中=中国摄影 杜=杜艳芳
　　中：你在中央美术学院的专业和摄影有关吗？为什么会将绘画和摄影结合起来做这样一组作品？
　　杜：我是中央美术学院摄影系毕业的。我在白杜谣度过的儿时时光很美好，留下很深刻的回忆。家乡的一草一木，儿时的一举一动一直萦绕在我心间，让我在繁华而冰冷的城市里奋斗时感到心灵的温暖。进入摄影系以来一直想把这种情感以影像的方式表达出来，可是照相机这种机械记录的客观性，决定了它不能呈现我脑中的记忆幻象。而对于以扎实的绘画基本功考进美院的我来说，绘画能根据自己的记忆与潜意识自由的描绘。所以最终就将绘画与摄影结合起来表现儿时的记忆及家乡曾经那些景物的现状。
　　中：影像对你意味着什么？那些童年的照片还保存着吗？
　　杜：影像对我意味着的是生活的证据。恩，都保存着，我会将这些照片一直好好保存。
　　中：摄影大师曼　·　雷生前曾涉及绘画和摄影两个领域，他有过一句话：”我画我无法拍的，也就是那些源自想象与梦境的，或是无意识的驱力使然。我拍我不想画的，也就是那些既存之物”。你怎么看绘画和影像的关系？
　　杜：我很喜欢这句话。画可以根据我们的想象与记忆再创造。画可以没有现实对象，完全主观描绘，画是意象的、虚幻的。画可以在实体上让我们看到感觉与概念的样子，并以一种相当永恒而固定的方式出现。影像必须要有现实对象，从而对景物进行真实客观的记录。在我的作品里恰当地运用了这两种不同的视觉载体的不同特性，在拍摄家乡既存场景的基础上，用绘画展现了记忆部分，尝试将现实观念与记忆经验相糅合，以影像和绘画结合的方式展开对童年记忆的复述，展现一种超然的童年生活的真实情景。这样绘画与影像相互渗透进行有意义的融合可以丰富视觉图像和图像形态感触，产生不同风格的视觉感受。
　　中：绘画和拍摄应该是两个不同的过程，怎么结合在一起？比如构图、色调、位置的衔接这些细节？
　　杜：创作从想法到完成将近两年的时间里进行了无数次修改、完善、再修改、再完善。首先我拿着笨重的4×5相机回到遥远的家乡，主要拍摄记忆最深刻的几个场景，拍摄时在村里找了不同年纪的小女孩，她们跟我当年一样属于留守儿童，我一边回忆我的童年，一边让她们按我的要求摆各种姿势，拍得照片。回北京后根据这些现场摆拍的姿势用小毛笔勾画，然后电脑后期合成。水墨绘画的造型方式也尝试了勾线与写意等不同的绘画技法，最后画了300多个人物造型。构图、色调、位置的衔接这些细节都是感性的，凭着自己的审美与记忆来做的。场景是彩色的，人物是黑白的，由于场景的破旧，最终感觉是怀旧的色调。影与画不同材料和技法的衔接虽然有些拙，在这个主题里却也很恰当。
　　中：画面中出现了很多女童的形象，有画的，也有影像，这个是怎么来安排的？
　　杜：女童的影像是我儿时的照片，我根据儿时的照片里的场景再次拍摄出来，这些照片使记忆中童年的形象有了具体依据更加清晰。在尽量不改变旧影像原来位子的基础上绘画的部分依据人物姿势与场景的配合来安排。
　　中：每张在创作之前是要画草图吗？还会继续这个系列吗？
　　杜：嗯，要草图的，包括这系列里我还有一个视频，先写了剧本再画脚本再拍。这个系列基本结束了，近些年都不会再做了，也许等我老了，经验认识各方面提高时会以其他角度或方式来更好地诠释这个主题。
　　中：你自己怎么称呼这组《白杜谣》，是画，还是照片？还是他有独特的一个种类的称呼？
　　杜：这个作品最终是以影像的方式呈现的，没有什么独特的称呼，还是图像，幸运的是我找到了属于自己的图像风格形式。我比较喜欢也很适合用这种方式来表达自己的想法。
　　中：以后还会用这种影画合璧的方式来创作吗？
　　杜：会的。我会在绘画与影像边界找到更细微的衔接方式。这套作品出来我没有想到会有那么多人喜欢，但我想说这也是情理之中的，因为我付出很多时间、精力和更多的真情实感。下一步计划已经在实施拍摄中，最重要的是我有很多个人想法都有要表达出来的欲望。所以我下一步的拍摄计划是两组作品同时进行。主要还是从个人成长经验、情感的角度表达对当下社会，对个体本身的思考。