘我们激情的事业来做。只有那时，我们才能创作出真正有意义的作品，才能谈得上独创性。”
参考文献：
[1]侯汝安，周天涯.灵感&技法的突破.长春：吉林出版社，2012.
[2]王惠琼.浅析中国水彩画创作题材的演变.湖北美术学院.2016.
[3]杰德拉·格林等.画家实践问题向导.太原：山西人民出版社，2006.
关键词：绘画创作;题材;技法
关于选取绘画题材的问题，好像是也是困扰着很多艺术家的一个难题，可以体会到，相对于我们经验较少的初学者，就更加头疼了，当面对绘画创作时，我们往往会陷入思考，要画什么，怎么画，我对这种挫折感深有体会，花费一上午去发现是否有值得努力去画的东西，却又一无所获。当面对一些收集的素材时，如何把它们运用到创作中去，这些都是令我们迷茫而头疼的问题。不过我们也会发现有些艺术家对此却表现出完全不在话下的样子。究竟要怎样选取绘画题材呢？作为创作的首要部分，动手前的第一步，如果没有得到一个解决办法，这会成为多少人艺术前进路上的绊脚石？
一、确定一个焦点
确定一个焦点就是要找到一个自己所关注的绘画内容，这个内容可以是任何方面的，从这个内容中，你有什么发现或者感悟，创作就是表达的过程。我们可以发现我们每个不同的个体在不同的时间段、年龄段都会有自己所关注的不同事物，绘画主题也是在随着我们自己的思想在不断的转变的。所以关于绘画题材的选择，外在的素材搜集在于其次，重要的是关于自己内心的解读。一幅好的作品必定是带有作者思想表达的。那么关于对思想内容的把握，我认为主要有以下几点：
首先是对个性的发挥。个性的发挥就是内心解读的一个过程，许多画家由于趋同心里和急功近利的目的，在追随潮流中，盲目跟风，以至于作品丧失了自我的个性。而缺乏个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值。题材作为个性的发扬的一部分也很重要。因此水彩画家对自我个性的追求很有必要，有个性才能让绘画更有表现力。透纳钟爱风景题材以寄托他的惜景情怀，罗丹热爱人体题材以表现他对人性的关怀。作品的成败，总以作者的个性意识为前导，加以社会效果为尺度。伟大的艺术家都有自己内心所关怀的东西，以此来表现才是真诚的和个性化的。
其次是对时代性的体现。每一个画种都是具有时代性的。从古典主义演变到如今的多种主义并存的当代艺术，从神话题材到对自然生活中的题材，一个时代所热衷的题材，也反映了这个时代的思想文化。这也体现了艺术的时代性特色。所以在创作中，要充分把握这个时代所具有的特色，坚定信念，提升自己对人生、对艺术的理解，选择自己的独到地表现方式。以发自内心的真诚的态度选择题材，用真实的力量，使作品进入更高层次，真正与时代同步。这也需要画家花费大量的精力、时间、和心血充实自己，才能有这样的境界。反映当下的生活特点，才能给在当下环境中生活的人们产生共鸣。
再而就是对民族性的把握。越是民族的，越是世界的。在艺术作品中体现的民族性是对民族文化的反映。艺术作品也作为一种文化存在，在历史的发展过程中，反应一个民族的精神。艺术的发展离不开民族文化，它是艺术作品源远流长的法宝。诚如美国现代著名的小说家之一福克纳所言：“地方主义就是国际主义”。这不仅告诫了我们民族文化的重要性，更是提醒我们国际主义不是一种标准模式，只有充分发挥我们的地方特色，才能与大环境中的各种文化相互融合，具有国际性。像油画和水彩画是从西方传来的，受到西方的思想影响很多，所以也导致很多人一味的崇洋媚外，认为西方的都是好的，将我们中国的油画、水彩画不假思索的完全的西化，这是不可取的。作为一种外来画中，我们更应该将其与本民族的文化、思想相融合，体现我们民族特有的风格。既保持我们民族的独特性，又能促进世界文化的多样性。
从这三个角度出发，去发现自己所感兴趣的题材，必定是有思想、有情感、有价值的东西。
二、寻找兴趣中心
这就具体讲到对素材在画面中的运用了。可以发现，即使找到了一个兴趣点，找到了素材，但面对这些素材时，却不能把他构建成一幅画面。所以此時就需要考虑画面需要哪些元素来体现我们的思想，然后对素材进行具体的筛选和组合。从经验来谈，先找到一个感兴趣的中心点，比如说一个人或一个场景是哪里吸引你，再对这一素材进行分析，思考如何才能表现及突显这个中心，这个中心包含两个方面，一方面既要体现你的作品的中心思想，又要能突显你的画面的中心内容。关于体现中心思想方面，就要我们对事物有足够的认识，发现事物之间的联系，对事物本质有一定的把握。例如我们一盆鲜花，想表现它的生机，除了使用颜色以外，利用蜜蜂、蝴蝶之类的与花共生的动物来呼应，会达到更好的效果;关于内容方面，合理地安排画中的基本要素，才能使欣赏者的视线停留在画上，看到你要表达的重点。此时可以按照黄金分割率，将这些素材进行分割和组合，主体物放在焦点位置上，再加以其他次要内容辅助，使画面平衡，这样才能使画面达到舒服的、符合审美的效果。
关于题材的问题，其实就是一个探索世界，再托物言志的过程，不过想要找到这些题材，确确实实的表达周围世界，我们就必须让自己的身心充分开放，接受和反馈周边的事物。换言之，对所见所闻少些偏见，对世界的奇迹多点信念，这也意味着我们应该懂得什么是人类创造灵感中的最重要的东西，把绘画当作是探索和发掘我们激情的事业来做。只有那时，我们才能创作出真正有意义的作品，才能谈得上独创性。”
参考文献：
[1]侯汝安，周天涯.灵感&技法的突破.长春：吉林出版社，2012.
[2]王惠琼.浅析中国水彩画创作题材的演变.湖北美术学院.2016.
[3]杰德拉·格林等.画家实践问题向导.太原：山西人民出版社，2006.