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5月19日，中央音乐学院教学楼201音乐厅，高朋满座，胜友如云，腾蛟起凤，气氛热烈。我国第一届民族乐器表演专业博士生毕业音乐会正在火爆进行中。随着二胡协奏曲《太阳祭》的圆满收弓，赵元春二胡独奏音乐会落下帷幕。鲜花、掌声带着京城孟夏的凉爽氤氲，簇拥着这位年轻的二胡演奏家。
赵元春博士期间的音乐会由三场风格迥异的演奏会组成：第一场以《丝弦上的中国》为主题，以讲演和演奏的形式，分析了中国5个地域风情作品的演奏韵味。即《迷糊调》《江河水》《一枝花》，高胡广东音乐《昭君怨》，江南丝竹胡琴二重奏《慢三六》，板胡独奏《河南梆子腔》。第二场以《丝弦上的融合》为主题，上半场是阿炳、刘天华、孙文明的五首传统作品，即《月夜》《二泉映月》《流波曲》《独弦操》《听松》;下半场是当代作品，即杨勇作曲的二胡与大提琴《河曲》，温德清作曲的二胡与弦乐四重奏《小白菜》。
第三场是以《丝弦上的畅想》为主题，有赵元春创作的两首首演作品，即二胡与大提琴《安魂曲》、胡琴三重奏《弹词新篇》。还有两首是高平创作的二胡与钢琴《胡言》，张朝创作的二胡协奏曲《太阳祭》。这三场音乐会按内容分别为：地方风格、传统与当代、创作曲目。林林种种，几乎涵盖了中国拉弦乐器所涉猎的各个时代、各种风格的代表曲目。主要的胡琴种类基本都在演奏中进行了展示。包括二胡、高胡、板胡，还有二泉琴、无千金二胡等。其中演奏阿炳的《二泉映月》和《听松》两首作品，特别运用了老式丝弦，以最大程度还原传统胡琴音色。三场音乐会的设计独具匠心，系统展演了二胡从传统至现代，又融入多元化的音乐元素，以及改革发展的途径。展示了赵元春扎实的艺术功底，和集演奏、教学、作曲于一身的非凡技艺。有观众评价说：“犹如欣赏了民族拉弦乐的饕餮盛宴，大饱耳福！”出席音乐会的一位评审专家评价：赵元春的音乐会不论从创作上还是演奏上，大大地拉开了博士与硕士之间的距离，奠定了二胡演奏专业博士的标准。
赵元春，天津音乐学院民乐系教师。1986年出生于常州，从小受其父亲赵寒阳教授的影响和熏陶，萌发了她的音乐天赋。她4岁学习钢琴，5岁仅随父亲学习二胡半年，就一举获得了“北京市第八届中小学民族器乐比赛”幼儿组第一名。中学时在中央音乐学院成功举办了二胡个人独奏音乐會。她的音乐艺术之路可以说是鲜花铺就的——“一考三保”，即以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，因学习成绩优异，接连被保送进入中央音乐学院附中、本科和研究生。师从著名二胡教育家、演奏家严洁敏教授至今，曾得到李恒、周维、于红梅等多位名家的指导。多次访问荷兰、美国、西班牙、日本、法国、丹麦、塞舍尔等国，在许多大型音乐会中担任独奏。之所以获得成功，除了她的天资聪颖，更是刻苦坚韧而造就了这颗明星。“从小我就与童年常有的嬉戏和玩乐失之交臂。伴随我生活的是每天刻苦的练琴”，老师要求练习三遍，她自己加码到五遍、六遍。早在高中时，就被音乐评论家称为“天才少年”，又有“中国最有发展前途的二胡演奏新星”等称号。
纵观赵元春的艺成经历，可以说是一路顺畅，徐徐从高院庙堂“象牙塔”中拾阶而上的我国民族音乐演奏家。
二胡这件古老的民族乐器，在中华大地上繁衍了一千多年，从刘天华、蒋风之、陆修堂、闵惠芬、王国潼，至后来的宋飞、于红梅，赵元春已作为第五代二胡女演奏家，引领时代音乐的艺术潮流。
当代音乐高院学子的琴艺，几乎个个都可称为“技艺娴熟”“炉火纯青”。但反复观聆了赵元春独奏音像几十遍后，顿觉味蕾洞开。赵元春琴声中那飘逸洒脱、空放自如、缠绵婉约、轻松悠怡的韵味是常人所不多见的。同样的曲子，在她指尖的调揉下，就奏出了别样的味道。弓弦舞利剑，指尖绣风云。操千曲而后晓声，观千剑而后识器。各种指法和弓法的处理都恰到好处，游刃有余，不卑不亢，颗粒感、声腔性、歌唱性、诗韵性多有表现，极赋艺术感染力。
赵元春认真揣摩每首乐曲的内涵，根据自己的理解，融入丰富想象，具有浓烈的民族性和画面感。如《第一二胡狂想曲》中那浓郁的丛林风光和边塞风情;《第三二胡狂想曲》中欢快的维族歌舞，《江河云梦》中云在漂，山在长，江河在流淌，万点繁星落苍茫的意境。“我每每触动那美妙的旋律，幻想中的情景油然而生。”即旋律、诗情和画意的唯美构想。
赵元春长于大型协奏曲的掌控，演奏技术传承了严洁敏的扎实，又汲取了赵寒阳的规范，即不拘泥于传统技法，又不排斥泊来因素，加以改革推演和发展。无论是左手的按弦、弹力、腔韵、润音等指法技术，还是右手的慢弓、快弓、颤弓、抛弓等弓法技术，再到双手的协调配合，无不体现出技术的完美和高卓。她在用弓的时段和力度上变换交错，快弓如箭，行板如水，进出自如，赋予韵味及变幻，似琉璃般隐现，疑彩釉般流淌，悄然绽放，少留痕迹。演奏仪态典雅落落，俨然大气，矜持得体，收放适度，娇柔而不做作，妩媚而不妖羨，散发着时代艺术气息，充盈着年轻女演奏家特有的青春活力。
常有学生登门拜访，昵称这对父女老师为“老赵”与“小赵”来加以区分。其父赵寒阳德艺双馨，圈内公认的谦逊平易，坦诚厚道，光明磊落，淡泊名利，在赵元春身上有充分体现，且又增添了活泼和清纯。和赵元春交谈，你会感到那种刻在骨子里的，具有传统吴越地域天然的、特有的艺术气息，爽朗通透，生机勃勃，矜持而又健谈，清晰而不赘繁。
激情是艺术家特有的潜质和内力，其特点是持久而积极，短暂而爆发，强烈而稳定。无论从赵元春的琴音韵律和举止形态上都有豪旷的体现，热烈奔放，喷射四溢，英姿飒爽，鹤立亭亭。
“我的理想就是像父亲一样，燃臂指路，殷殷润哺，开枝散叶，教书育人。”
赵元春是天赐幸运的一代，是玉润滋养的一代，是光荣绽放的一代，是清纯蓬勃的一代，是拼搏逐日的一代，更是责有攸归的一代。正像祖父给她起的名字一样，寓意民族姓氏，天地万物的第一，勾勒和开拓人间美好绚丽的春天。
音乐厅的帷幕徐徐落下，这只是赵元春在音乐艺术道路上迈出的坚实的第一步，展望未来，还有更多的群峰峻岭，涛涛江河，期待着踌躇满志的青年人去开拓，去僭越。
星光不负赶路人，江河眷顾奋楫者。敢问路在何方？路就在脚下……
赵元春博士期间的音乐会由三场风格迥异的演奏会组成：第一场以《丝弦上的中国》为主题，以讲演和演奏的形式，分析了中国5个地域风情作品的演奏韵味。即《迷糊调》《江河水》《一枝花》，高胡广东音乐《昭君怨》，江南丝竹胡琴二重奏《慢三六》，板胡独奏《河南梆子腔》。第二场以《丝弦上的融合》为主题，上半场是阿炳、刘天华、孙文明的五首传统作品，即《月夜》《二泉映月》《流波曲》《独弦操》《听松》;下半场是当代作品，即杨勇作曲的二胡与大提琴《河曲》，温德清作曲的二胡与弦乐四重奏《小白菜》。
第三场是以《丝弦上的畅想》为主题，有赵元春创作的两首首演作品，即二胡与大提琴《安魂曲》、胡琴三重奏《弹词新篇》。还有两首是高平创作的二胡与钢琴《胡言》，张朝创作的二胡协奏曲《太阳祭》。这三场音乐会按内容分别为：地方风格、传统与当代、创作曲目。林林种种，几乎涵盖了中国拉弦乐器所涉猎的各个时代、各种风格的代表曲目。主要的胡琴种类基本都在演奏中进行了展示。包括二胡、高胡、板胡，还有二泉琴、无千金二胡等。其中演奏阿炳的《二泉映月》和《听松》两首作品，特别运用了老式丝弦，以最大程度还原传统胡琴音色。三场音乐会的设计独具匠心，系统展演了二胡从传统至现代，又融入多元化的音乐元素，以及改革发展的途径。展示了赵元春扎实的艺术功底，和集演奏、教学、作曲于一身的非凡技艺。有观众评价说：“犹如欣赏了民族拉弦乐的饕餮盛宴，大饱耳福！”出席音乐会的一位评审专家评价：赵元春的音乐会不论从创作上还是演奏上，大大地拉开了博士与硕士之间的距离，奠定了二胡演奏专业博士的标准。
赵元春，天津音乐学院民乐系教师。1986年出生于常州，从小受其父亲赵寒阳教授的影响和熏陶，萌发了她的音乐天赋。她4岁学习钢琴，5岁仅随父亲学习二胡半年，就一举获得了“北京市第八届中小学民族器乐比赛”幼儿组第一名。中学时在中央音乐学院成功举办了二胡个人独奏音乐會。她的音乐艺术之路可以说是鲜花铺就的——“一考三保”，即以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，因学习成绩优异，接连被保送进入中央音乐学院附中、本科和研究生。师从著名二胡教育家、演奏家严洁敏教授至今，曾得到李恒、周维、于红梅等多位名家的指导。多次访问荷兰、美国、西班牙、日本、法国、丹麦、塞舍尔等国，在许多大型音乐会中担任独奏。之所以获得成功，除了她的天资聪颖，更是刻苦坚韧而造就了这颗明星。“从小我就与童年常有的嬉戏和玩乐失之交臂。伴随我生活的是每天刻苦的练琴”，老师要求练习三遍，她自己加码到五遍、六遍。早在高中时，就被音乐评论家称为“天才少年”，又有“中国最有发展前途的二胡演奏新星”等称号。
纵观赵元春的艺成经历，可以说是一路顺畅，徐徐从高院庙堂“象牙塔”中拾阶而上的我国民族音乐演奏家。
二胡这件古老的民族乐器，在中华大地上繁衍了一千多年，从刘天华、蒋风之、陆修堂、闵惠芬、王国潼，至后来的宋飞、于红梅，赵元春已作为第五代二胡女演奏家，引领时代音乐的艺术潮流。
当代音乐高院学子的琴艺，几乎个个都可称为“技艺娴熟”“炉火纯青”。但反复观聆了赵元春独奏音像几十遍后，顿觉味蕾洞开。赵元春琴声中那飘逸洒脱、空放自如、缠绵婉约、轻松悠怡的韵味是常人所不多见的。同样的曲子，在她指尖的调揉下，就奏出了别样的味道。弓弦舞利剑，指尖绣风云。操千曲而后晓声，观千剑而后识器。各种指法和弓法的处理都恰到好处，游刃有余，不卑不亢，颗粒感、声腔性、歌唱性、诗韵性多有表现，极赋艺术感染力。
赵元春认真揣摩每首乐曲的内涵，根据自己的理解，融入丰富想象，具有浓烈的民族性和画面感。如《第一二胡狂想曲》中那浓郁的丛林风光和边塞风情;《第三二胡狂想曲》中欢快的维族歌舞，《江河云梦》中云在漂，山在长，江河在流淌，万点繁星落苍茫的意境。“我每每触动那美妙的旋律，幻想中的情景油然而生。”即旋律、诗情和画意的唯美构想。
赵元春长于大型协奏曲的掌控，演奏技术传承了严洁敏的扎实，又汲取了赵寒阳的规范，即不拘泥于传统技法，又不排斥泊来因素，加以改革推演和发展。无论是左手的按弦、弹力、腔韵、润音等指法技术，还是右手的慢弓、快弓、颤弓、抛弓等弓法技术，再到双手的协调配合，无不体现出技术的完美和高卓。她在用弓的时段和力度上变换交错，快弓如箭，行板如水，进出自如，赋予韵味及变幻，似琉璃般隐现，疑彩釉般流淌，悄然绽放，少留痕迹。演奏仪态典雅落落，俨然大气，矜持得体，收放适度，娇柔而不做作，妩媚而不妖羨，散发着时代艺术气息，充盈着年轻女演奏家特有的青春活力。
常有学生登门拜访，昵称这对父女老师为“老赵”与“小赵”来加以区分。其父赵寒阳德艺双馨，圈内公认的谦逊平易，坦诚厚道，光明磊落，淡泊名利，在赵元春身上有充分体现，且又增添了活泼和清纯。和赵元春交谈，你会感到那种刻在骨子里的，具有传统吴越地域天然的、特有的艺术气息，爽朗通透，生机勃勃，矜持而又健谈，清晰而不赘繁。
激情是艺术家特有的潜质和内力，其特点是持久而积极，短暂而爆发，强烈而稳定。无论从赵元春的琴音韵律和举止形态上都有豪旷的体现，热烈奔放，喷射四溢，英姿飒爽，鹤立亭亭。
“我的理想就是像父亲一样，燃臂指路，殷殷润哺，开枝散叶，教书育人。”
赵元春是天赐幸运的一代，是玉润滋养的一代，是光荣绽放的一代，是清纯蓬勃的一代，是拼搏逐日的一代，更是责有攸归的一代。正像祖父给她起的名字一样，寓意民族姓氏，天地万物的第一，勾勒和开拓人间美好绚丽的春天。
音乐厅的帷幕徐徐落下，这只是赵元春在音乐艺术道路上迈出的坚实的第一步，展望未来，还有更多的群峰峻岭，涛涛江河，期待着踌躇满志的青年人去开拓，去僭越。
星光不负赶路人，江河眷顾奋楫者。敢问路在何方？路就在脚下……