高校声乐教育需要提升学生的音乐技能素养，丰富其音乐知识储备，与此同时学生的审美培养也是重要的内容。学生音乐技能的提升在于练习、技巧的应用以及审美的选择，在同等的技能标准下，审美能力的高下能够使得学生的水平有一定的区分度。此外，美感的培养并非一蹴而就的，需要学生在长期的学习、欣赏、实践的过程中逐渐产生认识，进行模仿，声乐表演中，美主要表现在作品中，并且这种美感的理解与表现也会体现在形体动作等外在因素内。基于此，本文从高校声乐教学审美教育的必要性开始讨论，研究高校声乐教学中的审美教育。
　　开展声乐教育时，教师需要在学生的基础声乐技能以及技巧上进行指引，与此同时，需要引导学生进行大量的作品欣赏，从不同角度去分析作品中所包含的重要因素，其中包括学生学习的重点，即在于技能与技巧。在进行大量作品的欣赏过程中，学生还需要对其中包含的审美因素进行分析与学习，理解在不同作品中采用各种声音表现方式的原因，进而展开模仿提升。原因的探析与模仿中，审美因素都将对学生的声乐学习产生重要的影响，因此，教师在教学中需要重视学生的审美教育。
　　一、审美教育进行的必要性
　　（一）提升学生的艺术欣赏能力
　　在艺术类课程的学习中，鉴赏与学习能力是影响学生能力提升的重要因素。审美教育的进行，能够使得学生在欣赏作品的过程中产生更为深层次的理解。事实上，艺术作品的欣赏具有一定的标准，但是不具有绝对的标准。可以说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”这句文学批评领域的重要理论，在音乐批评中同样可以运用。因此，音乐的欣赏中学生在教师的引导下，需要对于群体性的见解产生认知，同时也需要产生个人欣赏的内容与观点。这一能力的出现，标志学生能够独立地进行音乐欣赏，自我艺术欣赏能力得到提升。
　　（二）有利于学生理解声音的处理技巧
　　在声乐的艺术形式中，音乐的处理技巧需要与音乐作品中所包含的理解性内容相关，往往声音技巧的应用是为了在作品中表达某一种具有特殊美感的内容，或者是一种情感中的美。因此，学生的初步技巧学习就需要对于其中所包含的美的内容与因素进行理解，在此基础上进行声乐技巧的欣赏与模仿。音乐是特殊的一种表达形式，学生的表达能力想要得到提升，必要从理解这一基础的内容上进行下手。声乐艺术的呈现是一种追求真善美的形式，学生的审美能力培养是基础性的学习内容。
　　（三）帮助教师提升音乐素养和职业素养
　　在声乐教学中，教师需要对两种素养进行持续的培养与提升，即音乐素养和职业素养。在对学生进行审美教育的同时，教师能够进一步提升自我欣赏能力和职业表达能力。例如，在笔者进行审美教学的过程中，需要在课前和课中聆听大量音乐作品，对其中所包含的美的因素以及表达方式进行分析，这一过程使笔者对音乐的作品产生了更多层次的理解，能够在音乐表演的层次上观察分析音乐作品中美的因素，甚至能够分析创作者的表达意图。为了将这些内容向学生进行表达，笔者在自我的语言表达能力训练上也做出了努力，學习了更多精确表达的语言，精确地传达自己的审美理解，并时刻关注学生的学习接受程度，与学生及时交流。
　　二、高校声乐教学审美教育存在的不足
　　（一）学校对于声乐教学中审美教育的因素重视不足
　　审美教育在教学中缺少独立的呈现形式，学校虽然也在一些课程中对于审美教育做出了要求，然而在整体层面重视程度有所不足，学生的审美教育是在不同的课程学习中零星接受的，难以构成一个系统性的审美认知体系。
　　（二）教师的教学缺少创新教学研究与体验的引导
　　由于学校的重视程度不足，许多教师更为重视技巧等教育的部分，对于审美教育和教学具体推行方式缺乏研究，因此，具体的审美内容教育的体现，在教师的教学中通常仅仅应用说教的形式简单带过。教学的形式与过程，缺乏研究，同时未能及时引导学生进行欣赏，产生美感体验，实现审美教育理论与实践的结合。
　　（三）学生缺少自我进行审美教育的意识
　　学校和教师对审美教育的重视程度都有所不足，这一情况会逐渐传递到学生身上，在学生学习音乐理论和欣赏音乐作品的过程中，难以将这些内容与自我的审美理解结合，对自己进行审美教育的强化训练，提升艺术素养和艺术素质。
　　三、高校声乐教学审美教育的优化策略
　　（一）学校需重视审美教育的内容，展开系统的联动培养
　　学校需要从总体上重视声乐教育，在各个声乐专业学生学习的科目中实现审美教育的联动性培养，在欣赏课程与音乐史课程的学习中，要强调审美教育，单独作为一个专题内容进行教学。与此同时，考虑到审美教育的长期性，学校还需要规划专题性的引导，贯穿在学生的整个学习生涯中。另外，可以通过兴趣课程的形式，深化审美教育，使得对于审美学习有兴趣和有志的学生，能够接受更为深刻的引导。总之，在结束专业的学习与训练后，学生需要达到能够具有系统审美认知能力的程度。
　　（二）促进教师的教学研究，提升教学的丰富性
　　教师需要结合学生特点和教学内容来研究审美教育，在课程教学中既需要说明课程内容中的审美因素，也需要重视审美因素在学生学习中的应用，使得学生能够在理论上认知审美因素，进一步体验作品所包含的审美因素，进而形成自己的审美感受，与理论和体验相对应。
　　教学期间，教师可以应用多样的课堂教学模式。例如，为了促进学生体验感的多样化，教师可以采取课堂探讨的形式进行授课，促使学生自由表达，同时关注学生意见中的亮点，进行提取与分析，使学生感受到意见受到重视。
　　以合唱歌曲《黄河船夫曲》为例，作者以劳动号子为基本元素，用最淳朴的语言、高亢的声调、富有激情的演唱，展现出劳动人民在恶劣的生活环境中不屈不挠的奋斗精神和乐观向上的精神风貌，唱出了陕北人民对于母亲河的热爱。这样学生便能对歌曲产生更加深刻的审美体验，进一步深化主题。另外，要从旋律上把握情感美。节奏、速度、曲式、调式调性等都是旋律的主要构成要素，这些要素为声乐作品插上了梦想的翅膀，使得情感表达更为生动、形象。
　　（三）引导学生的兴趣，促进学生的自我审美教育
　　兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有再好的教学资源，审美教育也难以开展，学生对美育教育的认识不足，学习兴趣逐步下降。如果没有最基本的兴趣，声乐教学便失去了本该有的独特魅力，审美教育自然也无从谈起。因此，在自我教育的过程中，学生可以根据自我的偏好进行音乐的欣赏、模仿与分析，逐渐强化对于音乐内容的认知。
　　审美教育的培养是一个长期的过程，前文已经提到了声乐教育中的审美因素不仅仅表现在具体的音乐元素中，表演中其他元素的构成也是审美的具体体现。因此，学生需要在日常的学习与生活中，进行自我审美教育的培养，通过良好的肢体语言表达能力以及肢体的仪态、服装、面部表情等综合方面进行审美的表达。因此，自我审美能力的培养涉及的方面更为广阔，学生可以随着自我知识、阅历的提升，逐渐促进自我的教育与实践，进而将其应用于专业的声乐作品表达中。
　　四、结语
　　审美教育是音乐教育的核心。在声乐教学中，教师应该充分认识审美教育在声乐教学中的重要作用，了解其中存在的一些不足之处，在原有的基础教学中大胆尝试、勇于创新，探索更加新颖、科学的教学方法，让学生在学习中体验到音乐的真谛，收获音乐的审美价值，全面提升音乐素养，增强审美意识，为学生今后的成长做出良好的铺垫。
　　（四川民族学院）