当你聆听莫扎特时，是否会被他的幽默诙谐打动？是否会震撼于《唐璜》中描写魔鬼的黑暗？抑或是被他充满歌唱性的旋律所吸引？这，都是我们所熟知的莫扎特的一面。当你聆听他的《安魂曲》时，是否又会为他精湛的复调技巧而惊叹？甚至有那么一刻，你会觉得如此准确的赋格，并不像随时会灵光乍现的莫扎特的风格。但是，当你听到这张唱片，欣赏过那些贯穿莫扎特创作生涯的复调作品，你一定会明白，这也是莫扎特。
　　本期附片中既有莫扎特完整的作品，也包含他未完成的音乐片段，我们可以从中了解到莫扎特那些不为人知的创作：赋格曲、葬礼进行曲、回旋曲、幻想曲和未完成的组曲。在这些作品中，莫扎特借用了巴赫、亨德尔的创作理念，运用复调音乐的创作手法，采用严格的对位技法和过去的曲式，例如舞曲组曲和赋格曲等。这对莫扎特其他的艺术创作具有重要意义。

　　据一家报社于1771年的报道，一位经验丰富的音乐家给了十五岁的莫扎特一个赋格主题，“他花了一个多小时完成了这个科学、灵巧、和谐且具有节奏感的作品，即使是最伟大的鉴赏家都对此感到十分震惊”。在莫扎特少年时期的创作中，相对完美的是《小赋格》（K.154a，约1772/1773）和《D大调赋格》（K.73w，1773）。而《G大调赋格》（K . A n h .41，1776/1777）虽然只是个初步的草图，但表明了莫扎特对复杂的对位材料的敏感性。
　　1782年，莫扎特把注意力转移到了赋格创作上，除了把亨德尔和巴赫的赋格改编成弦乐合奏作品之外，他还创作了一些未完成的键盘作品。1782年4月，莫扎特写信告诉他的父亲，“我每个星期天的十二点钟都会去范·斯维顿男爵那里，除了研究亨德尔和巴赫之外，我什么也没做。我正在收集巴赫的赋格。”多亏了斯维顿男爵这位有影响力的音乐赞助人，莫扎特可以使用亨德尔和巴赫的所有作品，包括《十二平均律钢琴曲》和《赋格的艺术》。在莫扎特写给他姐姐的信中，他提到他妻子听了这些赋格之后“完全爱上了它们”。在听了莫扎特演奏的巴赫赋格之后，她“严厉地责骂他，因为他没有用这种最具艺术性和美感的音乐形式创作一些‘他自己的’作品”。
　　在妻子的敦促下，莫扎特于1782年4月创作完成了《C大调前奏曲和赋格》（K.394，有时也被称为“幻想曲与赋格”）。这是莫扎特第一部完整的键盘赋格曲。前奏曲由音阶和琶音组成，导向一个三声部的有条不紊的赋格曲。赋格曲中充满了复杂的对位技巧以及莫扎特个人化的和声处理。其他作于这一时期的片段（fragments），显示了莫扎特对这一类型音乐的系统研究。《六首E小调赋格》由六次尝试对一个赋格主题的解决组成。

　　其他的赋格作品同样展现了莫扎特对此种体裁的尝试，例如《G小调赋格》（K.401），可能于1773年在萨尔茨堡写成，后来由马克西米利安·斯塔德勒（Maximilian Stadler）添加了最后八小节，通过对位技术的使用，显示了与巴赫《赋格的艺术》的联系。《降E大调赋格》（K.153，1783）只作为一个二十七小节的片段留存，和《G小调赋格》（K.154）等其他片段一样，可能只是莫扎特的作曲练习。在《C小调小型葬礼进行曲》（K.453a， 1784）中，莫扎特添加了额外的标题——为对位大师而作的葬礼进行曲。
　　《C大调组曲》（K.399，1782）和《G大调吉格舞曲》（K.574，1789）反映了巴洛克式的舞曲组曲形式。莫扎特完成了序曲、阿勒曼德舞曲和库兰特舞曲，但只勾勒出一些萨拉班德舞曲的开头。该结构在风格上符合巴洛克组曲，但又存在着一些偏差（每个乐章都在不同的调性中，而巴洛克式的组曲则有着统一的调性）。在简洁的《G大调吉格舞曲》中，莫扎特使用了古典作曲家很少使用的舞曲形式，这部作品作于1789年5月16日，为莱比锡的宫廷管风琴师卡尔·伊曼纽尔·恩格尔（Karl Immanuel Engel）所写——那一年，莫扎特与卡尔·李希诺夫斯基王子在去柏林的路上经过了莱比锡。该作品在风格上类似于亨德尔的《F小调组曲》（HWV 433）。
　　即使在这些不完整的作品中，我们也能发现莫扎特无与伦比的创造力：不仅仅在于模仿，而是把这些音乐素材融入自己的音乐中。这种理解在后来的诸如《朱庇特交响曲》和《安魂曲》等作品中得到了充分体现。通过展示这些未完成的作品，这张唱片重新审视了莫扎特鍵盘作品的一个被忽视的方面。