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（天津科技大学艺术设计学院，天津 300457）
【摘要】：解构主义设计风格的形成，是经过反思和创造而形成的风格。它没有成为一种艺术运动的起源，它是一个非常个人的，有学术味的设计，它对建筑设计领域具有非凡的意义，但又区别于其它设计运动；它具有很大的随机性，个性，表现力。
【关键词】：自由的理念；解构主义建筑；空旷无序；反常
解构主义的定义就是重新组合打破常规，其建筑的特点也是延续这个观点，进行分解创新组合，组合的新式建筑在外观，内部空间上既相互独立又具有整体性。其整体形态的建构，往往表现为不规则的几何，或以复杂的形式，丰富的视觉效果感，造成杂感。解构主义是对传统设计的彻底否定与创新，它反对中心，反对权威，它是对现代主义，后现代主义的反思探索，也是对传统设计完整和谐形式的挑战。这是不寻常的一个破碎的想法，非线性过程设计，使用特殊的几何建模的结构表面，在变形和位移的建筑设计原则的基础上，形成一个新的设计风格。解构主义的全面尝试，就是为了摆脱现有建筑的弊端，挣脱现代主义建筑的束紧规范，追求真正的“自由”。
解构主义的建筑在设计史具有举足轻重的位置。彼得艾森曼作为解构主义建筑理论的奠基人，他设计的阿诺夫设计与艺术中心在上世纪90年代中期饱受争议，其建筑设计充分运用了解构主义的原理，不仅是外形还有色调，整栋建筑座落在山坡上，与周围的自然环境浑然为一體。格子墙采用不规则拼接，并涂上各种清亮的颜色，建筑内部空间非常注重功能性，建筑设计符合教学要求，空间上还有很多角度，整个建筑的设计感很强，视觉上给予了强烈的冲突，但不乏融合效果，设计具有很强的解构风格。彼得艾森曼的阿诺夫设计与艺术中心设计的过程就是排除了个人和文化的因素，将建筑形式作为一套符号，他强调建筑是一个过程而非结果。
现代建筑正是缺乏这种探索创新，使建筑风格过于单一，解构主义在建筑领域上的运用使城市中的建筑也带有一丝艺术气息，成为了城市中的“艺术作品”。
洛杉矶迪斯尼音乐厅也是一座巨大的解构主义建筑，它采用不锈钢风帆状造型，给人以动人心魄的震撼美，靠着其具有代表性的外观造型迪斯尼音乐厅成为美国第二大城市洛杉矶的新地标。这座超特色的大型音乐厅，拥有数个小剧场和几个知名剧场，可以容纳上百人。洛杉矶迪斯尼音乐厅不仅仅是一座伟大的建筑，同时它还是音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。
沃尔特·迪斯尼音乐厅也拥有奇特的造型，人们对其外形的兴趣超过了对音乐厅功能的需求。在厅内设计上弗兰克盖里不局限于音乐厅的音响效果，他从全方位上将欣赏音乐作为一种全面的体验，使听音乐的观众不仅在听觉上得到满足，更是使其身心得到愉悦，达到彻底的放松，专心欣赏音乐。为了使大堂达到好的听觉效果以及震撼的视觉效果，盖里采用了环形的造型进行大厅设计，并运用了波浪线条作为元素丰富了天花板。为了让每一个观众充分享受音乐，音乐厅采用日本著名声学工程师永田穗设计的原理；厅内无包厢，全部采用阶梯式环形座位，这使整个音乐厅视野开阔，其从不同的方向都能看到大厅中央，享受到音乐的熏陶。音乐厅采用了自然采光，开设了巨大的落地窗，阳光可以透过窗户照射到舞台上，巨大落地窗还給外面的人欣赏音乐的机会，白天的音乐会如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，真正做到音乐无界限，此一设计绝无仅有，堪称世界之最。虽然洛杉矶迪斯尼音乐厅作为解构主义风格的代表作，充分展现了解构主义中的破碎重组的特性，但是其耗费了很多金钱和经历，其帆形外形是由抛光的巨大凹凸不锈钢板组成的，经过太阳的照射，如同反光镜一般向周边反射阳光，给周边的公寓反射了大量的热量，街上的行人途经音乐厅时，也得时刻注意不要被反射的阳光照到自己身上，甚至还发生过因为大量的热量长时间照射导致街边公共设施破坏的现象，这使音乐厅受到了很大的争议，设计师不得不在花大量的时间精力对其表面进行改造，来减少它的反射。洛杉矶迪斯尼音乐厅虽然有不足之处，但是它奇特的造型还是得到了人们的好评，不同形状的帆形，构成了不一样的视觉效果，组成了一幅光与曲线的魅力图景。从不同角度看，各个帆板会组合成不同的造型，给人不同的视觉感受，洛杉矶迪斯尼音乐厅作为标新立异的不锈钢帆板建筑在一次体现了解构主义艺术特性。
解构主义在建筑上的创新应用，给当时的社会带来了巨大的冲击，它奇特的外形，不同的各个领域，展现在设计的整体上，结构上，外观上，它所创造出来的建筑都有自己的个性特点，它更注重个性成分的特点，不局限于原有的设计流派，对结构的完整性、统一性进行反叛、否定。也许批判学派的激进派希利斯·米勒对其理解的更为深刻，他说：“一个解构主义者不是寄生虫，而是叛逆者，他是破坏西方形而上学机制，使完整的东西不能再恢复的孩子。”正是因为这种说法，解构主义建筑打破原有的形态，将破碎的不同形态重组，就像洛杉矶迪斯尼音乐厅一样弗兰克盖里将分解的帆船造型与建筑重新组合，形成一种标新立异的建筑结构。
然而，解构主义的思想价值与影响仅仅是其的一小部分。从另一个角度看，解构主义也有一个致命的痼疾----即拆解性有余而建构性不足。解构主义对传统的建筑秩序和格局的拆除是空前彻底的，对新建筑领域空间的开辟是空前深刻有力的，是令人惊奇和振奋的。但是如果我们一味地强调世界的差异性而将它的统一性置于一旁，弃若敝履，按解构主义的方法行事，只解构而不建造，难么，我们的感知和认识最后必然会因为无法统一起来而变成一块块互不相干的碎片，我们所建设的新建筑也会因为没有终极目标和标准而变得无章可循，这样我们的城市，世界将会支离破碎，空旷而无序。这些现象只能说明解构主义思想本身不完善，其外部与内部都存在着巨大的甚至不可克服的毛病。
解构主义建筑七人展览作为一次重要的展览，轰动了全世界，他们就像被破坏了的建筑，当把这些解构主义建筑聚集到一起进行考察，可以发现它很多形象特征及不足。散乱，解构主义的建筑一般都变化万象，大胆尝试各种形象，色彩，造型，尺寸，材料，超脱了现有建筑的一切形式和规格，避开了传统古典建筑的对轴和体块的格局，追求一切的自由。残缺，不追求完美，只追求标新立异，故意将建筑设计的不健全，具有残缺之美，但是有时运用不当会导致建筑形式杂乱无章。突变，建筑由各种各样的奇异造型组成，碰撞发生，变化的很是突然，让人意想不到。动态，与传统古典建筑的沉稳，端庄截然不同，建筑采取扭转，弯曲，波浪形等富有动态的造型，建筑看起来摇摇欲坠，给人深深地不安，有时建筑表现的活泼，灵巧，轻盈，充满了活力。奇特，解构主义建筑的设计师比一般建筑师更愿意追求奇特的建筑造型，他们超越常规，常理，将自己的奇思妙想运用到建筑上，“反常”在解构主义设计师眼里才是正常。解构主义建筑作为单独个体存在会具有新鲜感，带有一丝艺术气息，但是当解构主义作为一种潮流，成为一种特定的构成方法和法则，他就不能称之为解构主义。如果解构主义成为一种设计风格，世界可能也会变得“疯狂”，奇形怪状的建筑取代摩天大楼，到处充满破败，散乱，扭曲的建筑，这其实是一场灾难。
解构主义作为一种风格，影响到各个领域，尤其是它的建筑样式，有它自己的特色和代表作，但是他不可能作为一种风格独占建筑领域，它只能与其它建筑风格并存，相互借鉴结合，创造更多的建筑特色。解构主义可以追求自由，但不是随心所欲，一切建筑都必须严格考虑结构因素的可能性和建筑空间的功能要求。
参考文献：
[1]李龙泉.借鉴与批判--解构主义翻译观专题研究.重庆：重庆大学出版社.2009
[2]吴焕加.20世纪西方建筑史.郑州：河南科学技术出版社.1998
[3]郑东军.黄华.建筑设计与流派.天津：天津大学出版社.2002
【摘要】：解构主义设计风格的形成，是经过反思和创造而形成的风格。它没有成为一种艺术运动的起源，它是一个非常个人的，有学术味的设计，它对建筑设计领域具有非凡的意义，但又区别于其它设计运动；它具有很大的随机性，个性，表现力。
【关键词】：自由的理念；解构主义建筑；空旷无序；反常
解构主义的定义就是重新组合打破常规，其建筑的特点也是延续这个观点，进行分解创新组合，组合的新式建筑在外观，内部空间上既相互独立又具有整体性。其整体形态的建构，往往表现为不规则的几何，或以复杂的形式，丰富的视觉效果感，造成杂感。解构主义是对传统设计的彻底否定与创新，它反对中心，反对权威，它是对现代主义，后现代主义的反思探索，也是对传统设计完整和谐形式的挑战。这是不寻常的一个破碎的想法，非线性过程设计，使用特殊的几何建模的结构表面，在变形和位移的建筑设计原则的基础上，形成一个新的设计风格。解构主义的全面尝试，就是为了摆脱现有建筑的弊端，挣脱现代主义建筑的束紧规范，追求真正的“自由”。
解构主义的建筑在设计史具有举足轻重的位置。彼得艾森曼作为解构主义建筑理论的奠基人，他设计的阿诺夫设计与艺术中心在上世纪90年代中期饱受争议，其建筑设计充分运用了解构主义的原理，不仅是外形还有色调，整栋建筑座落在山坡上，与周围的自然环境浑然为一體。格子墙采用不规则拼接，并涂上各种清亮的颜色，建筑内部空间非常注重功能性，建筑设计符合教学要求，空间上还有很多角度，整个建筑的设计感很强，视觉上给予了强烈的冲突，但不乏融合效果，设计具有很强的解构风格。彼得艾森曼的阿诺夫设计与艺术中心设计的过程就是排除了个人和文化的因素，将建筑形式作为一套符号，他强调建筑是一个过程而非结果。
现代建筑正是缺乏这种探索创新，使建筑风格过于单一，解构主义在建筑领域上的运用使城市中的建筑也带有一丝艺术气息，成为了城市中的“艺术作品”。
洛杉矶迪斯尼音乐厅也是一座巨大的解构主义建筑，它采用不锈钢风帆状造型，给人以动人心魄的震撼美，靠着其具有代表性的外观造型迪斯尼音乐厅成为美国第二大城市洛杉矶的新地标。这座超特色的大型音乐厅，拥有数个小剧场和几个知名剧场，可以容纳上百人。洛杉矶迪斯尼音乐厅不仅仅是一座伟大的建筑，同时它还是音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。
沃尔特·迪斯尼音乐厅也拥有奇特的造型，人们对其外形的兴趣超过了对音乐厅功能的需求。在厅内设计上弗兰克盖里不局限于音乐厅的音响效果，他从全方位上将欣赏音乐作为一种全面的体验，使听音乐的观众不仅在听觉上得到满足，更是使其身心得到愉悦，达到彻底的放松，专心欣赏音乐。为了使大堂达到好的听觉效果以及震撼的视觉效果，盖里采用了环形的造型进行大厅设计，并运用了波浪线条作为元素丰富了天花板。为了让每一个观众充分享受音乐，音乐厅采用日本著名声学工程师永田穗设计的原理；厅内无包厢，全部采用阶梯式环形座位，这使整个音乐厅视野开阔，其从不同的方向都能看到大厅中央，享受到音乐的熏陶。音乐厅采用了自然采光，开设了巨大的落地窗，阳光可以透过窗户照射到舞台上，巨大落地窗还給外面的人欣赏音乐的机会，白天的音乐会如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，真正做到音乐无界限，此一设计绝无仅有，堪称世界之最。虽然洛杉矶迪斯尼音乐厅作为解构主义风格的代表作，充分展现了解构主义中的破碎重组的特性，但是其耗费了很多金钱和经历，其帆形外形是由抛光的巨大凹凸不锈钢板组成的，经过太阳的照射，如同反光镜一般向周边反射阳光，给周边的公寓反射了大量的热量，街上的行人途经音乐厅时，也得时刻注意不要被反射的阳光照到自己身上，甚至还发生过因为大量的热量长时间照射导致街边公共设施破坏的现象，这使音乐厅受到了很大的争议，设计师不得不在花大量的时间精力对其表面进行改造，来减少它的反射。洛杉矶迪斯尼音乐厅虽然有不足之处，但是它奇特的造型还是得到了人们的好评，不同形状的帆形，构成了不一样的视觉效果，组成了一幅光与曲线的魅力图景。从不同角度看，各个帆板会组合成不同的造型，给人不同的视觉感受，洛杉矶迪斯尼音乐厅作为标新立异的不锈钢帆板建筑在一次体现了解构主义艺术特性。
解构主义在建筑上的创新应用，给当时的社会带来了巨大的冲击，它奇特的外形，不同的各个领域，展现在设计的整体上，结构上，外观上，它所创造出来的建筑都有自己的个性特点，它更注重个性成分的特点，不局限于原有的设计流派，对结构的完整性、统一性进行反叛、否定。也许批判学派的激进派希利斯·米勒对其理解的更为深刻，他说：“一个解构主义者不是寄生虫，而是叛逆者，他是破坏西方形而上学机制，使完整的东西不能再恢复的孩子。”正是因为这种说法，解构主义建筑打破原有的形态，将破碎的不同形态重组，就像洛杉矶迪斯尼音乐厅一样弗兰克盖里将分解的帆船造型与建筑重新组合，形成一种标新立异的建筑结构。
然而，解构主义的思想价值与影响仅仅是其的一小部分。从另一个角度看，解构主义也有一个致命的痼疾----即拆解性有余而建构性不足。解构主义对传统的建筑秩序和格局的拆除是空前彻底的，对新建筑领域空间的开辟是空前深刻有力的，是令人惊奇和振奋的。但是如果我们一味地强调世界的差异性而将它的统一性置于一旁，弃若敝履，按解构主义的方法行事，只解构而不建造，难么，我们的感知和认识最后必然会因为无法统一起来而变成一块块互不相干的碎片，我们所建设的新建筑也会因为没有终极目标和标准而变得无章可循，这样我们的城市，世界将会支离破碎，空旷而无序。这些现象只能说明解构主义思想本身不完善，其外部与内部都存在着巨大的甚至不可克服的毛病。
解构主义建筑七人展览作为一次重要的展览，轰动了全世界，他们就像被破坏了的建筑，当把这些解构主义建筑聚集到一起进行考察，可以发现它很多形象特征及不足。散乱，解构主义的建筑一般都变化万象，大胆尝试各种形象，色彩，造型，尺寸，材料，超脱了现有建筑的一切形式和规格，避开了传统古典建筑的对轴和体块的格局，追求一切的自由。残缺，不追求完美，只追求标新立异，故意将建筑设计的不健全，具有残缺之美，但是有时运用不当会导致建筑形式杂乱无章。突变，建筑由各种各样的奇异造型组成，碰撞发生，变化的很是突然，让人意想不到。动态，与传统古典建筑的沉稳，端庄截然不同，建筑采取扭转，弯曲，波浪形等富有动态的造型，建筑看起来摇摇欲坠，给人深深地不安，有时建筑表现的活泼，灵巧，轻盈，充满了活力。奇特，解构主义建筑的设计师比一般建筑师更愿意追求奇特的建筑造型，他们超越常规，常理，将自己的奇思妙想运用到建筑上，“反常”在解构主义设计师眼里才是正常。解构主义建筑作为单独个体存在会具有新鲜感，带有一丝艺术气息，但是当解构主义作为一种潮流，成为一种特定的构成方法和法则，他就不能称之为解构主义。如果解构主义成为一种设计风格，世界可能也会变得“疯狂”，奇形怪状的建筑取代摩天大楼，到处充满破败，散乱，扭曲的建筑，这其实是一场灾难。
解构主义作为一种风格，影响到各个领域，尤其是它的建筑样式，有它自己的特色和代表作，但是他不可能作为一种风格独占建筑领域，它只能与其它建筑风格并存，相互借鉴结合，创造更多的建筑特色。解构主义可以追求自由，但不是随心所欲，一切建筑都必须严格考虑结构因素的可能性和建筑空间的功能要求。
参考文献：
[1]李龙泉.借鉴与批判--解构主义翻译观专题研究.重庆：重庆大学出版社.2009
[2]吴焕加.20世纪西方建筑史.郑州：河南科学技术出版社.1998
[3]郑东军.黄华.建筑设计与流派.天津：天津大学出版社.2002