论文部分内容阅读
摘要：服装设计经过人们的技术加工，同时赋予服装以美的享受，实现了服装设计的技术和艺术的灵动。本文对服装设计艺术与技术的灵动进行了探讨分析。
关键词：服装设计；艺术与技术
引言：艺术来源于生活。同样，生活中的很多事物、感受都可以成为服装设计师的灵感源泉。服装设计作为一种艺术形式，承载着实用功能性和艺术审美性为一体的内涵，设计师通过其作品展示他的艺术灵感和才情，同时也给我们的生活增加了许多光彩。艺术设计离不开艺术灵感，服装设计师从多方面寻找自己的灵感。
一、服装设计中的技术体现
服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。
二、服装设计的灵感来源
1、大自然是服装灵感的第一大宝库
大自然中，海洋、天空、动物、人物、植物、泥沙、岩石等一切自然景物都是可以借鉴的。澳大利亚著名设计师琳达？达克逊说过“对我来说，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着报眼的光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和荧光绿，所有的图案和想法则来自于装饰这个国家的美丽野花，这就是我所运用的色彩灵感来源。”
很多著名的服装设计发布会的灵感都来源于自然界。例如我国服装设计师张肇达于2007年的发布会《黄河》，就是以中国黄河为灵感来源。张肇达坦言是黄河的汹涌澎湃给了他深刻的艺术感受。他在2007年7月份花了二十几天时间，从青海黄河发源地走到山东。为了表达黄河文化的厚重与宏大，他在服装设计上运用了冰川、河流、山景、民间器皿、古代物件等文化元素。在发布会上甚至还配有延安边民的烟斗、绵羊和陕西民间舞蹈。
2、传统的民族服饰是设计师灵感的重要来源
从古到今，世界各地因地域、国家、民族、宗教等不同而产生不同的文化及风俗的同时，也产生了绚丽多彩的服饰艺术。在历史的漫长发展进程中，各民族的文化也在互相交融中发展着，服装艺术也不例外。仅以我们中国来说，早在春秋战国时期，中原的汉族就开始汲取其它民族服饰之长，赵武灵王的“胡服骑射”更是开创了这方面的先河，影响了以后的许多朝代，尤其是汉、唐时期。胡服冲击了传统的宽体袍装，形成了时尚的“胡风”。民族化的服装在文明进程中逐渐改良、变化、发展着。民国时期的中山装和旗袍便是近现代中国服装集众家之长的经典。中山装兼具中西装之长，体现了独特的时代精神和民族特色；旗袍更被称为中国女装之国粹，讲究的是含而不露的神韵，体现了满汉两民族的文化交融，也显现了现近代审美的设计意识。因此，民族服饰可以说是现代设计师灵感的重要来源。
将古典的服饰艺术与现代审美巧妙融会于时装艺术的设计中。古典的服饰元素和现代性的色彩运用创造了现代服饰的优雅时尚。设计师们把设计构思立足于本民族、立足于世界，使服装的创意灵感多元化。反映出民族服饰艺术对设计师个性的影响，在借鉴和吸收新的元素的前题下，创作出具有现代风格的服装作品，满足现代人多元化的审美需求。
3、服装设计离不开文化艺术的参与和影响
艺术中的许多语言是相通的，例如绘画、舞蹈、音乐等。服装设计作為一种艺术形式，必然离不开其他文化艺术形式的参与和影响，并在相互影响中共同发展。在这些艺术形式中，包含着许多服装上所需要的信息和元素，可以帮助设计师提高艺术修养，储存形象，丰富想象力和表现力，甚至直接激发设计师的艺术灵感。例如素有褶皱王之称的日本著名设计师三宅一生，他的成名作――PleatsPlease（我要褶皱）就是源于舞蹈给他的灵感，并发展成了活泼、追求美、向往自由的女性时装。有些设计师从建筑中获得灵感：建筑的视觉空间感、空间建构、方位设置等。绘画中的色彩美、形式美等也常常给设计师以灵感。
三、灵感的记录及表现
不同的服装设计师有不同的记录灵感的方式，也许是文字、也许是摄影胶片、也许是简单的线条……他们往往用画笔，电脑等工具对所记录的这些灵感的片段、闪光的瞬间进行整理丰富并再度创作，用服装的语言诠释所感受到的灵感。
服装设计师通过自己的作品来展现自己的艺术灵感和观念，其最直接的艺术语言就是款式设计，面料和色彩表现。一件好的服装也会因其独特的面料、款式和色彩而更显光彩。款式设计是服装设计的主要结构，它直接反映了设计师的艺术审美指向。并且，服装的款式特点常常代表了设计师的设计风格。
面料包括材料的质地、肌理（即纹理）等特征，往往能直接影响我们的视觉感受。例如纹理比较明显，很有层次感的布，能够给人在视觉，有时甚至是触觉都留下很深的印象，那是纹理变化的美感。质地、纹理相对粗糙的面料则有助于增加服装的张扬和粗旷感；质地、纹理相对细腻的往往给人内敛、秀气的感觉等等。面料的质地、肌理大多数是仿造自然，根据人们审美的变化有所取舍和变化，有取材于飞禽走兽的，也有取材于山石树木的，自然界的很多事物都可以作为服装面料的制作素材。比如孔雀羽毛图纹，从肌理的角度来说，它有着重叠的层次感和顺势的动感，是图案、肌理变化中很形象的人类效仿的对象。恰当的利用面料，对于服装设计无疑是非常重要的。
自然界因为有了光才有了色彩，我们生活的世界因为有了五彩缤纷的斑斓色彩才显得格外美丽，生活才变得更有意义。色彩因其给人的视觉感受以及常常引起人的情绪感应而具有自己的性格。每种色彩的运用都能使服装展示出不同的风格，每种色彩的运用也都有自己的道理。在无色系中，有白色、黑色和灰色。白色有纯洁、神圣、威严、明朗、清静、和平的感觉。而灰色表达平凡、温静、寂寞、冷淡、素雅、忧郁。黑色有肃穆、神秘、沉默、悲哀、孤寂、绝望的感觉……合理的运用色彩，在服装中常常会产生艳光四射、奇姿异彩的效果。
结语：在实践中每个设计师都会逐渐养成各自适用的设计方法，但有一点是肯定的：好的服装设计师都应该既有天马行空的，丰富的想象力，同时又将艺术之根深深地扎在生活之中，只有这样才能创作出既有艺术性又有实用性的服装作品来。
参考文献：
[1] 梁军，王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究，2015，（5）：36-39.
[2] 崔金玲.论服装设计中艺术与技术的结合[J].内蒙古大学艺术学院学报， 2015， （1）： 68-70.
[3] 彭锋.艺术的终结与重生[J].文艺研究，2016，（07）：33.
关键词：服装设计；艺术与技术
引言：艺术来源于生活。同样，生活中的很多事物、感受都可以成为服装设计师的灵感源泉。服装设计作为一种艺术形式，承载着实用功能性和艺术审美性为一体的内涵，设计师通过其作品展示他的艺术灵感和才情，同时也给我们的生活增加了许多光彩。艺术设计离不开艺术灵感，服装设计师从多方面寻找自己的灵感。
一、服装设计中的技术体现
服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。
二、服装设计的灵感来源
1、大自然是服装灵感的第一大宝库
大自然中，海洋、天空、动物、人物、植物、泥沙、岩石等一切自然景物都是可以借鉴的。澳大利亚著名设计师琳达？达克逊说过“对我来说，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着报眼的光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和荧光绿，所有的图案和想法则来自于装饰这个国家的美丽野花，这就是我所运用的色彩灵感来源。”
很多著名的服装设计发布会的灵感都来源于自然界。例如我国服装设计师张肇达于2007年的发布会《黄河》，就是以中国黄河为灵感来源。张肇达坦言是黄河的汹涌澎湃给了他深刻的艺术感受。他在2007年7月份花了二十几天时间，从青海黄河发源地走到山东。为了表达黄河文化的厚重与宏大，他在服装设计上运用了冰川、河流、山景、民间器皿、古代物件等文化元素。在发布会上甚至还配有延安边民的烟斗、绵羊和陕西民间舞蹈。
2、传统的民族服饰是设计师灵感的重要来源
从古到今，世界各地因地域、国家、民族、宗教等不同而产生不同的文化及风俗的同时，也产生了绚丽多彩的服饰艺术。在历史的漫长发展进程中，各民族的文化也在互相交融中发展着，服装艺术也不例外。仅以我们中国来说，早在春秋战国时期，中原的汉族就开始汲取其它民族服饰之长，赵武灵王的“胡服骑射”更是开创了这方面的先河，影响了以后的许多朝代，尤其是汉、唐时期。胡服冲击了传统的宽体袍装，形成了时尚的“胡风”。民族化的服装在文明进程中逐渐改良、变化、发展着。民国时期的中山装和旗袍便是近现代中国服装集众家之长的经典。中山装兼具中西装之长，体现了独特的时代精神和民族特色；旗袍更被称为中国女装之国粹，讲究的是含而不露的神韵，体现了满汉两民族的文化交融，也显现了现近代审美的设计意识。因此，民族服饰可以说是现代设计师灵感的重要来源。
将古典的服饰艺术与现代审美巧妙融会于时装艺术的设计中。古典的服饰元素和现代性的色彩运用创造了现代服饰的优雅时尚。设计师们把设计构思立足于本民族、立足于世界，使服装的创意灵感多元化。反映出民族服饰艺术对设计师个性的影响，在借鉴和吸收新的元素的前题下，创作出具有现代风格的服装作品，满足现代人多元化的审美需求。
3、服装设计离不开文化艺术的参与和影响
艺术中的许多语言是相通的，例如绘画、舞蹈、音乐等。服装设计作為一种艺术形式，必然离不开其他文化艺术形式的参与和影响，并在相互影响中共同发展。在这些艺术形式中，包含着许多服装上所需要的信息和元素，可以帮助设计师提高艺术修养，储存形象，丰富想象力和表现力，甚至直接激发设计师的艺术灵感。例如素有褶皱王之称的日本著名设计师三宅一生，他的成名作――PleatsPlease（我要褶皱）就是源于舞蹈给他的灵感，并发展成了活泼、追求美、向往自由的女性时装。有些设计师从建筑中获得灵感：建筑的视觉空间感、空间建构、方位设置等。绘画中的色彩美、形式美等也常常给设计师以灵感。
三、灵感的记录及表现
不同的服装设计师有不同的记录灵感的方式，也许是文字、也许是摄影胶片、也许是简单的线条……他们往往用画笔，电脑等工具对所记录的这些灵感的片段、闪光的瞬间进行整理丰富并再度创作，用服装的语言诠释所感受到的灵感。
服装设计师通过自己的作品来展现自己的艺术灵感和观念，其最直接的艺术语言就是款式设计，面料和色彩表现。一件好的服装也会因其独特的面料、款式和色彩而更显光彩。款式设计是服装设计的主要结构，它直接反映了设计师的艺术审美指向。并且，服装的款式特点常常代表了设计师的设计风格。
面料包括材料的质地、肌理（即纹理）等特征，往往能直接影响我们的视觉感受。例如纹理比较明显，很有层次感的布，能够给人在视觉，有时甚至是触觉都留下很深的印象，那是纹理变化的美感。质地、纹理相对粗糙的面料则有助于增加服装的张扬和粗旷感；质地、纹理相对细腻的往往给人内敛、秀气的感觉等等。面料的质地、肌理大多数是仿造自然，根据人们审美的变化有所取舍和变化，有取材于飞禽走兽的，也有取材于山石树木的，自然界的很多事物都可以作为服装面料的制作素材。比如孔雀羽毛图纹，从肌理的角度来说，它有着重叠的层次感和顺势的动感，是图案、肌理变化中很形象的人类效仿的对象。恰当的利用面料，对于服装设计无疑是非常重要的。
自然界因为有了光才有了色彩，我们生活的世界因为有了五彩缤纷的斑斓色彩才显得格外美丽，生活才变得更有意义。色彩因其给人的视觉感受以及常常引起人的情绪感应而具有自己的性格。每种色彩的运用都能使服装展示出不同的风格，每种色彩的运用也都有自己的道理。在无色系中，有白色、黑色和灰色。白色有纯洁、神圣、威严、明朗、清静、和平的感觉。而灰色表达平凡、温静、寂寞、冷淡、素雅、忧郁。黑色有肃穆、神秘、沉默、悲哀、孤寂、绝望的感觉……合理的运用色彩，在服装中常常会产生艳光四射、奇姿异彩的效果。
结语：在实践中每个设计师都会逐渐养成各自适用的设计方法，但有一点是肯定的：好的服装设计师都应该既有天马行空的，丰富的想象力，同时又将艺术之根深深地扎在生活之中，只有这样才能创作出既有艺术性又有实用性的服装作品来。
参考文献：
[1] 梁军，王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究，2015，（5）：36-39.
[2] 崔金玲.论服装设计中艺术与技术的结合[J].内蒙古大学艺术学院学报， 2015， （1）： 68-70.
[3] 彭锋.艺术的终结与重生[J].文艺研究，2016，（07）：33.