“只有体积，没有线条。描绘时，绝对不要注意轮廓，而要着眼于高凸面，是高凸面支配着轮廓。”
　　——罗丹
　　很长时间以来，我都是以平面的眼光看东西的，因为觉得用形状观察和描绘东西，省去了远近这层因素，应该比较容易画准形体。前阵子看到罗丹这句话，突然觉得可能就是这种观察习惯导致我画的东西总是显得单薄。虽然轮廓对了，但是那只是二维空间的，三维空间里需要表达的东西我从来都忽略了。观察是作画的第一步，用平面的眼光看画出来的自然没有空间感。
　　所以，最近画画时一直提醒自己，要立体地看东西！
　　希望有所突破…… 2008年12月15日
　　“好小说的写法，只有在写好小说的时候才能明白，像自行车的骑法要在骑得非常好的时候才能明白一样……然而与骑自行车不同，写出好小说的体验，此后并不总是通用的。即使是已经拥有半个世纪以上创作经历，也写出了许多好小说的作家，也会不小心感叹‘忘了小说的写法’”。 ——《一个人的好天气》评论
　　也可以说，画好画的方法，只有在画好画的时候才能明白。别人告诉你怎么画，看书或是听人亲授，当时懂了，大脑意识懂了，但那是储藏知识，不是真正消化。唯有能够心手合一了，唯有诞生了一张画甚至需要几张画达到或者超越了心中想象的它的模样，才真正享受到对那些听来的、看来的东西心领神会的畅快和得意。
　　画是画出来的，不是想出来的，所以要多画，否则根本连进步的机会都没有。整理两周的人体快写作业，看最初那些显然不知该往何处安放的畏首畏尾的线条，到后来渐渐有些意气风发的意味的笔触，这种感觉尤甚。
　　然而正如评论所说的，这种得心应手的体验不是找到之后就可以一劳永逸的。不同的对象、不同的材料，包括不同的状态，这种体验都有可能失灵。就像这两周，男模特或女模特，炭条或丙烯，心情愉快或压抑，都在画面上体现出不同的效果，时好时坏。
　　而且当我用一种还算顺手的画法画了多张以后，手头就会因为熟练开始“游”起来，就会开始怀疑这样画有没有意义。
　　这个问题困扰了第二周的很多天，老师又有事不能来，心里很没有底。中途也刻意改过工具，但效果不佳，只好退了回来。
　　昨天听了贾老师讲课，这个问题似乎有了些眉目。
　　我之所以觉得是在重复，是因为我在追求画面的水墨效果，这种东西乍看之下新奇，看多了也就不过如此。而本质的问题是探索人体的结构和韵味，每个姿态都应该有独特的表情，着力去捕捉这本质的东西，才能觉得有东西可画，毕竟我在这方面的能力是相当欠缺的，毕竟本质的东西是耐人寻味的。 2010年3月12日
　　我希望记得自己经过的事情、有过的想法。如此，回头看到的人生才不会像一棵光秃秃的树，唯有枝干，没有叶脉。
　　文字通常被用作收藏这些灵光乍现的念头、转瞬即逝的感觉、难忘或易忘的经历。它是这样一种语言：可将事物的色声香味、事件的周折委曲、内心的柔肠百转尽数传达，细致入微。比如看那些西藏考察笔记，不惜笔墨处，便细枝末节也不会落下。
　　绘画亦是一种语言，它可以很直观，却很难如文字具体。马老师说：“艺术表达真实的感觉，而非真实本身。”我想它大概是一种“写虚的写实”——传达感觉是“写虚”，传达得精准便是“写实”。这是绘画的局限，也是它的特点。
　　用这样一种语言叙述我在西藏，不得不承认过程中的磕磕绊绊。有时，画面效果也许还好，但自知是言不及义甚至南辕北辙的，只好推倒重来，去寻找最初的感觉和更适合的形式。
　　即便深感运用绘画语言表述的不自如，但是能像使用文字一样，为将来的自己留住今天而画，让我觉得画画是一件柔软、温存的事情。仿佛是用他来说体己的话，不似对着一个陌生的模特或一组不相干的静物，是为给别人看而画。这样的差别，大概是我见外。
　　也许艺术可以承载许多意义和价值，但对于现在的我，把它变成一种可以为我自如用于诚实记录的语言，便是莫大的欢喜。 2011年12月30日