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摘 要：艺术有着巨大的魅力，令无数人心神向往、为之陶醉。“什么是艺术？”人们围绕着这一问题的提出探究上千年之久，但从来没有得出过真正人人都同意的答案。不同的时代艺术的界限也会发生变化，这一变化是包含许多社会意识深层次的变化。艺术的发展似有其一定的自身规律。
关键词：艺术；美；生活；边界
“艺术的边界是什么？”“什么是艺术？”“艺术的本质是什么？”人们围绕着这一问题的提出探究上千年之久，但从来没有得出过真正人人都同意的答案。艺术有着巨大的魅力，令无数人心神向往、为之陶醉，孔子在关《韶》之后“三月不知肉味”，不禁感慨“不图为乐之至于斯也”。说到艺术，人们也许会想到东方敦煌莫高窟，古代希腊维纳斯的雕塑，也许会想法国拉斯科洞穴内的原始壁画，莎士比亚的《麦克白》……纳斯是美的，因为她形态优美，结构比例科学，而且来自于一个美丽的故事。蒙娜丽是美的，因为艺术大师达芬奇用画笔描绘了一个十分充满自信的、温馨的美丽的微笑。这就是艺术。随着时代的发展20世纪艺术形态发生翻天覆地变化，艺术家用大帷幕把一座山腰封闭起来，称这是艺术。这没问题，因为它选择了不同的方式描绘自然的普遍面貌，给人们带来了新的视觉感受，这也是艺术，是大地艺术。在湖边，艺术家制作了个大鸟窝，制造了几个蛋，让我们去思考人类与自然的关系，这也是艺术。这是20世纪50年代以来当代艺术里最重要的一门艺术，即我们所说的行为艺术。有两个行为艺术家，他们在不打麻药的情况下用挂猪肉的铁钩，戳破自己的身体，把自己吊起来，说这是艺术。这就让人匪夷所思了。显然这种简单感性直观的罗列并不能回答艺术的界限是什么，什么是艺术，艺术的本质是什么。
艺术这个词最早的是与“技艺”这个词有关的。从某种意义上可以界定，艺术意味着任何手工制品。因而，艺术同任何自然的东西相对立。在亚里士多德以前，古希腊人并不严格的区分“艺术”和“技艺”，在古希腊时期工艺、技巧、技术，甚至医术、法律等包含人类活动都被古希腊人称之为“艺术”。直到亚里士多德的出现，亚里士多德把“艺术”的界定扩展到了整个自然界，认为整个自然界都是神的作品，而神作為伟大的艺术家，任何事物的形式都是包含着神的目的的艺术创造，神的艺术是自然，人的艺术则被亚里士多德称为“诗”。亚里士多德在《诗学》中讨论艺术创作和艺术批评的诸多问题，他认为艺术不仅摹仿自然，更应该摹仿本质与规律表现具有典型性的事。亚里士多德在《诗学》把“艺术”看成一门可以通过传授、学习、和训练获得的“知识”和“技巧”。车尔尼雪夫斯基也曾经提出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质”。
人的艺术则被亚里士多德称为“诗”，别林斯基在他的著作中提出。他在谈到诗与哲学等科学的区别时说；“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家被统计材料武装着，诉诸读者或所众底理智，证明社会中某一阶级底状况，由于某一种原因，业已大为改善，或大为恶化。诗人被生动而鲜明的现实描绘武装着，诉诸读者的想象，在真实的图画里面显示社会中某一阶级底状况，由于某一种原因，业已大为改善，或大为恶化。一个是证明，另一个是显示，可是他们都是说服，所不同的只是一个用逻辑结论，另一个用图画而已”（《别林斯基选集》第2卷42页）。当我们看到列兵的代表作品《伏尔加河上的纤夫》狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。画中通过对纤夫和军官的创作为我们还原了当在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。图画记录能够让人们更加直观的感受，形象的理解事物的同时，也会让人产生的联想。艺术记录历史，艺术形象反映了生活，艺术以艺术形象反映了社会的意识形态。不同的社会意识形态对艺术的影响也不见相同，艺术在历史长河的每一个阶段都有它自己的使命，史前时期的艺术就是完全服务于生活，旧石器时代的自然主义艺术用一种直接的、纯粹的、不受思想支配或者限制。也不受其拖累的形式来表现视觉的印象。创造这中艺术的目的就是有助于直接获取食物，当时的艺术史施展巫术的手段，它也因此获得一种实际的、直接服务于经济目的的功能。在这一时期艺术和生活没有明确的界限，艺术品和生活品也没有明确的界限。后来尽管致力于创造一个与现实世界对立的艺术，艺术后来占据了统治地位，但有关艺术世界是寻常现实的直接延伸的想象并没有完全消失。莎士比亚的作品《李尔王》中女儿不孝这一主题反复出现，他强调生活之混乱之神秘之荒唐，他有人生如戏，人生如梦、人生坎坷、人生如牢狱的思想。《仲夏夜之梦》里面的情人长着驴头；《麦克白》中出现女巫和会走动的森林；《冬天的童话》中雕塑开口后说话，这些夸张的艺术形象，都是莎士比亚对社会生活的把握，伊丽莎白时代的政治和社会结构不仅决定了额莎士比亚西决的内容和倾向，而且决定了莎剧的形式。莎剧的形式来着对现实政策的基本体现，来自一种体会。人类需要艺术，是要借艺术表达情感，感知美的事物，表现想象力，是要自由地进行创造，是要不断超越和完善人格。时代发生变化，艺术界限也会随之变化。
西方的艺术里为了表现美，为美而美，艺术是什么，伟大的艺术家哲学家一直在探寻答案。但这个定数却变了。不同的时代艺术的界限也会发生变化，这一变化是包含许多社会意识深层次的变化。艺术的发展似有其一定的自身规律，从旧石器时期到各个艺术门类的逐步细化，一件20世纪的作品，被评为“二十世纪非常伟大的艺术作品”的《泉》，就是一个“艺术家”把尿壶拿进了博物馆，名叫《泉》，杜尚说这是艺术品。这是艺术吗？他创造了什么？告诉人们一个什么道理？这是当代现代艺术品的观念，什么都可以成为艺术，人人都是艺术家，艺术无处不在，从此以后，艺术的界限就混乱了……
关键词：艺术；美；生活；边界
“艺术的边界是什么？”“什么是艺术？”“艺术的本质是什么？”人们围绕着这一问题的提出探究上千年之久，但从来没有得出过真正人人都同意的答案。艺术有着巨大的魅力，令无数人心神向往、为之陶醉，孔子在关《韶》之后“三月不知肉味”，不禁感慨“不图为乐之至于斯也”。说到艺术，人们也许会想到东方敦煌莫高窟，古代希腊维纳斯的雕塑，也许会想法国拉斯科洞穴内的原始壁画，莎士比亚的《麦克白》……纳斯是美的，因为她形态优美，结构比例科学，而且来自于一个美丽的故事。蒙娜丽是美的，因为艺术大师达芬奇用画笔描绘了一个十分充满自信的、温馨的美丽的微笑。这就是艺术。随着时代的发展20世纪艺术形态发生翻天覆地变化，艺术家用大帷幕把一座山腰封闭起来，称这是艺术。这没问题，因为它选择了不同的方式描绘自然的普遍面貌，给人们带来了新的视觉感受，这也是艺术，是大地艺术。在湖边，艺术家制作了个大鸟窝，制造了几个蛋，让我们去思考人类与自然的关系，这也是艺术。这是20世纪50年代以来当代艺术里最重要的一门艺术，即我们所说的行为艺术。有两个行为艺术家，他们在不打麻药的情况下用挂猪肉的铁钩，戳破自己的身体，把自己吊起来，说这是艺术。这就让人匪夷所思了。显然这种简单感性直观的罗列并不能回答艺术的界限是什么，什么是艺术，艺术的本质是什么。
艺术这个词最早的是与“技艺”这个词有关的。从某种意义上可以界定，艺术意味着任何手工制品。因而，艺术同任何自然的东西相对立。在亚里士多德以前，古希腊人并不严格的区分“艺术”和“技艺”，在古希腊时期工艺、技巧、技术，甚至医术、法律等包含人类活动都被古希腊人称之为“艺术”。直到亚里士多德的出现，亚里士多德把“艺术”的界定扩展到了整个自然界，认为整个自然界都是神的作品，而神作為伟大的艺术家，任何事物的形式都是包含着神的目的的艺术创造，神的艺术是自然，人的艺术则被亚里士多德称为“诗”。亚里士多德在《诗学》中讨论艺术创作和艺术批评的诸多问题，他认为艺术不仅摹仿自然，更应该摹仿本质与规律表现具有典型性的事。亚里士多德在《诗学》把“艺术”看成一门可以通过传授、学习、和训练获得的“知识”和“技巧”。车尔尼雪夫斯基也曾经提出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质”。
人的艺术则被亚里士多德称为“诗”，别林斯基在他的著作中提出。他在谈到诗与哲学等科学的区别时说；“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家被统计材料武装着，诉诸读者或所众底理智，证明社会中某一阶级底状况，由于某一种原因，业已大为改善，或大为恶化。诗人被生动而鲜明的现实描绘武装着，诉诸读者的想象，在真实的图画里面显示社会中某一阶级底状况，由于某一种原因，业已大为改善，或大为恶化。一个是证明，另一个是显示，可是他们都是说服，所不同的只是一个用逻辑结论，另一个用图画而已”（《别林斯基选集》第2卷42页）。当我们看到列兵的代表作品《伏尔加河上的纤夫》狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。画中通过对纤夫和军官的创作为我们还原了当在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。图画记录能够让人们更加直观的感受，形象的理解事物的同时，也会让人产生的联想。艺术记录历史，艺术形象反映了生活，艺术以艺术形象反映了社会的意识形态。不同的社会意识形态对艺术的影响也不见相同，艺术在历史长河的每一个阶段都有它自己的使命，史前时期的艺术就是完全服务于生活，旧石器时代的自然主义艺术用一种直接的、纯粹的、不受思想支配或者限制。也不受其拖累的形式来表现视觉的印象。创造这中艺术的目的就是有助于直接获取食物，当时的艺术史施展巫术的手段，它也因此获得一种实际的、直接服务于经济目的的功能。在这一时期艺术和生活没有明确的界限，艺术品和生活品也没有明确的界限。后来尽管致力于创造一个与现实世界对立的艺术，艺术后来占据了统治地位，但有关艺术世界是寻常现实的直接延伸的想象并没有完全消失。莎士比亚的作品《李尔王》中女儿不孝这一主题反复出现，他强调生活之混乱之神秘之荒唐，他有人生如戏，人生如梦、人生坎坷、人生如牢狱的思想。《仲夏夜之梦》里面的情人长着驴头；《麦克白》中出现女巫和会走动的森林；《冬天的童话》中雕塑开口后说话，这些夸张的艺术形象，都是莎士比亚对社会生活的把握，伊丽莎白时代的政治和社会结构不仅决定了额莎士比亚西决的内容和倾向，而且决定了莎剧的形式。莎剧的形式来着对现实政策的基本体现，来自一种体会。人类需要艺术，是要借艺术表达情感，感知美的事物，表现想象力，是要自由地进行创造，是要不断超越和完善人格。时代发生变化，艺术界限也会随之变化。
西方的艺术里为了表现美，为美而美，艺术是什么，伟大的艺术家哲学家一直在探寻答案。但这个定数却变了。不同的时代艺术的界限也会发生变化，这一变化是包含许多社会意识深层次的变化。艺术的发展似有其一定的自身规律，从旧石器时期到各个艺术门类的逐步细化，一件20世纪的作品，被评为“二十世纪非常伟大的艺术作品”的《泉》，就是一个“艺术家”把尿壶拿进了博物馆，名叫《泉》，杜尚说这是艺术品。这是艺术吗？他创造了什么？告诉人们一个什么道理？这是当代现代艺术品的观念，什么都可以成为艺术，人人都是艺术家，艺术无处不在，从此以后，艺术的界限就混乱了……